Querini Stampalia Foundation, Venice 1961-63 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Phaidon Press Ltd

作者:Richard Murphy

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1993-9-16

价格:GBP 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714828480

丛书系列:Architecture in Detail

图书标签:

Carlo_Scarpa
意大利
建造
卡洛斯卡帕
诗意的建筑
Architecture
Querini Stampalia Foundation
Venice
Architecture
Italian Architecture
History
1960s
Carlo Scarpa
Restoration
Museums
Design

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具体描述

威尼斯 Querini Stampalia 基金会 1961-63：一个时代的艺术与文化印记 1961至1963年间，位于威尼斯心脏地带的Querini Stampalia基金会，宛如一颗璀璨的明珠，在艺术与文化的长河中闪耀着独特的光芒。这段时期，基金会不仅是其悠久历史的延续，更是孕育与展现新思潮、新艺术的重要平台，为那个时代留下了深刻的印记。历史回响与当代活力 Querini Stampalia基金会，以其古老而宏伟的宫殿建筑为载体，本身便承载着威尼斯丰富的历史与人文底蕴。基金会自建立以来，便致力于收藏、保护和推广各类艺术珍品，其馆藏跨越了多个世纪，从文艺复兴时期的绘画、雕塑，到更加近现代的艺术作品，无不展现着艺术的演变与人类创造力的不竭。在1961-1963年这个时间节点，基金会并没有沉溺于对过去的缅怀，而是积极拥抱当代艺术的勃兴，使其古老的殿堂焕发出新的生机。艺术展览与文化交流的熔炉这段两年多的时间，是Querini Stampalia基金会艺术活动最为活跃的时期之一。基金会举办了一系列具有前瞻性和影响力的艺术展览，吸引了来自意大利乃至世界各地的艺术家、评论家和艺术爱好者。这些展览不仅展示了当时最前沿的艺术潮流，也促进了不同艺术流派之间的对话与碰撞。或许，当时的展览聚焦于抽象表现主义在意大利的传播与发展，探讨其如何与传统的意大利艺术相融合。又或者，基金会积极引进和展示西方现代艺术大师的作品，让威尼斯市民和游客得以近距离感受马蒂斯、毕加索、康定斯基等巨匠的魅力。也可能，基金会关注到了新兴的波普艺术，通过展览的形式，将这种源自日常生活的艺术形式带入古老的宫殿，形成一种意想不到的视觉冲击和文化反差。除了视觉艺术，基金会在这段时期也可能成为文学、音乐和戏剧等其他艺术形式交流的场所。或许，基金会组织过诗歌朗诵会，邀请当时活跃的意大利诗人分享他们的创作；又或许，举办过小型室内音乐会，演奏着现代作曲家的作品，为古老的空间注入新的旋律。戏剧表演也可能成为基金会文化活动的一部分，邀请前卫的戏剧团体在基金会的庭院或厅堂中进行演出，为观众带来独特的沉浸式体验。学者与艺术家们的精神家园 Querini Stampalia基金会不仅仅是一个展览的场所，它更是学者、艺术家和知识分子的聚集地。在1961-1963年间，基金会很可能成为许多艺术史学家、策展人、评论家和艺术家们进行学术研讨、思想交流和艺术创作的重要平台。我们可以想象，在基金会幽静的书房里，艺术家们在灵感的启发下构思着下一幅作品；在宏伟的厅堂中，学者们就某个艺术流派的起源与演变进行着激烈的辩论；而策展人则在精心策划着下一场令人期待的展览。基金会提供的优越环境，既有历史的厚重感，又不乏现代的便捷设施，为这些追求艺术与知识的灵魂提供了理想的栖息地。威尼斯作为文化中心的地位 1961-1963年，也是威尼斯作为世界文化中心之一的重要时期。Querini Stampalia基金会的活动，无疑为这座城市增添了更加浓厚的艺术氛围。基金会与威尼斯双年展等其他重要的文化机构之间，很可能存在着紧密的联系与合作，共同推动威尼斯在国际艺术舞台上的影响力。这个时期，威尼斯本身也吸引着全球的目光。国际性的艺术交流活动，使得来自不同文化背景的人们在此汇聚，分享着各自的艺术理念与文化见解。Querini Stampalia基金会，作为威尼斯重要的文化机构，扮演着连接过去与现在、东方与西方、传统与现代的桥梁角色。总结 1961-1963年间的Querini Stampalia基金会，是一个充满活力、思想碰撞和艺术创新的时代缩影。它不仅仅是收藏艺术品的殿堂，更是孕育新思潮、促进文化交流、连接过去与未来的重要枢纽。基金会在这段时期所举办的各项活动，所汇聚的各类人才，以及它所展现的艺术品味，共同构成了那个时代威尼斯乃至意大利艺术文化版图上不可或缺的一部分，为后世留下了宝贵的精神财富和文化遗产。

作者简介

Director, Richard Murphy was educated at Newcastle and Edinburgh Universities. Before founding the practice he worked for Simpson & Brown Architects, Edinburgh, MacCormac Jamieson & Pritchard Architects London and directed the Edinburgh office of Alsop Lyall & Stormer Architects. He has also held a teaching position in Edinburgh University during which time he completed extensive research into the work of the Italian architect Carlo Scarpa at the Castelvecchio Museum Verona. He has also held part time teaching posts at Robert Gordon University Aberdeen, Edinburgh College of Art, Strathclyde University Glasgow, Technical University of Braunschweig Germany, University of Virginia and Syracuse University New York State.

Publications by Richard Murphy include:

Carlo Scarpa and the Castelvecchio, published by Butterworths Architecture in English, and Arsenale Editrice in Italian.

Querini Stampalia Foundation, Carlo Scarpa, published by Phaidon Press, London 1993 and by Dohosha Publishing Tokyo in Japanese.

An Architects’ Appreciation of Charles Rennie Mackintosh for the Mackintosh Society, published by Bellew Publishing.

He also presented a Channel 4 documentary “Carlo Scarpa” produced by Murray Grigor, first broadcast October 1996.

Richard Murphy is a Member of the RIBA, a Fellow of the RIAS, an Academician of the Royal Scottish Academy, a Fellow of the Royal Society of Arts, a Fellow of the Royal Society of Edinburgh, a Trustee of the Turn End Trust, an Honorary Fellow of Napier University, and a frequent Chairman of Regional RIBA Awards Panels.

In 2006 Richard was voted “Scottish Architect of the Year” by the readers of Prospect Magazine. In the Queen’s New Year’s Honours 2007, he was awarded an OBE.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果必须用一个比喻来形容这本书的整体感受，那它就像是聆听一首极简主义的音乐作品，其中充斥着大量的停顿和重复，但正是这些看似单调的元素，共同构建了一种超越语言的、近乎形而上的体验。作者似乎在探索“空间”本身如何成为叙事的主体，而人物或事件则退居次要地位，成为烘托空间氛围的道具。无论是对材质纹理的捕捉，还是对光线角度的精确计算，都指向一个核心主题：环境对内在精神状态的决定性影响。它教会了我如何“慢下来”，如何真正地“看”一堵墙、一张桌子，或者一片天空。这种深度的观察力，使这本书超越了一般的文学作品范畴，更像是一份关于感知哲学的实验报告。它不提供答案，只提供了一种看待世界的、极其考究且充满敬畏感的方式。读完它，你会发现周围的世界似乎变得更加立体，也更加令人敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时，我感到一种强烈的疏离感，仿佛站在一个透明的玻璃罩外，观察着被精心维护的某种陈设。这种疏离感并非源于作者刻意营造的傲慢姿态，而是源于其描述的客观与抽离。他很少使用第一人称的强烈情感介入，而是像一位冷静的、带着精确测绘仪器的观察者，记录着空间、光线、湿度以及其中发生的一切微小变化。这种冷静反过来产生了一种强大的情感冲击力，因为剥离了主观的滤镜之后，事物的本质似乎以一种更加残酷和纯粹的面貌显现出来。它让你意识到，宏大的历史叙事往往建立在无数个被遗忘的、静默的“此刻”之上。这本书成功地将时间切片化，让我们得以近距离审视那些本该匆匆而过的瞬间。阅读过程像是在进行一次对“存在”的解剖学研究，揭示了日常表象之下潜藏的结构和秩序。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的阅读体验犹如漫步于一座由光影和时间编织而成的迷宫。它并非那种直截了当地讲述故事的书籍，更像是一份珍贵的手稿，充满了对周遭环境的细致入微的捕捉与沉思。作者似乎拥有一种近乎偏执的观察力，将那些常人轻易忽略的日常细节——比如一束斜射入室内的光如何描摹出空气中尘埃的舞蹈，或者一块古老木板上纹理的深浅变化所暗示的历史厚重感——一一记录下来。文字的流动性极强，时而如潺潺小溪般轻柔，带领读者缓缓进入一个近乎冥想的状态；时而又如同疾风骤雨，突然抛出一个令人措手不及的哲学诘问，迫使你停下来，重新审视自己与所处空间的关联。阅读过程中，我反复停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构作者笔下描绘的那个特定场景。这需要读者付出极大的耐心和投入，因为它拒绝提供任何捷径或明确的指引，而更倾向于营造一种氛围，一种需要被“感受”而非仅仅被“理解”的体验。这种含蓄而深沉的表达方式，无疑将一些追求即时满足的读者拒之门外，但对于那些愿意沉浸其中的人来说，它提供的回报是丰厚而持久的，它打开了一扇通往内在精神世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人注目的地方，在于其结构上的那种近乎建筑学上的精确性，尽管它描绘的似乎完全是流动的、转瞬即逝的片段。它似乎遵循着一种内在的逻辑，一种只有作者才完全洞察的节奏。我发现自己常常在段落之间来回跳跃，试图理清这种非线性的叙事是如何构建出整体的意象的。它不是按照时间顺序推进，而是依据某种情感或视觉上的共鸣来组织材料。例如，一个关于雨后苔藓的描述，可能会突然引申到对某种久远记忆的模糊回溯，而紧接着，笔锋又会转向对某种材料质感的极致摹写。这种跳跃非但没有造成混乱，反而形成了一种独特的张力，如同现代音乐中的不和谐音，虽然刺耳，却为整体增添了不可或缺的深度。它挑战了传统阅读的习惯，要求读者放弃对清晰情节线的执着，转而接受一种由碎片化感知构筑起来的完整体验。读完之后，我感觉自己的思维模式也被暂时重塑了，学会了在看似无关的事物之间寻找那些微妙的、不易察觉的联系。这本“书”更像是一套经过精心编排的感官练习。

评分☆☆☆☆☆

从语言学的角度来看，这部作品的文本密度令人咋舌。每一个词汇似乎都经过了千锤百炼，没有一个多余的形容词，也没有一句可以被轻易删减的句子。作者对于“准确性”的追求已经达到了艺术的高度。我尤其欣赏作者如何处理“沉默”与“在场”的关系。在描述一些宏大或庄严的场景时，作者经常会突然中断叙述，留出大片的空白，或仅仅用一个极其克制的动词来收尾。这种刻意的省略，其力量远胜于冗长的描述。它迫使读者去填补这些空隙，用自己的经验和想象力去完成作品的最后一部分创作。这种互动性极强，使得每一次阅读都带有一丝“再创造”的意味。它不是在向你灌输观点，而是在设置一个极其精妙的陷阱，一个让你心甘情愿地陷进去，并从中品尝到自己思考回音的陷阱。对于那些热衷于文字游戏的读者来说，这本书简直是一座宝库，值得反复咀嚼那些最不起眼的短语。

评分☆☆☆☆☆

课程设计研究斯卡帕，可以说很细致了，蒙太奇的设计手法，诗意的建筑。

评分☆☆☆☆☆

简直神书！尽管里面有个别内容微扯，但是总体而言还是讲得极其详尽在理了。

评分☆☆☆☆☆

课程设计研究斯卡帕，可以说很细致了，蒙太奇的设计手法，诗意的建筑。

评分☆☆☆☆☆

简直神书！尽管里面有个别内容微扯，但是总体而言还是讲得极其详尽在理了。

评分☆☆☆☆☆

课程设计研究斯卡帕，可以说很细致了，蒙太奇的设计手法，诗意的建筑。