具体描述
一位建筑行旅者用十年时间,走访百座世界经典建筑,追寻它们的历程,体悟“建筑观看之道”。跨越全球的观察,19位改变建筑定义的建筑名家的性格与故事,让读者流连于34件空间新经典,如临现场,如识其人,重回辉煌铸就的时光。
作者简介
简照玲,淡江大学建筑系毕业,建筑摄影家。曾在事务所、研究所、杂志社等建筑相关单位任职。喜爱建筑、摄影和旅行,用十年时间走访了百座经典建筑,足迹行遍全球。十年行旅、十年记录、十年体悟……她相信,每一栋建筑都是一个生命个体,有建筑师赋予的先天性格,也有使用者注入的后天气息。我们阅读建筑,建筑也阅读我们。
目录信息
推荐序(繁体版)
自序
一、物性的呈现
赫尔佐格和德梅隆
青山Prada旗舰店
格列兹美术馆
北京国家体育场
隈研吾
竹屋─长城脚下的公社
广重美术馆
斯蒂文·霍尔
圣伊纳爵教堂
麻省理工学院学生宿舍
二、感性的传达
弗兰克·盖里
里斯卡尔侯爵酒庄饭店
新海关大楼
麻省理工学院第32号大楼
扎哈·哈迪德
BMW莱比锡厂办中心
斐诺自然科学馆
三、理性的组构
诺曼·福斯特
北京首都机场T3航站楼
瑞士再保险公司伦敦总部大楼
格伦·马库特
Boyd艺术教育中心
保罗·安德鲁
北京国家大剧院
四、觉性的试炼
贝聿铭
美国国家艺廊东厢
德国历史博物馆
Miho博物馆
妹岛和世+西泽立卫
关税同盟设计与管理学院
纽约新当代艺术馆
十和田现代美术馆
雷姆·库哈斯
鹿特丹当代美术馆
西雅图公共图书馆
托马斯·赫斯维克
上海世博英国馆
伊东丰雄
仙台媒体中心
王澍
宁波博物馆
中国美术学院象山校园一、二期工程
五、灵性的触动
路易斯·康
沙克生物研究中心
安藤忠雄
真言宗本福寺水御堂
兰根基金会美术馆
水之教堂
彼得·祖姆托
田中的教堂
女巫审判案受害者纪念馆
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的语言风格,可以说是全书最令人印象深刻的部分,它完全摈弃了那种冰冷、精确的技术术语,转而采用了一种近乎散文诗的、充满画面感的表达方式。作者似乎是一位对文字有着极高要求的艺术家,每一个词语的选择都力求精准地击中读者的情感靶心。例如,描述光线穿过高窗照射在地板上的景象时,他使用的词汇不是“光斑”,而是“流动的金色琥珀”,这种比喻立刻将一个物理现象提升到了美学的层面。书中对“阴影的几何学”的探讨,更是将建筑的负空间提升到了主角的地位。阴影不再是光线的缺失,而是一种主动塑造空间的实体。这种文学性的提升,使得原本严肃的建筑讨论变得异常生动和可亲近。我感觉自己不是在阅读一本关于建筑的书,而是在跟随一位经验老到的剧作家,观察他如何调度光影、材质和尺度这些“演员”,来共同编排一出关于人类生存境遇的默剧。
这本书真正触动我的地方,在于它对“场所精神”(Genius Loci)的解构与重塑。它没有停留在对异域文化中那些著名场所的浪漫化描述,而是深入挖掘了本土环境中那些被我们视为理所当然的角落。作者仿佛拥有某种“透视眼”,能够看穿材料表层,直达支撑起一个社区集体记忆的核心。比如,书中对“围墙”这一元素的分析,就极具颠覆性。围墙不再仅仅是界定所有权和安全需求的物理屏障,而成为了家庭叙事、社区边界感乃至阶层差异的无声见证者。我尤其欣赏作者对于“磨损”这一概念的重视,他认为,时间的流逝在建筑表面留下的痕迹——被无数次触摸而光滑的门把手,被踩踏得凹陷的地砖——才是建筑性格最诚实的表达。这种对“不完美”的歌颂,极大地解放了人们对“新即是好”的审美偏见,引导我们珍视那些带着生活温度的、经过时间沉淀的痕迹。
这部作品无疑是一次对传统建筑叙事的颠覆性探索,它没有落入常见的学院派分析窠臼,反倒像是一场深入城市肌理的考古挖掘。作者似乎放弃了对宏伟纪念碑式建筑的执着,转而将目光投向那些被日常喧嚣所遮蔽的“无名之所”——那些转角的老茶馆、被雨水冲刷出纹理的斑驳墙面,甚至是光线如何在狭窄巷道中折射出不同情绪的瞬间。读完全书,我脑海中浮现的不是清晰的平面图或结构剖面,而是一系列鲜活的、带着泥土气息的场景。例如,书中对某一处旧市场空间的描绘,不仅仅是描述了其物理布局,更捕捉了那里人们交流的节奏、气味的变化,以及阳光下尘埃飞舞的动态美感。这种“在场感”极强,让人仿佛亲手触摸到粗粝的砖石,感受到时间的重量。它促使我们重新审视,建筑的“性格”是否源于其使用者而非设计者的意图?这种诗意与社会学的交织,让阅读体验如同品尝一种层次丰富的陈年佳酿,初尝辛辣,回味悠长。它挑战了我们对“形式追随功能”的固有认知,暗示了建筑的情感维度远比我们想象的要复杂和深邃。
坦白说,初读此书时,我感到一丝困惑,它并非一本易于消化的教科书,更像是一部糅合了哲学思辨与感官记录的笔记。作者的叙事节奏非常跳跃,如同意识流一般,时而沉浸于对某种材料特性的冥想——比如木材在不同湿度下的呼吸声,时而又突然跳跃到对某一特定历史时期社会心理状态的剖析,并试图将其与空间形态挂钩。这种不拘一格的写作手法,虽然在某些章节显得有些散漫,却也因此展现出极大的思想自由度。它成功地避开了那些陈词滥调的建筑史梳理,而是聚焦于“体验”本身。书中关于“等待空间”的论述尤其引人入胜,它探讨了火车站台、医院候诊室这类功能性场所如何无意中孕育出一种集体性的焦虑与希望的混合体。这种细腻的观察,需要读者投入极大的共情能力,去感受那些被建筑“困住”的生命瞬间。读完后,我开始用一种近乎偏执的态度审视我周遭的一切结构,思考它们对我情绪的微妙操控。
从结构上看,这本书更像是一系列相互关联的独立短篇故事集,而非一个线性发展的论述。这种碎片化的结构恰好适应了现代人接收信息的习惯,使得即便是最晦涩的建筑理论,也能在具体的案例和个人的反思中得到有效转化。其中关于“噪音如何塑造室内声场”的章节,我印象最为深刻。作者没有采用声学参数表,而是描述了不同类型噪音——街道上的喇叭声、厨房里的锅碗碰撞声——如何与建筑的反射面互动,最终形成一种独特的“听觉肖像”。这种跨学科的融合,特别是将心理学、声学与空间感知巧妙地结合起来,展现了作者极高的知识广度和整合能力。阅读过程中,我时常需要停下来,闭上眼睛,努力在自己的记忆库中寻找与之对应的空间体验,试图重现那种被声音和结构共同围合的感觉。它成功地将建筑从一个纯粹的视觉艺术领域,拓展到了一个涵盖所有感官的整体体验领域。
建筑摄影师的游记,照片还可以,游记有建筑师简介和一点背景介绍和个人感受,总体一般。
第一面是被封面吸引了,每一个建筑师的标志建筑被简化成 icon,凸印在封面上,很有质感,但是内容却让我有些失望。本以为会对建筑的结构以及设想做解释,但书中的配图多是类似空镜照的配图,难以把建筑完整的呈现在读者眼前,我宁愿看一看剖面图,这样还能体会一下国家大剧院地基到底多深。
在台湾看到了台版的,然后有幸买到了东方出版中心出的简体版,封面制作精良,凹凸有致。 接纳建筑的多远,接收设计者传递的信息,了解建筑的物性、感性、理性、觉性、灵性、性灵等多钟层次,这种特殊的归类与众有别,各适其性,又合而不同。
很好的了解一些当代建筑的入门书,大概了解到一些当代的建筑师。
建筑摄影师的游记,照片还可以,游记有建筑师简介和一点背景介绍和个人感受,总体一般。