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出版者:经济日报出版社

作者:汪景寿 王决 曾惠杰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801272935

丛书系列:东方文化集成

图书标签:

• 评书
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《中国评书艺术论》是一部深入探讨中国传统曲艺瑰宝——评书艺术的学术专著。本书并非简单罗列评书名目或表演片段，而是着眼于评书艺术的发生、发展、演变及其内在规律，力图构建一个全面而深刻的理论体系。 全书从宏观的历史视角出发，追溯了中国说唱文学的源流，细致梳理了评书艺术在不同历史时期，如唐代的“俗讲”、宋代的“说话”、元代的“说书”，以及明清时期评书走向成熟的各个关键节点。作者旁征博引，结合文献史料与考古发现，力求还原评书艺术在中国社会文化土壤中孕育、生长、繁荣的真实历程。书中对评书艺术早期形态的考察，不仅展现了其作为一种民间说唱艺术的朴素魅力，更揭示了其在传播知识、娱乐大众、传承文化方面的重要作用。 在评书艺术的本体论层面，本书对评书的诸多构成要素进行了细致入微的剖析。这包括但不限于： 叙事艺术： 深入研究评书的叙事结构、情节设计、人物塑造、矛盾冲突的设置与发展。作者分析了评书在结构上如何运用“草蛇灰线，伏笔千里”的手法，如何通过线性叙事与穿插叙事的结合来增强故事的吸引力；探讨了人物形象的类型化与个性化的辩证关系，以及如何通过语言、动作、神态等手段塑造鲜活的人物。 语言艺术： 评书的语言是其灵魂。本书着重分析了评书语言的特点，如口语化、通俗化、形象化、节奏感和音乐性。详细阐述了评书演员如何通过精准的用词、生动的比喻、巧妙的摹仿（如人物对话、动作描摹）来营造生动的场景，表达丰富的情感，并与观众建立深层的情感共鸣。书中还探讨了评书语言在方言特色、地域文化与国家通用语言之间的张力与融合。 表演艺术： 评书的表演不仅是口头叙事，更是一种综合性的舞台艺术。本书考察了评书演员在表演中的身段、表情、眼神、手势以及对“火器”（如醒木、扇子、手绢等道具）的运用。分析了演员如何通过这些非语言手段来烘托气氛、刻画人物、表达情感，以及不同流派表演风格的形成与差异。 说唱结合： 评书在叙事过程中，常常穿插歌唱、念白、扮相，形成独特的说唱结合的艺术形式。本书探讨了这种结合的艺术功能，如如何通过曲牌的运用来转换情境、抒发情感、调节节奏，以及如何将唱段与叙事有机地融为一体，增强艺术的感染力。 本书还对评书艺术的传播与接受进行了深入的考察。它分析了评书在不同社会阶层中的传播途径，以及其在回应时代变迁、满足社会需求方面的适应性。同时，书中也关注了评书艺术在当代面临的挑战与机遇，如与其他媒介形式的竞争、创新与传承的困境等，并对评书艺术的未来发展提出了建设性的思考。 作者在书中尤其强调了评书艺术的“说”与“听”之间的互动关系。评书表演并非单向输出，而是演员与观众在特定情境下的共同创造。演员的即兴发挥、对观众反应的捕捉和回应，以及观众的积极参与和情感投入，共同构成了评书艺术的独特魅力。书中对这种“场”的营造和“共情”的分析，揭示了评书艺术作为一种现场艺术的生命力所在。 《中国评书艺术论》的研究方法严谨，学术视野开阔。作者不仅运用了历史学、文学学、艺术学的理论工具，还借鉴了社会学、民俗学等相关学科的研究成果。全书论述清晰，逻辑严密，引证翔实，为读者提供了一个理解和欣赏中国评书艺术的全新视角。本书不仅是曲艺研究领域的必读之作，对于中国文学史、戏曲史、民间艺术史的研究者和爱好者，以及任何对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者来说，都具有重要的参考价值。它不仅仅是对一门艺术形式的梳理，更是对一种文化精神、一种思维方式、一种情感表达的深度挖掘。

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不得不说，这是一本让我眼前一亮的学术著作。在翻阅《中国评书艺术论》之前，我对评书的印象，大多停留在“旧时说书”的刻板印象里。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。作者以极其严谨的学术态度，对评书的表演形式、叙事技巧、语言特征以及其在不同历史时期所承载的文化功能进行了深入的挖掘和分析。我印象最深刻的是其中关于“说、念、唱、做”四功的详细阐释，作者并非简单地罗列，而是结合大量的实例，深入浅出地剖析了每一项功法是如何相互配合，共同构建起评书艺术的魅力。他甚至对演员如何运用声音的抑扬顿挫、面部表情的微小变化，以及肢体语言的精准运用，都进行了细致的描摹。这让我深刻体会到，评书艺术并非粗俗的街头卖艺，而是一门高度精致、讲究技巧的表演艺术。此外，书中对评书在社会传播中的作用的探讨，也让我对这项艺术有了更深的理解，它不仅是娱乐，更是信息传递、道德教化、历史传承的重要载体。这本书让我看到了传统艺术背后蕴含的深厚智慧和艺术价值。

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拿到《中国评书艺术论》这本书，我原本以为会是一本枯燥的学术专著，结果完全出乎我的意料，它更像是一场穿越时空的艺术体验之旅。书中那些生动的描写，仿佛将我带回到了那个古老的街头巷尾，听着说书先生绘声绘色地讲述那些荡气回肠的故事。作者对评书艺术的“现场感”和“互动性”的刻画，尤其让我着迷。他描述了说书艺人如何凭借一张嘴，就能让听众的情绪随着故事情节跌宕起伏，时而捧腹大笑，时而扼腕叹息。这种“说书人一台戏，听众一座台”的独特魅力，是现代许多表演艺术所难以比拟的。书中还探讨了评书艺术的“变通”与“创新”，虽然评书有其固定的套路和模式，但优秀的艺人总能在传承的基础上，根据观众的反应和时代的变化，灵活地调整表演内容和风格，这使得评书艺术得以在历史长河中不断焕发生机。读这本书，我不仅学到了评书的理论知识，更重要的是，我感受到了这项艺术所蕴含的人情味和生命力，它承载着一代代人的集体记忆和情感寄托。

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拿到《中国评书艺术论》这本书，我简直是如获至宝！作为一名从小就听着爷爷奶奶讲评书长大的“老听众”，我对这项传统艺术的热爱那是深入骨髓的。书拿到手，我第一反应就是迫不及待地翻开，想看看这位作者是如何剖析我心中那份独特的韵味。书中的一些章节，尤其是关于评书在不同地域、不同时期的发展演变，简直是勾起了我无数回忆。我记得小时候，村口的茶馆里，说书先生一人一张醒木，就能描绘出一个个波澜壮阔的故事，听得我们这些小娃娃是如痴如醉。书里详细描述了那种“说学逗唱”的艺术手法，还有那些经典的书目，比如《三国》、《水浒》等等，每一个细节都被写得绘声绘色，让我仿佛又回到了那个充满欢声笑语的年代。书中的一些理论分析，比如对评书演员表演技巧的解读，也让我茅塞顿开，原来那些看似信手拈来的表演，背后有着如此深厚的功力。我尤其喜欢书里对评书“口语化”、“生活化”特点的论述，这正是评书能够深入人心、广为流传的关键所在。读完这本书，我感觉自己对评书艺术的理解又上了一个新的台阶，也更加坚定了要传承和发扬这份宝贵文化遗产的决心。

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这本书简直就是一份珍贵的文化遗产地图，为我打开了一扇通往中国评书艺术深邃世界的窗户。作者在书中对于评书起源、流派以及各个时期代表性艺人及其作品的梳理，严谨而细致，如同在浩瀚的史海中捞针，将零散的珠玑串联成一条璀璨的项链。我之前对评书的了解，多半停留在一些耳熟能详的段子和人物形象上，但这本书却让我看到了这门艺术更宏观、更深刻的面貌。它不仅讲述了评书如何从民间说唱艺术中孕育而生，又如何与戏曲、相声等兄弟艺术相互影响、融合，形成自己独特的魅力。书中对不同流派的分析，比如鼓词、京韵大鼓、莲花落等，让我看到了评书艺术的丰富多样性，也让我认识到，并非所有的评书都遵循着同一套模式。作者对一些经典评书作品的赏析，也十分到位，他能够抓住作品最核心的精神，并将其与当时的社会背景、文化思潮相结合，让我对这些作品有了全新的认识。这本书的价值，不仅仅在于它梳理了历史，更在于它挖掘了艺术的生命力，让我看到了评书艺术穿越时空的魅力。

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读完《中国评书艺术论》，我感觉自己仿佛经历了一场关于中国传统叙事艺术的“深度游”。这本书的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度，让我在阅读过程中丝毫不会感到乏味。我尤其欣赏作者对评书艺术“语言魔力”的剖析，他详细阐述了评书语言如何运用比喻、夸张、反语等修辞手法，将枯燥的事物描绘得活灵活现，将抽象的情感具象化，从而达到引人入胜的效果。书中对一些经典评书段落的语言分析，简直是“庖丁解牛”，将作者的高超技艺展现得淋漓尽致。更让我惊叹的是，作者还深入探讨了评书艺术与中国传统价值观的关联，很多评书作品都蕴含着丰富的道德伦理观念，通过故事的讲述，潜移默化地影响着观众的价值取向。这本书让我看到了评书艺术不仅仅是一种表演形式，更是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着历史的智慧，传递着民族的精神。这本书的价值，在于它不仅让我们了解了评书的“是什么”，更让我们理解了评书的“为什么”和“有多么重要”。

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原来评书是这样讲究

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不错吧。

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专家的书应该都是不错的，尽管四平八稳，但起码读了有收获。

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