3DS MAX灯光与材质高级处理技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2000-12-1

价格:38.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115089472

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 灯光
• 材质
• 渲染
• 建模
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• 特效
• 设计
• 教程
• 技巧

探索数字世界的视觉叙事：从概念到渲染的无形力量 在瞬息万变的数字内容创作领域，每一个像素、每一束光影都承载着设计师的情感与理念。而其中，掌握“光”与“材质”的艺术，无疑是赋予数字场景生命力与真实感的关键。本书并非仅仅是操作手册，而是一场深入探索数字世界中视觉表达潜能的旅程。我们将超越基础的参数调整，带领读者潜入光影的精妙互动，揭示材质背后的物理学原理，最终学会如何将冰冷的数字数据转化为触动人心的视觉体验。 关于本书，您将收获的不仅仅是技巧： 光影的诗意语言： 光，是空间的灵魂，是情绪的载体。本书将引导您理解不同光源的特性，如点光源、聚光灯、区域光、太阳光等，以及它们如何模拟真实世界中的自然与人造照明。您将学习到如何利用光的强度、颜色、衰减以及阴影的柔和度来塑造场景的氛围，无论是营造神秘的午夜低语，还是描绘阳光洒落的宁静午后。我们将深入探讨全局照明（Global Illumination）的奥秘，理解其背后的光线反弹、散射机制，并学会如何精细控制间接光照，使场景更具层次感和真实感。你将了解到诸如 HDRI（高动态范围图像）作为环境光源的强大之处，如何利用它来捕捉现实世界的光照信息，并将其无缝地融入到你的数字环境中，从而创造出令人信服的视觉效果。我们还将触及光照烘焙（Baking）的艺术，学习如何将复杂的动态光照转化为静态纹理，以优化渲染效率，同时又不失光影的真实质感。 材质的触感与灵魂： 材质，是赋予物体生命肌理的魔法。本书将带您深入材质编辑器的核心，理解 PBR（基于物理的渲染）流程的精髓。您将学会如何精确地调整材质的反射度、粗糙度、金属度、法线贴图、置换贴图等参数，使物体从光滑如镜的金属，到粗粝的岩石，再到柔韧的布料，都能呈现出逼真的视觉质感。我们将详细解析各种纹理贴图的作用，包括漫反射（Albedo）、高光（Specular）、反射（Reflection）、法线（Normal）、凹凸（Bump）、位移（Displacement）等，并指导您如何根据实际需求合成或调整这些贴图，以达到最佳的视觉效果。你将探索程序化纹理（Procedural Textures）的无限可能性，通过算法生成复杂且细节丰富的表面，摆脱传统贴图的局限。同时，我们也关注次表面散射（Subsurface Scattering）等高级材质属性，理解光线如何穿透半透明物体，例如皮肤、蜡烛、玉石等，并学会如何模拟这种微妙的光影效果，为你的数字角色或产品增添生动感。 光与材质的和谐共舞： 最动人的场景，往往是光影与材质完美结合的产物。本书将重点指导您如何根据场景的主题和想要传达的情感，选择最合适的光照类型和材质属性。学习如何在微光中突出材质的细节，如何在强光下展现材质的质感层次，以及如何利用材质的反射和折射来增强光影的戏剧性。我们将分析不同场景类型（如室内、室外、产品展示、角色渲染等）中的光材质应用案例，从大师作品中汲取灵感，并指导您如何在自己的创作中实践这些理念。你将学会如何通过调整材质的透明度和折射率来模拟玻璃、水、水晶等透明或半透明物体，以及如何通过精确控制反射和折射的失真度来表现这些介质的物理特性。 工作流程的优化与艺术家的思维： 本书强调的不仅仅是技术层面的操作，更是艺术家的创作思维。我们将探讨如何建立一个高效的照明和材质工作流程，如何利用参考图片进行分析和模仿，以及如何通过迭代和实验来不断提升作品的品质。你将了解到如何利用渲染器（如 V-Ray、Corona、Arnold 等）的特性，根据项目需求选择最合适的渲染引擎，并掌握其核心参数的设置，以达到效率与质量的平衡。我们还将讨论后期处理（Post-Processing）在增强光影和材质表现力中的重要性，学习如何通过色彩校正、景深（Depth of Field）、运动模糊（Motion Blur）、辉光（Bloom）等后期技术，为最终的渲染图像注入灵魂。 这本书将是你通往数字世界视觉表达巅峰的得力助手。它鼓励你跳出预设的框架，用好奇心去探索，用艺术家的眼光去审视，用手中的工具去创造。在这里，光不再是简单的亮度值，材质也不再是单一的颜色，它们共同编织出数字世界的真实与梦想。准备好，让我们一同开启这段令人兴奋的光影与材质探索之旅，赋予你的数字作品前所未有的生命力。

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作为一名3D游戏美术师，我深知灯光和材质在场景表现中的重要性，它们直接决定了作品的氛围和玩家的沉浸感。《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，真可以说是为我量身定做的“秘籍”。这本书的优点在于，它并没有仅仅停留在理论层面，而是将大量的实践经验和技术细节融合在一起。我特别喜欢书中关于如何运用不同类型的灯光来营造特定情绪和氛围的讲解，例如，如何通过柔和的漫射光来模拟清晨的朦胧感，如何利用点光源和聚光灯来突出场景的焦点，以及如何通过IES灯光来模拟真实世界中的光源特性，这些都极大地丰富了我的灯光运用手法。在材质方面，这本书的讲解更是让我眼前一亮。它不仅教授了如何创建基础的PBR材质，还深入探讨了如何通过贴图的叠加和混合来表现各种复杂材质的细节，比如磨损、划痕、灰尘等，这些细节的加入，能让我的模型在游戏引擎中呈现出更加丰富和真实的质感。书中关于如何调整材质的反射、折射、高光和粗糙度等参数，以匹配不同光照环境的策略，也让我受益匪浅。我曾为如何让金属表面在不同角度下呈现出微妙的光泽而苦恼，通过这本书的指导，我学会了如何通过法线贴图和微凹凸贴图的配合，以及对反射率的精细调整，轻松解决了这个问题。总而言之，这本书为我提供了大量可以直接应用到工作中的实用技巧，让我能够创作出更具吸引力和表现力的3D游戏场景。

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作为一名资深的CG渲染师，我一直都在寻找能够帮助我进一步提升作品质量的专业书籍。在一次行业交流会上，我偶然听同行提到了《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，据说是业内人士都在学习的宝典。我立刻订购了，并在第一时间进行了阅读。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是关于灯光和材质的基本操作，更是深入探讨了如何通过对光影的精准把控和材质的细致雕琢，来创造出极具艺术感染力的视觉作品。书中对于VRay等主流渲染器的灯光系统进行了全面而深入的分析，从基础的光源类型到高级的全局光照技术，再到物理相机的应用，都提供了详尽的理论阐述和实操指导。我尤其欣赏书中关于如何模拟复杂光照场景的讲解，例如如何通过多个不同参数的光源组合来创建出具有层次感和空间感的照明效果，如何利用IES灯光来模拟现实世界中各种光源的特定光照分布，以及如何通过调整反射和折射参数来表现不同材质的真实光学特性。在材质方面，这本书同样展现了其专业性。它详细介绍了PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，以及如何通过精心制作的贴图（如Albedo, Roughness, Metallic, Normal, Height等）来赋予模型逼真的表面质感。书中对于如何表现各种特殊材质，如碳纤维、抛光金属、磨砂玻璃、皮革等，都提供了非常实用的技巧和参数设置，让我能够快速掌握这些高难度的材质表现方法。

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我是一个对视觉表现有着极致追求的CG爱好者，一直以来都希望能在3DS MAX中创造出令人惊叹的渲染效果。《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，简直是为我这种“细节控”量身打造的。它不仅讲解了基础的灯光和材质设置，更重要的是，它深入剖析了如何通过巧妙的灯光布局和材质参数的调整，来赋予场景以生命力。书中对于如何模拟真实世界中的光照现象，比如光的散射、反射、折射以及它们之间的相互作用，都有非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于全局光照（Global Illumination）的章节，作者非常清晰地解释了不同的GI算法（如IRRADIance Cache和Light Cache）的工作原理，以及如何通过调整参数来获得更快的渲染速度和更佳的视觉效果。在材质方面，这本书更是让我对“真实感”有了全新的认识。它详细介绍了如何利用各种贴图（如漫反射贴图、高光贴图、反射贴图、法线贴图、凹凸贴图、置换贴图）来精细地模拟材质表面的微观结构，从而达到逼真的视觉效果。书中关于如何表现玻璃的通透感、金属的拉丝效果、布料的柔软质感，以及皮肤的细腻纹理，都提供了非常具体的步骤和参数参考，让我能够轻松复制出这些复杂的效果。这本书的语言风格也十分亲切，虽然内容专业，但一点也不枯燥，作者常常会分享一些自己在实践中遇到的问题和解决方案，让学习过程更加生动有趣。

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我是一名一直以来对3D建模和渲染充满热情的学生，在学习过程中，灯光和材质始终是我觉得最难以掌握的部分。《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，彻底改变了我的认知。它就像一本完整的“魔法书”，让我看到了3DS MAX灯光与材质的无限可能。这本书的结构非常清晰，从最基础的概念讲起，比如光线传播的基本原理，各种灯光的特性，再到如何运用这些知识去创作出逼真的视觉效果。我特别喜欢书中关于如何利用灯光的“暗示”作用来引导观众视线，以及如何通过灯光的冷暖对比来营造出特定的情绪氛围。书中对于材质的讲解也十分到位，它不仅仅是教你如何调整参数，更是教你如何“理解”材质。例如，书中对金属材质的反射特性进行了深入的剖析，解释了为什么不同金属会有不同的高光表现，以及如何通过调整粗糙度、金属度等参数来模拟出金属的真实质感。我还学会了如何利用置换贴图来模拟出物体表面的凹凸细节，这比使用凹凸贴图能够产生更真实的立体感。书中还提供了很多关于如何处理玻璃材质的技巧，包括如何控制玻璃的折射、反射，以及如何模拟玻璃上的灰尘和污渍，这些细节的加入，让我的作品更加生动逼真。我感觉通过阅读这本书，我不仅学到了技术，更培养了一种对光影和材质的敏感度，这对于我未来的CG创作至关重要。

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我是一名室内设计新人，在学校学习的基础知识虽然有，但实际应用起来总是觉得力不从心，尤其是在3DS MAX的灯光和材质表现上，总是达不到我脑海中想要的效果。朋友向我推荐了《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，我抱着试试看的心态入手了，结果令我非常惊喜。这本书的结构安排非常合理，从最基础的灯光类型介绍，到更复杂的灯光组合运用，再到材质的细节处理，层层递进，非常适合我这样有一定基础但需要系统性学习的用户。书中对于各种灯光的参数设置，比如亮度、颜色、衰减、半径等，都进行了非常细致的讲解，并配有大量的案例演示，让我能够直观地理解不同参数对最终渲染效果的影响。尤其是关于如何模拟不同时间段、不同天气下的自然光照，以及如何巧妙地运用灯光来突出空间的主次关系和营造温馨的居家氛围，这些都是我之前非常欠缺的。在材质方面，这本书更是把我从“只会调漫反射”的困境中解救了出来。它详细讲解了如何利用凹凸贴图、反射贴图、法线贴图等来模拟材质的真实表面细节，比如木纹的凹凸感、金属的拉丝效果、墙面的纹理细节等，这些都能让我的室内设计渲染图瞬间提升不止一个档次。书中关于如何表现皮革的柔软和反光，以及如何调出逼真的玻璃和水面效果，都给了我很多启发。我感觉这本书就像一位经验丰富的老朋友，耐心地指导我一步步掌握3DS MAX灯光和材质的奥秘。

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我是一名一直以来对3D动画和视觉特效充满热情的业余爱好者，虽然不是专业出身，但我对高质量的渲染效果有着执着的追求。《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，简直是我学习路上的“指路明灯”。它不像一些速成的教程那样只教你表面的操作，而是深入浅出地讲解了灯光和材质背后的原理，让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。我尤其喜欢书中关于如何利用灯光来塑造物体体积感和空间感的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何通过设置柔和的阴影、精确的光照方向，以及巧妙的光影对比，来增强画面的立体感和真实感。在材质方面，这本书更是让我受益匪浅。我之前总觉得自己的模型材质表现得不够“有灵魂”，要么太光滑，要么太粗糙，总是达不到我想要的效果。这本书详细讲解了如何利用各种贴图来模拟材质的微观表面细节，比如如何利用凹凸贴图来模拟皮革的纹理，如何利用反射贴图来模拟金属的光泽，以及如何利用置换贴图来模拟布料的褶皱。这些技巧的运用，让我的模型瞬间变得生动起来。我特别喜欢书中关于如何表现玻璃材质的教程，包括如何调整折射率、反射率，以及如何添加玻璃表面的水珠和污渍，这些细节的加入，让我的玻璃模型看起来无比真实。这本书的语言风格也十分易懂，即使是初学者也能轻松掌握其中的精髓。

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作为一名长年奋斗在影视后期制作一线的工作人员，我深知灯光和材质在画面质感和叙事传达上的关键作用。《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书，是我近年来阅读过的最令人印象深刻的专业书籍之一。它以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了3DS MAX中灯光和材质处理的诸多奥秘。书中对于不同类型灯光的特性、应用场景以及参数调节的讲解，都极为详尽且具有指导意义。我尤其欣赏书中关于如何运用环境光、半影和关键光等概念来构建复杂而真实的场景照明的讲解，这对于我理解和运用全局光照技术至关重要。此外，书中对于如何模拟各种特殊光效，比如体积光、辉光以及动态光照的技巧，也为我的后期制作提供了宝贵的参考。在材质方面，这本书更是达到了我心目中的“专家级别”。它不仅涵盖了PBR材质的基础理论和实践，还深入探讨了如何利用各种高级贴图（如SSS贴图、Sheen贴图、Anisotropy贴图等）来表现极其逼真和细腻的材质细节。我曾为如何模拟具有特殊光学效果的材质而苦恼，比如金属的拉丝效果、布料的丝绒质感、以及皮肤的半透明效果，通过阅读本书，我找到了解决这些难题的钥匙。书中提供的案例分析和解决方案，都具有极高的实操价值，让我能够快速地将学到的知识应用到实际工作中，显著提升了我的工作效率和作品质量。这本书绝对是任何想要在3DS MAX中提升灯光和材质表现力的专业人士的必备读物。

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我是一名经验丰富的室内效果图设计师，工作中经常需要将甲方的设计理念转化为逼真的三维视觉呈现。在众多3DS MAX教程中，《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书无疑是我最得心应手的工具之一。这本书最大的优点在于其内容的实用性和前瞻性。它没有停留在过时的技术层面，而是紧跟行业发展的步伐，详细讲解了基于物理的渲染（PBR）理念在3DS MAX中的应用。书中对于如何创建高质量的PBR材质，如何利用各种贴图（如Diffuse, Specular, Roughness, Metallic, Normal）来精确模拟真实世界中材质的物理属性，都有非常系统性的阐述。我尤其欣赏书中关于如何根据不同场景和光照条件来调整材质参数的策略，这使得我能够根据客户的具体需求，快速而准确地创建出符合要求的材质。在灯光方面，这本书同样提供了丰富的技巧。它不仅讲解了基础的灯光类型和参数设置，还深入探讨了如何利用全局光照（GI）来模拟真实的光线反射和散射，以及如何通过物理相机来精确控制景深、曝光和白平衡，从而达到更具电影感的视觉效果。书中关于如何表现自然光照的微妙变化，以及如何运用人造光源来烘托空间氛围，都给了我很多启发。通过跟随书中的实践案例，我能够将之前一些难以实现的复杂灯光效果和材质细节轻松地表现出来，这极大地提升了我作品的专业度和客户满意度。

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我是一名从业多年的建筑可视化设计师，长期以来，我一直致力于在3DS MAX中创造出逼真的室内外渲染效果。然而，在灯光和材质的精细化处理方面，我总感觉自己仍有提升的空间。偶然的机会，我在网上看到了《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》这本书的推荐，出于对提升专业技能的渴望，我毫不犹豫地购买了。拿到书后，我立刻被其内容所吸引。这本书的结构非常合理，首先从基础的灯光类型和参数设置讲起，逐步深入到更复杂的全局照明技术，包括如何精确控制环境光、阳光以及人造光源之间的相互作用，以达到最自然的照明效果。让我印象深刻的是，书中对VRay渲染器中各种灯光参数的深入解读，例如如何理解和运用灯光的衰减、颜色以及强度，如何通过调整灯光的半径来控制阴影的柔和度，这些细节的处理直接影响到最终画面的真实感。在材质方面，这本书更是给了我极大的启发。它不仅讲解了基础材质的创建和调整，还针对各种常见材质，如木材、石材、玻璃、金属、织物等，提供了详尽的制作流程和技巧。书中对于材质节点编辑器中各种贴图的应用，如凹凸贴图、反射贴图、法线贴图、置换贴图等，都有非常细致的演示和讲解，帮助我理解它们是如何协同工作，从而赋予材质以真实的表面细节和光泽。特别是书中关于如何表现玻璃的通透感和反射，以及如何模拟金属材质的拉丝效果和锈蚀痕迹，都让我受益匪浅。通过跟随书中的案例进行实践，我发现自己对材质的理解和控制能力有了质的飞跃，能够创作出更加细腻、逼真的视觉效果。

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这本书简直就是我的启蒙之光，我一直觉得3DS MAX的灯光和材质是整个建模渲染过程中最难啃的骨头，每次做的效果总是差强人意，不是太死板就是噪点太多，要么就是颜色失真。抱着死马当活马医的心态，我入手了这本《3DS MAX灯光与材质高级处理技巧》。刚拿到手的时候，厚实精美的包装就让我觉得物有所值，打开后，扑面而来的专业感和系统性更是让我眼前一亮。这本书不是那种浅尝辄止的教程，而是深入浅出地剖析了各种灯光类型的工作原理，从基础的VRayLight到更复杂的IES灯光，再到那些能营造出特定氛围的全局光照和物理相机设置，都讲解得淋漓尽致。尤其让我惊喜的是，书中对于不同材质的调控有着极其细致的讲解，像金属的反射、玻璃的折射、布料的纹理，甚至连亚光漆面那种微妙的凹凸感，都能通过书中介绍的方法精准还原。我花了整整一个周末，跟着书中的案例一步步操作，感觉自己的3DS MAX水平像是坐上了火箭一样噌噌往上涨。之前费尽心思也调不出来的效果，现在在书中指导下，几个关键参数的调整就能轻松达到。比如，书中关于如何通过调整次表面散射（SSS）参数来模拟皮肤或者蜡烛的半透明质感，简直是打开了新世界的大门，让我之前觉得无比棘手的“生命感”问题迎刃而解。还有那些关于如何利用贴图烘焙来优化渲染效率，以及如何通过后期合成来进一步提升渲染图的质感，这些进阶的技巧，让我的作品从“能看”变成了“惊艳”。

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