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引言
第一章 喻物派的书法理论
一、最古的书法理论
二、笔触的拟物
三、书体的拟自然
四、书家个人风格的比拟
五、文字是有生命的形体
六、大自然与书法创作
第二章 纯造形的美
一、什么是纯造形的美
二、理性派
三、感性派
四、王羲之
五、唯美主义
六、包世臣的《艺舟双楫》
七、程瑶田的《书势》
第三章 缘情的书法理论
一、韩愈的《送高闲上人序》
二、唐代的浪漫主义
三、酒神的
四、宋人的个人主义抒情
五、丑怪的歌赞
六、疯狂
第四章 伦理派的书法理论
一、项穆的《书法雅言》
二、书法的形而上学的意义
三、圣道与末事之辩
四、欣赏书法即欣赏人格
五、“作字先作人”
六、书法上的最高理想——中和
七、另一个理想——“发强刚毅”
八、个人风格的形成
九、技术和修养
第五章 天然派的书法理论
一、道家精神
二、人品——放逸
三、“无为”的创作
四、同自然
五、“逸品”（兼论“神品”）
六、道家倾向的书法
七、道教和书法
第六章 佛教与书法
一、问题
二、佛经和造像题记
三、智永
四、怀仁和集字
五、怀素
六、书法和禅
七、否定书法的书法
第七章 总结
一、本章的两个问题
二、孙过庭
三、张怀瓘
四、吸收和创造
· · · · · · (收起)
读后感
熊老之梳理，宏阔微细，书法体系焕然。异议之处，已不足言。博雅之妙思，与中肯之判见更是琳琅逸出。虽透解道家天然书风，倡扬儒道并举，但仍以颜字为上。尚筋力亦崇气节。却也不惜为董其昌一辩二辩。非难孙过庭，剖析包世臣，下笔甚是冷峻，有康有为文风。全书酣畅。赞。2013....
M.H.艾布拉姆斯在《艺术理论化何用》中认为元理论的好处不在于其始终正确，而在于它们往往能“歪打正着”地为理解作品提供有用手段。他一方面很理解元理论无用论者，一方面又从实用方面经验性地肯定了元理论的好处，这实在是很中肯。 本书算是书法元理论，作者系统地整理了从李...
孙过庭《书谱序》云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会；通会之际，人书俱老。”此段在书法界大有名，尤其末八字常为人引用。但我们对孙过庭其人思想的了解大概不如对他那句话一样熟悉，在作者熊秉明先生看来...
熊老之梳理，宏阔微细，书法体系焕然。异议之处，已不足言。博雅之妙思，与中肯之判见更是琳琅逸出。虽透解道家天然书风，倡扬儒道并举，但仍以颜字为上。尚筋力亦崇气节。却也不惜为董其昌一辩二辩。非难孙过庭，剖析包世臣，下笔甚是冷峻，有康有为文风。全书酣畅。赞。2013....
门外汉读内行人写的的书，谈谈总结和感想（写得好的都是转述和抄袭书上的，这反映作者思考的深度；写得差的都是自己鬼扯和胡编的，这足见我的无知和浅薄。或许写得好的基本不存在，因为我连这本书都看不懂） 一个书法家在其毕生的书法实践中，必定抱有一个最高的理想，这一理想...
用户评价
对于《中国书法理论体系》这个书名，我立刻被它所吸引。我一直觉得，任何一门艺术，如果没有一套成熟的理论作为支撑，是难以达到其巅峰境界的。而中国书法，历经数千年演变，必然孕育了深厚的理论体系。我迫切想了解的是，这本书是如何将这些零散、有时甚至看似矛盾的理论进行整合，形成一个清晰、有逻辑的整体。它是否会从哲学层面解读书法的精神内涵，比如“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想是如何在书法创作中得到体现的？ 我还很好奇，书中对于“书写性”的讨论会是如何展开的。在当今这个信息爆炸、高度科技化的时代，我们似乎越来越远离“手写”这件事，而书法恰恰是以“手写”为载体的艺术。这本书会如何阐述“手写”的独特性，以及它在书法艺术中不可替代的地位？它会分析“笔”、“墨”、“纸”、“砚”这“文房四宝”在书法理论中的作用吗？是否会深入探讨不同书体（篆、隶、楷、行、草）的理论特征，以及它们在发展过程中相互影响的关系？我希望这本书能提供给我一种全新的视角，让我能够跳出对书法作品的“表面模仿”，而去深入理解其“内在逻辑”，从而提升自己对书法艺术的鉴赏能力。
读一本关于《中国书法理论体系》的书，对我而言，就像是在探索一个古老而神秘的宝藏。我平时工作繁忙，但内心深处一直有一种对中国传统文化的向往。书法，作为中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，一直吸引着我，但往往很多时候，我对那些行云流水、苍劲有力的笔画，只能是“看热闹”，而无法真正“看门道”。我希望这本书能够帮助我跨越这个鸿沟。我更感兴趣的是，作者是如何看待书法与其他艺术形式之间关系的。比如，书法与中国画，它们在用笔、用墨、构图上是否存在某种共通的审美原则？书法与哲学思想，特别是道家、儒家思想，是如何深刻影响书法理论和创作的？我希望书中能提供一些生动的事例，将抽象的理论与具体的作品联系起来，让我能够“触类旁通”。例如，当谈到“骨法用笔”时，是否会引用某个名家的作品来佐证？当谈到“气韵生动”时，是否会解析某个字或者某幅作品中“气韵”是如何体现的？这本书的价值，我认为不仅仅在于它提供了多少理论知识，更在于它能否激发读者对书法艺术更深层次的思考和感悟。我期待它能让我不再仅仅停留在“欣赏”的层面，而是能够“理解”和“体会”书法艺术背后蕴含的中国人的智慧和审美。
作为一名对中国传统文化，尤其是书法艺术怀有浓厚兴趣的普通读者，拿到这本《中国书法理论体系》时，内心是充满期待的。封面设计古朴典雅，文字也散发着一种沉静的书卷气，仿佛能触摸到那些流传千年的墨迹。我一直以来对书法的理解都比较浅显，仅停留在临摹学习阶段，对于其背后深厚的理论积淀和哲学思想，一直是雾里看花，不得真切。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往书法艺术精髓的大门。我渴望通过阅读，能够系统地了解中国书法是如何从一种技艺发展成为一门独立的艺术门类，其理论体系又是如何一步步构建和完善的。我希望它能清晰地阐述那些关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构严谨”等核心美学概念的来源和演变，以及历代书法家们在理论和实践上是如何相互印证、共同推动书法艺术发展的。同时，我也希望能从中窥见书法艺术与其他中国传统艺术，如绘画、诗歌、音乐等，在思想和审美上的联系，理解其作为一种独特的文化符号所承载的民族精神和审美情趣。我期待它能够用一种相对通俗易懂的方式，将这些复杂深奥的理论呈现出来，让像我这样的初学者也能有所领悟，从而真正地欣赏和理解中国书法艺术的博大精深。
当我看到《中国书法理论体系》这本书名的时候，首先想到的是，这应该不是一本轻易能够读懂的书，它可能需要读者有一定的基础和耐心。但正因如此，我更觉得它有深入研究的价值。我一直对中国古代文人的生活方式和审美情趣很感兴趣，而书法无疑是其中非常重要的一环。我希望这本书能够带我走进古代文人的精神世界，理解他们是如何通过书法来表达情感、寄托情怀，甚至进行自我修养的。它是否会讨论书法与“文心”之间的关系，即书法艺术是如何体现作者的个性和人格的？我尤其感兴趣的是，书中对于“法”与“意”的辩证关系的阐述。书法在追求规范和法度的同时，又需要表达作者的主观情感和艺术追求，“法”与“意”之间如何达到平衡，是书法艺术的关键。我希望这本书能够提供一些关于如何理解和把握这种平衡的理论指导。此外，我也希望这本书能够帮助我理解不同时代、不同地域的书法风格是如何形成的，是否存在一些普遍性的理论原则，能够解释这些风格差异背后的原因？我期待这本书能成为我的一个“引路人”，帮助我在浩瀚的书法理论海洋中找到航向，更深刻地认识中国书法这门古老而迷人的艺术。
最近有幸接触到一本名为《中国书法理论体系》的书籍，虽然我并非专业的书法家，但作为一名长期浸淫在传统文化海洋中的爱好者，对于这方面的内容总是格外关注。这本书在市面上可能不是最容易被一眼看穿的书，它的名字就暗示了其内容的深度和广度。我很好奇，这本书究竟是如何梳理和构建这样一个庞大的“理论体系”的？它是如何将历史上众多的书法流派、名家名帖的精髓融会于理论之中的？我想象着，作者一定花费了巨大的心血，将历代书法家们的论述、笔记、以及艺术创作的实践，进行了一个系统性的梳理和提炼。它会不会从历史的源头说起，追溯书法的起源，然后详细讲解各个朝代在书法理论上的重要贡献和创新？比如，从魏晋时期文人书法的自觉，到唐代尚法，宋代尚意，再到元明清的多元化发展，这些背后是否都有清晰的理论支撑？我特别想知道，书中对于“书为心画”的论述会是如何展开的，它如何解释书法艺术与人的精神世界、情操品格之间的密切关系。另外，它是否会涉及一些关于书法创作的技法性理论，比如用笔、用墨、结构布局等方面的详细讲解？作为一名读者，我希望能通过这本书，建立起一个关于中国书法理论的完整框架，从而更好地理解那些流传千古的伟大作品。
纸张不好
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精装印数500册，好嗨！
纸张不好
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