具体描述
東京の夜空に珍しく一羽の鶴が舞った夜、一人の落語家・伊呂八亭破鶴が殺された。舞台となった密室にいたのはいずれも破鶴に恨みを抱く関係者ばかり。捜査で続々と発覚する新事実。そして、衝撃の真相は―。伝説的探偵小説雑誌・幻影城の第三回新人賞を受賞した初期の傑作「変調二人羽織」を含む、読者を唸らせる連城ミステリー傑作五編を収録した永久保存版。
作者简介
連城/三紀彦
1948年愛知県生まれ。’78年「変調二人羽織」で幻影城新人賞受賞。’81年「戻り川心中」で日本推理作家協会賞(短編部門)を受賞。’84年には『宵待草夜情』で吉川英治文学新人賞を、『恋文』で直木賞を受賞した。ミステリー、恋愛、ホラーと作品は多彩。’96年には『隠れ菊』で柴田錬三郎賞を受賞した(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
“无论什么推理故事，一读就能看出犯人是谁，太无聊。”这是连城三纪彦父亲曾经说过的一句话，也正是这句话奠定了连城推理小说的写作初衷，他的推理小说一直以出人意料的结局和反转受到大家喜爱。作者的《变调二人羽织》也用五个推理故事，不断回应着父亲的这句话，将读者引入...
“无论什么推理故事，一读就能看出犯人是谁，太无聊了”，这是日本推理小说家连城三纪彦的父亲说的话，连城三纪彦说自己的创作是不断回应着这句话。但读连城三纪彦的《变调二人羽织》这部5个短篇推理小说集子，就会发现其实作者不仅仅是回应这么简单，他在绞尽脑汁得构...
《变调二人羽织》是连城三纪彦真正意义上的第一部作品，由同名短篇和《东京的某扇门》、《六花之印》、《莫比乌斯环》、《依子的日记》共五篇短篇推理小说组成。前四篇均成文于作者大学期间三十岁时，比《依子的日记》早两年。歌手界形容一个人唱歌有天赋通常会说“老天给饭吃...
“无论什么推理故事，一读就能看出犯人是谁，太无聊了”，这是日本推理小说家连城三纪彦的父亲说的话，连城三纪彦说自己的创作是不断回应着这句话。但读连城三纪彦的《变调二人羽织》这部5个短篇推理小说集子，就会发现其实作者不仅仅是回应这么简单，他在绞尽脑汁得构...
以出版时间看（1981年），这连城的第二本短篇集，而以其中篇目的写作发表时间来算，这是早于《一朵桔梗花》的短篇集处女作（更早之前著有长篇《暗色コメディ》）。 1.变调二人羽织 落语家破鹤因喉疾不得不告别舞台，他将经典落语改编为“二人羽织”，与徒弟同台表演，...
用户评价
我向来对叙事结构精巧的作品情有独钟，而这本书在这方面展现出了惊人的才华。它不像传统小说那样线性叙事，而是采用了多重视角和时间跳跃的叙事手法，将一个看似简单的故事脉络编织得如同复杂的挂毯。起初阅读时，需要集中十二分的精神去梳理那些错综复杂的线索和人物关系，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大张力。作者高超的叙事技巧，使得每一个碎片化的信息最终都能完美契合，揭示出一个令人惊叹的全貌。这种阅读体验非常过瘾，它强迫读者从被动的接受者转变为主动的解谜者。更妙的是，这种结构上的复杂性并未牺牲情感的真实性，相反，正是这种跳跃和重组，让角色的命运和选择显得更加耐人寻味，充满了宿命感和宿命中的微小抗争。如果你喜欢挑战智力、享受层层剥笋般阅读快感的读者，这本书绝对是不可多得的佳作。
这本书的文字功力简直可以用“熔炼”来形容，每一个句子都经过了千锤百炼，密度极高，信息量丰富到让人不敢相信这是用普通词汇构建出来的世界。它不像那种流畅得让你感觉不到文字存在的作品，相反，它让你清晰地意识到每一个词语的选择都至关重要，充满了作者独到的审美趣味。初读时，我常常需要停下来，反复咀嚼那些富有画面感的比喻和意象，它们如同镶嵌在文本中的宝石，闪烁着独特的光芒。这种风格可能不适合追求快速阅读体验的读者，因为它要求你放慢脚步，真正沉浸在语言的肌理之中。然而，正是这种“慢”，换来了对世界更深刻的感知。它探讨的主题宏大而深邃，关乎记忆的不可靠性、身份的流动性，以及时间如何雕刻个体。读罢，我有一种感觉，仿佛不仅仅是读了一个故事，而是被邀请进入了一种全新的、由语言构建的美学空间。
这本书最让我感到震撼的是其对“环境”的塑造。这里的环境不仅仅是故事发生的背景，它本身就是叙事的一部分，一个有生命、有情绪、甚至有自己意志的参与者。无论是对一座特定城市光影变幻的描摹，还是对室内陈设的细致勾勒，都精确地烘托出了人物彼时的心境。作者似乎拥有将无生命之物赋予灵魂的魔力，使得场景本身开始讲述故事，甚至比人物的独白更具说服力。比如，某扇窗户的开启和关闭，在不同的章节里，可以代表着希望的萌芽或绝望的降临。这种空间叙事的运用，让整个故事的层次感几何级数地增加。它让我意识到，我们与我们所处的物理空间之间的关系，远比我们想象的要复杂和深刻。读完后，我甚至开始重新审视自己日常生活的空间，试图从中挖掘出那些被我忽略的、潜藏的意义。这是一本对细节有着近乎强迫症般执着的作家才能写出的作品，它让“地方”成为了真正的角色。
这本小说简直是心灵的温柔乡，读完后感觉像是经历了一场漫长而温暖的治愈之旅。作者对人物内心世界的刻画细腻入微，那些纠结、迷茫、甚至是微小的喜悦，都处理得恰到好处，让人仿佛能感同身受地走进他们的生命轨迹。情节的推进虽然不疾不徐，但每一步都充满了深意，没有一个多余的场景或对话，都在为最终的情感爆发积蓄力量。尤其欣赏的是，作者没有刻意去制造戏剧性的冲突，而是将人与人之间复杂的情感纠葛，用一种近乎诗意的笔触娓娓道来。那种在平淡日常中发现不凡，在细微之处洞察人性的能力，着实令人佩服。读到最后，心里留下的不是轰轰烈烈的震撼，而是一种熨帖的、持久的宁静，就像冬日里被阳光晒暖的旧木地板，让人愿意一遍又一遍地摩挲回味。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处对连接与理解的渴望，非常值得推荐给那些在喧嚣世界中寻求片刻安宁的读者。
坦率地说，这本书的开篇并不算友好，它设置了一个相当高的门槛，初看起来晦涩难懂，充满了隐喻和大量的留白，让人不禁怀疑自己是否抓住了重点。但如果能坚持度过最初的迷雾阶段，你会发现作者是在用一种极度克制和疏离的笔调，描绘着一个近乎荒凉的内在景观。它探讨的不是传统意义上的英雄主义或浪漫情怀，而是现代人在高度异化社会中的生存状态——那种深刻的、无法言喻的孤独感。书中人物的行动逻辑往往是反直觉的，他们的对话充满了言外之意和未尽之言，这使得整个阅读过程充满了张力，让你不断地去猜测和解读他们行为背后的驱动力。这种处理方式非常大胆，它拒绝提供廉价的答案，而是把阐释的权力交还给了读者。这本书无疑更偏向于严肃文学的范畴，它挑战了我们对“可读性”的传统定义，但对于那些渴望文学能带来真正思考挑战的读者来说，它无疑提供了一场极具深度的智性冒险。
最喜欢依子的日记。
最喜欢依子的日记。
表题作以外四个歇斯底里的三角恋故事，相比于后来的连城似乎欠了工整，但却直白。对社会派当道的现状不满的同时，又贪心地表示本格推理不是自己想要的，而自己写的“破格”（连城自己的术语），却只是更为落伍和不受欢迎的。改革本格（第二篇中出现的拉威尔《左手协奏曲》）的目的，并不基于想要被承认的生存压力，而只是为了叠加技巧之后能够表达本格以外的东西，于是更加不被承认。绝食艺术、或者说“右手协奏曲”本身，成了技巧和文学性以外毫无意义的玩具箱，这便是“破格”的悲剧性了。
最喜欢依子的日记。
连城的文字画面感好强，给人有点像是水墨画的感觉。除了走心的恋情故事风格继续，ある東京の扉里能看到一丝带点惊讶的不同
