具体描述
本书是《广告与设计》系列教材中的《当代广告摄影》分册。全书共分八章，主要讲述了广告摄影的定义、特性、发展历程以及广告摄影的创意，对摄影师的要求和常备的器材等，书后还附有中外广告摄影名作多幅，供读者参考欣赏。 该书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有一定的系统性、知识性及实用性，是一本优秀的教材，可供各美术院校及培训专业人才使用。
作者简介
目录信息
第一章 广告摄影的定义、特性与评价
第二章 广告摄影的发展历程
第三章 广告摄影与市场营销
第四章 广告摄影创意
第五章 广告专业摄影师
第六章 摄影器材的选择与使用
第七章 广告摄影技术的变革
第八章 常见广告摄影题材的创作要点
中外广告摄影名作欣赏
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
阅读这本书，让我深刻感受到广告摄影的时代变迁和发展趋势。书中有不少案例展示了不同年代的广告风格，从早期强调产品本身的写实风格，到如今更加注重情感表达和概念创意的多元化发展。摄影师们也在不断地探索新的技术和拍摄手法，比如利用无人机进行航拍，创造出更加宏伟壮观的视觉效果；或者运用虚拟现实（VR）技术，将广告的沉浸感提升到新的高度。这本书让我看到，广告摄影并非一成不变，它随着科技的进步和社会的发展而不断演变，永远充满活力和可能性，也激励着我不断学习和进步，去适应这个日新月异的行业。
评分书中关于色彩理论在广告摄影中的应用部分，给我留下了深刻的印象。摄影师们对色彩的运用简直是炉火纯青，不同的色彩组合能够唤起消费者心中截然不同的情感。比如，某个食品广告大量运用暖色调，如橙色、黄色，瞬间就能勾起食欲，传递出温暖、快乐的用餐体验；而另一个科技产品的广告则巧妙地运用蓝色和银色，营造出冷静、专业、前沿的科技感。更让我惊叹的是，书中还探讨了色彩的心理学效应，比如红色代表激情和活力，绿色象征自然和健康，紫色则能传达高贵和神秘。摄影师们不仅仅是将色彩作为画面的装饰，而是将其作为一种强大的沟通工具，通过精准的色彩运用，直接触达消费者的情感 G点，引导他们的购买决策。这种对色彩的洞察和运用，确实是广告摄影师必备的功力。
评分对于广告摄影的构图技巧，这本书也做了非常细致的讲解。我以前总觉得构图只是把东西放在画面里，但这本书让我明白，构图是引导观者视线、突出主体、营造空间感和平衡感的关键。书中引用了大量优秀的广告作品，通过箭头、线条等辅助说明，清晰地展示了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种经典构图方式在广告摄影中的实际应用。例如，在拍摄人物肖像广告时，摄影师如何利用眼神方向和身体语言来引导观者产生共鸣；在拍摄产品特写时，如何通过景深和虚化来突出产品的质感和细节。这些具体的分析，让我学会了从“看”照片到“读”照片，理解画面背后的思考逻辑，也极大地提升了我对画面语言的感知能力。
评分在阅读这本书的过程中，我被其中一些案例分析深深吸引。例如，有一个关于某奢侈品品牌新香水发布的广告系列，摄影师如何通过光影的运用，将产品的神秘感和高贵气质展现得淋漓尽致，每个角度的拍摄都经过精心构思，甚至连背景的虚化程度都恰到好处，营造出一种朦胧而诱惑的氛围。还有另一个关于一家新能源汽车的广告，摄影师选择了极具视觉冲击力的场景，将车辆的流线型设计与壮丽的自然风光相结合，画面传递出一种环保、科技与自由的精神，让人在欣赏美景的同时，也被产品所吸引。这些案例的解析，不仅仅是展示了作品本身，更深入地剖析了摄影师在创作过程中所考虑的品牌定位、目标受众以及想要传达的情感，这些细节的解读让我对广告摄影的商业与艺术结合有了更深刻的理解，也启发了我思考如何在自己的创作中找到更巧妙的表达方式，去服务于品牌诉求。
评分这本书的装帧设计本身就充满了艺术感，封面采用的是一种哑光质感的纸张，触感温润，上面的书名“当代广告摄影”几个字采用的是烫金工艺，在光线下泛着柔和的光泽，既显质感又不失现代感。翻开书页，纸张的厚度和韧度都恰到好处，印刷的色彩饱满而细腻，能够真实地还原出广告摄影作品的每一个细节和层次。排版方面，文字与图片之间的留白设计得非常舒服，不会让人觉得拥挤，每一张作品都得到了充分的展示空间，让人可以静下心来去欣赏和品味。从整体的视觉呈现上，就能够感受到出版方在制作过程中倾注的心血，这是一本值得收藏的艺术品。即使我尚未深入阅读其具体内容，仅仅是被这精美的外在所吸引，就已经对它充满了期待，相信内在的知识和见解也一定不负这份精心。
评分这本书对于广告摄影与消费者心理之间的联系，也做了非常到位的阐述。很多时候，一张成功的广告照片，其影响力并不仅仅停留在视觉层面，它更能触及消费者的内心深处，唤醒他们的情感需求和潜在欲望。书中通过大量的案例分析，揭示了摄影师如何通过人物的面部表情、肢体语言，甚至是背景道具的选择，来营造出一种能够引发观众共鸣的氛围。比如，一张照片中，摄影师捕捉到孩子天真烂漫的笑容，配合柔和的光线和温馨的场景，瞬间就能传递出一种幸福、纯粹的情感，触动了年轻父母们内心最柔软的部分。这种对消费者心理的洞察，让广告摄影不再是简单的“拍东西”，而是变成了一种与消费者进行情感沟通的艺术。
评分从这本书中，我学到了广告摄影师们是如何与品牌方进行沟通和协作的。广告摄影并非摄影师一人闭门造车，而是需要深入理解品牌的文化、目标受众和市场策略。书中提到，优秀的广告摄影师会花大量时间去研究品牌，与客户进行反复的沟通，从客户的 Brief 中提炼出最核心的信息，再将其转化为具有视觉表现力的图像。比如，当客户希望传达“可靠”和“安全”的信息时，摄影师可能会选择稳重的构图、清晰的光线以及能够体现专业性的场景，而不是一味追求花哨的视觉效果。这种对商业需求的精准把握，以及将创意融入商业目标的能力，正是广告摄影师的价值所在。
评分创意是广告摄影的灵魂，而这本书恰恰展现了广告摄影师们的无限创意。我印象特别深刻的是一个广告，摄影师将日常生活中常见的物品，通过巧妙的组合和视角，赋予了全新的生命和意义。例如，一个广告将不同种类的蔬菜摆放成一个大型的城市景观，传递出健康、自然的生活理念；另一个广告则将废弃的电子产品堆砌成一座雕塑，呼吁人们关注环保。这些作品不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深刻。它们打破了常规的思维模式，用出人意料的方式去表达品牌的核心价值，从而在众多广告中脱颖而出，给观众留下深刻的记忆。这种打破常规、勇于创新的精神，正是广告摄影师最迷人的特质之一。
评分这本书让我对数字后期处理在现代广告摄影中的地位有了更清晰的认识。尽管许多人认为后期处理会“欺骗”观众，但书中通过展示前后对比图，让我看到，恰到好处的后期处理能够极大地增强广告作品的视觉冲击力和艺术表现力。例如，通过色彩校正，可以使产品看起来更具吸引力；通过细节的锐化，可以突出产品的质感；通过背景的优化，可以使主体更加突出。重要的是，这本书强调了后期处理是为了更好地服务于摄影师的创作意图，而不是为了掩盖拍摄上的不足。它是一种锦上添花的技术，能够帮助广告摄影师将他们的创意更加完美地呈现给观众。
评分光影在广告摄影中扮演的角色，这本书可谓是进行了深入的挖掘。我一直觉得摄影就是“画”光，而这本书则让我看到了光线是如何被摄影师们玩弄于股掌之间，创造出截然不同的视觉效果。书中对硬光、软光、侧光、逆光等不同光线的运用进行了详细的阐述，并展示了它们在不同场景下的表现力。例如，强烈的硬光能够塑造出鲜明的轮廓和戏剧性的阴影，特别适合表现产品的力量感或男性化特质；而柔和的漫射光则能营造出细腻、温暖的氛围，常用于表现女性的柔美或产品的亲和力。书中还有不少关于灯光设置的案例，解释了为什么摄影师会选择特定的打光方式来突出产品某个部位的质感，或者营造出某种情绪。这些内容让我对光线有了全新的认识，也开始尝试在自己的实践中更有意识地运用光。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有