学国画

学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学普及
作者:陈大章等编绘
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2004-9
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787110043530
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 技法
  • 教程
  • 入门
  • 临摹
  • 写意
  • 水墨
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书共分六章,主要介绍了动物画的基本技法。作者均为著名画家,详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习,又有创作参考,非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。

本书特点:看得懂、学得会、易掌握、见效快,是一本很好的入门教材,是通向国画艺术王国的一条捷径。

《国风雅韵:水墨山河的东方画卷》 这是一本邀您共赏中华艺术瑰宝的画册。翻开它,如同步入一个烟雨朦胧、云雾缭绕的东方山水世界。书中精选了历代名家笔下的经典山水画作,从北宋的全景式壮丽,到南宋的灵动写意,再到元明清的文人山水,每一幅都凝聚着艺术家对自然万物的深刻体悟和对生命哲思的独特表达。 您可以欣赏到巍峨耸立的山峦,它们如同巨龙盘踞在大地之上,苍劲有力,充满生命张力。画家们运用皴法,或勾勒,或点染,将山石的肌理、纹理表现得淋漓尽致,仿佛能触摸到那粗粝的岩石表面。山间的溪流蜿蜒而下,时而湍急,时而平静,水声仿佛在耳边回荡。瀑布飞流直下,水雾弥漫,为画面增添了几分动态与灵气。 云海翻腾,是山水画中不可或缺的元素。它们时而如轻纱笼罩,时而如怒涛奔涌,将山峦若隐若现地包裹其中,营造出虚实相生的意境。远山近水,层层叠叠,拉开了空间的纵深感。画家们通过对水墨浓淡、干湿的变化,巧妙地表现出空气的湿度、距离的远近,以及时间的变化,让人在欣赏画作的同时,也能感受到自然的呼吸。 画册中还收录了大量描绘自然景色的佳作。繁茂的树木,或劲挺,或婆娑,它们在风中摇曳,在雨中低语。画家们以细腻的笔触描绘出树叶的脉络、枝干的姿态,展现出生命的顽强与柔美。静谧的湖泊,澄澈如镜,倒映着蓝天白云和岸边的景物,勾勒出一幅宁静致远的画面。寥寥几笔勾勒出的茅屋、亭子、小桥,点缀在山水之间,更显出人与自然的和谐相融。 除了壮丽的山河,书中还有对四季景色的细腻描摹。春日的勃勃生机,夏日的郁郁葱葱,秋日的层林尽染,冬日的素净萧瑟,都被画家们用画笔赋予了生命。您可以看到春风吹拂下的桃花灼灼,夏日阳光下的绿树成荫,秋日落叶的铺满小径,以及冬日雪花飞舞下的银装素裹。每一个季节都有其独特的韵味,都在画家的笔下得以精彩呈现。 本书还特别注重对传统绘画技法的介绍,虽然不是直接的“学”,但通过对名家作品的细致解读,读者可以从中领略到各种“皴法”的独特魅力,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等,它们如何被用来塑造山石的质感和形态,如何构成画面的骨骼。同时,也能体会到“点”的巧妙运用,如破墨法、积墨法,如何增添水墨的层次感和表现力。这些技法在书中得以直观的展示,让读者在欣赏美的同时,也能感受到艺术的传承与创新。 “墨分五色”的精髓在书中得到了淋漓尽致的体现。从焦墨的苍劲,到浓墨的厚重,再到淡墨的清雅,以及宿墨的浑厚,画家们运用不同程度的墨色,营造出丰富的光影效果和空间层次。同时,书中的一些作品也巧妙地运用了色彩,如淡彩和青绿山水,它们以温润的色彩为山水增添了几分妩媚与灵动,但整体基调依然保持着水墨的韵味。 《国风雅韵:水墨山河的东方画卷》不仅仅是一本画册,更是一场穿越时空的东方美学之旅。它邀请您放慢脚步,沉浸在水墨的诗意之中,感受古人对自然的热爱,对生命的敬畏,以及对艺术的极致追求。通过欣赏这些传世之作,您可以体悟到中国传统文化的深厚底蕴,领略到“天人合一”的哲学思想,并从中获得心灵的滋养与启迪。这本书将成为您了解和欣赏中国山水画的绝佳入门,也是一次丰富您审美体验的精彩旅程。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我拿到《学国画》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,以为不过是市面上那些泛泛之辈的模仿之作。然而,当我翻开这本书的第一页,我的想法就彻底改变了。作者的文字功底非常扎实,语言简洁而富有力量,能够迅速将我带入到绘画的世界中。书中关于线条的讲解,堪称经典。作者将一根简单的线条,赋予了生命和情感,讲解了如何通过不同的运笔力度、速度和节奏,来表现事物的质感、体积和动感。我之前总觉得自己的线条僵硬,缺乏变化,但读了这本书后,我才明白,原来线条是可以如此丰富多彩,如此富有表现力的。书中还详细讲解了墨色的运用,从浓、淡、干、湿,到焦、润、枯、湿,每一个层次都做了深入的剖析,并配以大量的范画,让我能够直观地感受到墨色变化所带来的视觉冲击力。尤其让我感到惊喜的是,书中对于“神似”的追求,作者强调,国画不仅仅是形似,更重要的是神似,是如何捕捉事物的内在精神和生命力。这种对艺术本质的追求,让我对国画有了更深层次的理解,也让我看到了自己未来努力的方向。

评分

我是一个对绘画一直怀有热情,却屡屡受挫的初学者。尝试过许多绘画书籍,但总觉得它们过于专业,或者缺乏系统性,学起来总是事倍功半。《学国画》这本书,可以说是我的救星。它的编排非常合理,从基础的笔墨训练,到具体的题材创作,循序渐进,丝毫没有给我带来压迫感。我尤其欣赏书中对基础笔墨的训练方式,它不是枯燥的重复练习,而是将笔墨的变化与对自然物象的观察相结合,让我在练习的同时,也能培养对生活细微之处的感知能力。例如,书中关于画梅的讲解,作者不仅教我如何勾勒出梅花的姿态,还教我如何通过墨色的深浅来表现梅花的骨骼和质感,以及如何运用留白来营造出寒梅傲雪的意境。读着读着,我仿佛也变成了一位古代的文人墨客,在寒风中欣赏着一枝怒放的梅花。这本书让我找回了学习绘画的乐趣,也让我看到了自己能够通过努力,逐渐掌握国画这门艺术的希望。

评分

《学国画》这本书,给我最深刻的印象是其对传统文化的深度挖掘和现代视角的创新解读。作者并非简单地复述前人的技法,而是结合了自己多年的绘画实践和对中国文化的深刻理解,为读者呈现了一部既有传承又有创新的国画入门指南。书中对山水画的讲解,让我对“笔墨”的理解有了质的飞跃。作者详细剖析了不同笔法的特性,以及它们在表现山石、树木、云水时的不同效果。他不仅仅教我如何“画”,更教我如何“写”,如何通过笔墨来“写”出山川的气势,写出水流的灵动。我特别欣赏书中关于“经营位置”的论述,作者认为,山水画的构图至关重要,它不仅仅是画面的安排,更是艺术家对自然景物的提炼和升华。他鼓励读者在创作时,要反复推敲,才能画出意境深远、气势磅礴的山水画。这本书让我看到了国画的无穷魅力,也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分

坦白说,我之前对国画的了解仅限于电视上看到的一些片段,觉得它是一种非常传统、甚至有些过时的艺术形式。但《学国画》这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常现代、非常接地气的方式,重新解读了国画的魅力。它不仅仅是描绘自然景物,更是通过笔墨来抒发情感,表达对生活的热爱和对生命的感悟。书中关于写意花鸟画的讲解,让我看到了国画在表现生命活力方面的独特之处。作者详细讲解了如何捕捉花卉的盛开与凋零,如何表现鸟儿的嬉戏与飞翔,这些都让我感到非常生动和有趣。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述,作者认为,国画的最高境界就是意境,是通过画面传达出一种超越视觉的氛围和情感。为了达到这种意境,作者还介绍了许多中国传统诗词和哲学思想,将绘画与文学、哲学融为一体,让我在欣赏画作的同时,也能感受到中国文化的博大精深。这本书让我重新认识了国画,也让我对中国传统艺术充满了敬意和热爱。

评分

从朋友那里借来《学国画》这本书,本以为只是一本普通的绘画教程,没想到却打开了我对中国传统艺术的全新认知。作者的讲解方式非常特别,他不仅仅是传授技法,更重要的是,他将绘画与中国传统哲学、文学、历史紧密结合,让读者在学习绘画的同时,也能深入了解中华文化的博大精深。书中对于山水画的讲解,让我印象最为深刻。作者详细阐述了中国山水画的“骨法用笔”、“随类赋彩”等基本原则,并结合了丰富的古代山水画作品进行赏析。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,作者认为,中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹,更是对自然精神和生命力的捕捉,是艺术家内心世界的投射。他通过对不同山水景物的表现,展现了中国文人对自然的热爱和对人生哲理的感悟。读完这本书,我不仅学会了如何勾勒山峦的巍峨、流水的灵动,更领悟到了中国传统山水画中所蕴含的深邃的哲学思想和人生智慧。

评分

我一直认为,学习一门艺术,最重要的是要先理解其背后的文化内涵,而《学国画》恰恰在这方面做得非常出色。它没有像市面上很多技术类书籍那样,一上来就堆砌各种复杂的技法,而是花了大量的篇幅去阐述国画的起源、发展以及它所承载的民族精神。读完这些,我对国画的认识一下子提升了好几个层次。我开始明白,为什么国画讲究“写意”,为什么艺术家们能够寥寥数笔就勾勒出万物的神韵。书中对不同画种,如花鸟、山水、人物的介绍,都详略得当,既有历史的脉络,也有具体的表现手法。我尤其喜欢书中关于花鸟画的部分,作者详细讲解了如何捕捉花卉的形态和动态,如何表现鸟儿的灵动和生命力。那些精美的图例,每一幅都仿佛能呼吸,让我看得如痴如醉。更让我印象深刻的是,书中对于中国传统美学的探讨,例如“留白”的艺术,以及如何通过色彩和构图来营造意境。这些深度的文化解读,让我在学习绘画技法的同时,也在不断地审视自己的内心,提升自己的审美能力。这本书对我来说,不仅仅是学习绘画的工具,更是对中国传统文化的一次深度体验和探索。

评分

《学国画》这本书,与其说是一本绘画教材,不如说是一次中国传统文化的心灵洗礼。作者的笔触细腻而充满情感,他不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,他将中国文人画的精神内涵,以及背后所蕴含的哲学思想,都融入到了讲解之中。书中对于写意梅兰竹菊的讲解,让我受益匪浅。作者详细阐述了如何通过笔墨的运用,来表现梅兰竹菊的各自特点,例如梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的清雅。他不仅仅教我如何画出它们的形态,更教我如何通过画面来传递出它们所象征的精神品质。我最喜欢的是书中关于“气韵生动”的论述,作者认为,这是中国画的最高境界,是通过画面传达出一种生机勃勃的生命力。他鼓励读者在绘画时,要将自己的情感和对自然的感悟融入其中,才能画出真正有生命力的作品。这本书让我看到了国画的魅力,也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分

我一直认为,国画是属于少数精英的艺术,普通人很难企及。直到我遇到了《学国画》这本书,我的想法才发生了彻底的改变。作者用一种非常平易近人的方式,将国画的神秘面纱揭开,让普通人也能领略到这门艺术的魅力。书中对于人物画的讲解,尤其让我感到惊喜。作者详细讲解了如何抓住人物的特征,如何通过线条和色彩来表现人物的性格和情感。他不仅教授了不同人物的绘制技巧,还穿插了许多中国古代人物画的经典案例,让我能够直观地感受到不同时期、不同风格的人物画的魅力。我最欣赏的是书中关于“神韵”的论述,作者强调,人物画的灵魂在于“神韵”,在于捕捉人物的内在气质和精神面貌。他鼓励读者在绘画时,要用心去感受,用情去表达,才能画出有生命力的人物形象。这本书让我看到了普通人学习国画的可能性,也让我对中国传统人物画有了更深的了解和热爱。

评分

这本书的封面设计就足够吸引人,水墨晕染的背景,一株挺拔的翠竹,给人一种宁静致远的感觉。我一直对国画抱有浓厚的兴趣,但苦于无从下手,总觉得那些大师的作品高深莫测,难以企及。拿到《学国画》这本书,我仿佛找到了一个指路的明灯。从第一页开始,作者就用极其通俗易懂的语言,为我揭开了国画的神秘面纱。它不仅仅是讲解技法,更重要的是,它传递了一种中国传统文化独有的审美情趣和哲学思想。读着读着,我仿佛置身于古人的画室,感受着笔墨的韵味,体会着“意境”二字的深邃。书中对笔墨的运用,从起笔、行笔到收笔,每一个细节都讲得十分透彻,并且配以大量的图例,让我能够清晰地看到每一种笔法的变化和效果。更让我惊喜的是,书中并没有一味地强调模仿,而是鼓励读者在掌握基础技法之后,去融入自己的情感和思考,创造出属于自己的风格。这种循序渐进的学习方式,让原本枯燥的绘画理论变得生动有趣,也极大地激发了我学习国画的热情。我迫不及待地想要拿起画笔,去尝试书中讲解的每一个技巧,去感受用笔墨勾勒出万物生长的乐趣。这本书,不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,一位心灵的知己,指引我走进中国传统绘画的艺术殿堂。

评分

我对国画的热爱,很大程度上是受到了《学国画》这本书的影响。作者的文字就像他的笔墨一样,流畅而富有张力,能够迅速将我带入到绘画的世界中。书中关于花鸟画的讲解,让我印象深刻。作者详细阐述了如何捕捉花卉的色彩和形态,如何表现鸟儿的动态和神情。他不仅仅教我如何运用笔墨来描绘,更教我如何通过画面来传达出自然万物的生命力和生机。我最欣赏的是书中关于“诗情画意”的结合,作者认为,中国国画不仅仅是视觉艺术,更是一种情感的表达,一种对生活的热爱和对自然的感悟。他鼓励读者在绘画时,要融入自己的情感和对诗歌的理解,才能画出真正有灵魂的作品。这本书让我看到了国画的魅力,也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有