具体描述
《名家彩绘四大名著(豪华本)(共9册)》包括《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》和《西游记》。《水浒传》是一部长篇英雄传奇，是中国古代长篇小说的代表作之一，是以宋江起义故事为线索创作出来的。宋江起义发生在北宋徽宗时期，《宋史》的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》等都有记载。从南宋起，宋江起义的故事就在民间流传，《醉翁谈录》记载了一些独立的有关水浒英雄的传说，《大宋宣和遗事》把许多水浒故事联缀起来，和长篇小说已经很接近。元代出现了不少水浒戏，一批梁山英雄作为舞台形象出现。《水浒传》是宋江起义故事在民间长期流传基础上产生出来的，吸收了民间文学的营养。《水浒传》是我国人民最喜爱的古典长篇白话小说之一。它产生于明代，是在宋、元以来有关水浒的故事、话本、戏曲的基础上，由作者加工整理、创作而成的。全书以宋江领导的农民起义为主要题材，艺术地再现了中国古代人民反抗压迫、英勇斗争的悲壮画卷。作品充分暴露了封建统治阶级的腐朽和残暴，揭露了当时尖锐对立的社会矛盾和“官逼民反”的残酷现实，成功地塑造了鲁智深、李逵、武松、林冲、阮小七等一批英雄人物。小说故事情节曲折，语言生动，人物性格鲜明，具有高度的艺术成就。但作品歌颂、美化宋江，鼓吹“忠义”和“替天行道”，表现出严重的思想局限。
《红楼梦》全书的结构，新颖而奇巧，开篇就用了五个回目，以神话故事，“假语村言”掩去内容的实质，将作品置入扑朔迷离的雾色之中，而改借用“真“假”观念，托言“梦”“幻”世界，使得整部小说按着这一以假寓真的结构铺陈发展，最后营造出一个“生活世界”。在《红楼梦》中，除却著名的金陵十二钗，其它有名有姓的人物就有400多个，这众多的人物如“过江之鲫”，纷繁多姿，个性鲜明，生气勃勃，决无重复，囊括了世间各色人形，即便在同一个人的塑造上，也是一人千面，令人叫绝。
《三国演义》又名《三国志演义》、《三国志通俗演义》，是我国小说史上最著名最杰出的长篇章回体历史小说。 《三国演义》的作者是元末明初人罗贯中，在其成书前，“三国故事”已经历了数百年的历史发展过程。在唐代，三国故事已广为流传，连儿童都很熟悉。随着市民文艺的发展，宋代的“说话”艺人，已有专门说三国故事的，当时称为“说三分”。元代出现的《三国志平话》，实际上是从说书人使用的本子，虽较简略粗糙，但已初肯《三国演义》的规模。罗贯中在群众传说和民间艺人创作的基础上，又依据陈寿《三国志》及裴松之注中所征引的资料（还包括《世说新语》及注中的资料），经过巨大的创作劳动，写在了规模宏伟的巨著——《三国演义》。
《西游记》主要描写的是孙悟空保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。唐僧取经是历史上一件真实的事。大约距今一千三百多年前，即唐太宗贞观元年（627），年仅25岁的青年和尚玄奘离开京城长安，只身到天竺（印度）游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。他在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年（645）玄奘回到了长安，带回佛经657部。他这次西天取经，前后十九年，行程几万里，是一次传奇式的万里长征，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。
作者简介
参与绘画的著名画家名单
陈白一，湖南省文联执行主席，湖南省美术家协会主席，全国文联委员，中国美术家办会常务理事。中国当代工笔画学会副会长，湖南师范大学各座教授。
颜梅华，上海人民美术出版社画家，上海文史馆馆员，上海第八届政协委员，北京荣宝斋特聘画师。
刘旦宅，上海师范大学艺术院教授，名誉院长，中国美术家协会会员，上海美术家协会副主席，上海中国画院兼职画师。
程十发，上海中国画院院长，七届全国政协委员，中国文联委员，中国美术协会理事，中国画研究院院务委员，上海美术家协会副主席，杭州西泠印社副社长。
施大畏，上海中国画院执行院长，一级美术师，中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席，上海大学美术院兼职教授，上海市文联委员。
张培成，级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事，刘海粟美术馆执行馆长，上海大学美术学院兼职教授，上海画院兼职画师。
贺友直，中央美术学院兼任教授，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会连环画艺术委员主任，上海美术家协会副主席，上海人民美术出版社社编审。《山乡巨变》，《白光》获全国第一、二届两个一等奖。
孟庆江，中国美术家协会会员，中国版协连环画艺委会副主任，北京工笔画会副会长。迦环漫画分会副会长。曾任北京人民美术出版社副总编辑。
赵志田，北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。其作品多次在国内外美展中获奖。曾作为北京市作家艺术家代表团成员访问德国柏林，并赴美国旧金山举行个展。
戴宏海，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，温州书画院院长。邮电部《三国演义》特种邮票系列创作者，连续两次获得日本国评选中国最佳出票第一名。
戴敦邦，上海交通大学人文大学人文学院教授，中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事，中国美术会连环画艺术委员会副主任，上海道教协会副会长。电视剧《水浒传》一百零八将形象设计者。
赵宏本，中国美术家协会上海分会艺术顾问，上海人民美术出版社编审。传记收入《中国大百科全书》。他所创造的孙悟空形象已成为一种黄范，被尊为连环画界的［祖师爷］。
王宏喜，中国美术家协会会，曾任江苏连云港市美协主席，现为上海美术馆高级画师，日本青松书画客座教授，美国休士顿中国美术协会艺术顾问。擅长中国人物画，又兼攻山水、书、印、插图，注重东方文化内涵，表现出恬静儒雅的艺术风格。
吴山明，中国美术学院造型学部主任、教授。杭州市美术家协会主席，西泠书画院院长，浙江省人大常委。以水墨人物擅名画坛，桃李遍布海内外。
韩硕，上海中国画院副院长，中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事，一级美术师，上海大学美术学院兼职教授。获第九届全国美展金奖。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这套《名家彩绘四大名著》真是让我惊艳！我一直以来都是中国古典文学的爱好者，但老实说，每次提起四大名著，脑海中浮现的总是那些年代久远的插图，或者是一些较为写实的风格，虽然经典，但总觉得缺少一些视觉上的冲击力和更深入的意境表达。直到我偶然翻开这套书，那种感觉瞬间被点燃了。 首先，从《三国演义》的卷首开始，画家寥寥几笔，却将诸葛亮羽扇纶巾、运筹帷幄的气势勾勒得淋漓尽致。那不是简单的面部描绘，而是通过眼神中透露出的智慧、肩上微微的沉重感，以及背景中若隐若现的战鼓和旌旗，将那个波澜壮阔的时代背景、诸葛亮超凡的智慧和肩负的重任，瞬间传递到我的心中。再看关羽的形象，不再是单一的“红脸长髯”的符号化，而是通过他坚毅的眼神、挺拔的身姿，以及那把青龙偃月刀在夕阳下的冷峻光芒，让我看到了他忠义勇武的真正内涵。书中对战场场景的描绘更是令人叫绝，不是简单的士兵堆砌，而是通过对士兵们不同的神态、铠甲上的细节、以及刀剑相击时迸溅的火花，展现出战场上的残酷与悲壮，让我仿佛能听到金戈铁马的厮杀声，感受到那股硝烟弥漫的紧张气息。甚至一些看似不经意的细节，比如人物手中的酒杯、坐下的座椅，甚至是背景中建筑的雕梁画栋，都经过了精心的设计和绘制，不仅符合历史的氛围，更增添了艺术的感染力，让阅读的过程变成了一种视觉的盛宴，也让那些熟悉的故事，通过画家的笔触，焕发出了新的生命力，我仿佛又一次沉浸在那段风云变幻的历史长河中，感受着英雄们的豪情壮志与家国情怀。
评分我一直认为，好的彩绘版图书，不仅仅是将文字的内容用画面复述一遍，更重要的是它能为原著注入新的生命力，而这套《名家彩绘四大名著》无疑做到了这一点。画师们并没有拘泥于对原著情节的字面理解，而是深入挖掘了作品的内涵，并用他们独特的艺术语言进行了再创作。例如，《三国演义》中，一些关键的战役，比如官渡之战，画师并没有仅仅描绘 soldiers 的厮杀，而是通过对战场上空弥漫的硝烟、士兵们绝望的眼神，以及曹操在乱军中依然镇定自若的表情，来传递出战争的残酷和智慧的博弈，这种意境化的处理，让我更能体会到那个时代的动荡与不安。在《西游记》中，我对“三打白骨精”的描绘印象特别深刻，画师没有把白骨精妖娆的化身描绘得过于可怕，而是通过她那勾魂摄魄的眼神和充满诱惑的笑容，以及孙悟空那警惕而又无奈的神情，将人妖之间的欺骗与对抗，以及唐僧的迂腐和孙悟空的忠诚，这些复杂的情感纠葛，都巧妙地融入到画面之中，让我看到一个更深层次的故事。再者，《水浒传》中的“武松杀嫂”一段，画师并没有刻意渲染血腥，而是通过武松那双充满了仇恨和痛苦的眼睛，以及潘金莲惊恐而又绝望的表情，将那个充满罪恶与报应的悲剧，以一种更为艺术和内敛的方式展现出来。而《红楼梦》中，一些重要的场景，如黛玉和宝钗的初见，画师没有简单地画出两位少女的容貌，而是通过她们之间的眼神交流、肢体语言，来暗示她们性格的迥异和未来命运的交织，这种对人物内心世界的描绘，让阅读的体验更加丰富和立体。这套书让我觉得，四大名著不仅仅是古代的小说，更是可以跨越时代、引起共鸣的艺术作品，而这些彩绘，正是让这种共鸣更加强烈和深刻的媒介。
评分这套《名家彩绘四大名著》之所以让我如此喜爱，还在于它在细节上的极致追求。我之前阅读四大名著时，对人物的服饰、所处的环境，总会有一些模糊的想象，而这套书却给了我一个无比清晰且富有艺术性的视觉框架。例如，《三国演义》中，不同阵营的士兵，他们的铠甲样式、颜色搭配，都有着细微的差别，这不仅符合史实，也让我在阅读时，能更容易地分辨出敌我双方，并且能感受到不同军团的特色，比如曹操的精锐部队，他们的铠甲就显得更加厚重和森严；而《西游记》中，妖怪们的造型更是千奇百怪，但仔细观察，你会发现，即使是最凶恶的妖怪，它们的道具，比如兵器、头饰，甚至是身上的鳞片和毛发，都经过了精心的设计，这种设计感，既增加了视觉的吸引力，也往往暗示着它们的神话背景和能力。我特别喜欢书中对“火焰山”场景的描绘，烈焰灼灼，热气腾腾，孙悟空挥舞芭蕉扇，却被一股无形的热浪逼退，这种动态感的画面，让我感受到了火焰山的真实威胁，而非仅仅文字的描述。再比如，《水浒传》中，人物的武器，无论是鲁智深的禅杖，还是李逵的板斧，都画得非常写实，并且在刀剑相击的画面中，能看到火星四溅，感受到兵器碰撞的重量感。《红楼梦》更是不用说，人物的衣衫，刺绣的纹理，就连手中的帕子、头上的簪子，都描绘得细致入微，仿佛能看到那些丝线的光泽和质感，这种对细节的尊重，让人物更加立体，让场景更加真实，也让整个阅读体验，从简单的文字转换，升级为一场沉浸式的视觉艺术之旅，我仿佛能触摸到那些色彩，感受到那些质地，真正地“看见”了四大名著的世界。
评分《水浒传》这部分，我只能说，画家抓住了“侠”与“义”的精髓，并且将其与人物的命运紧密结合。施耐庵笔下那些好汉，个个都是有血有肉、有情有义的真汉子，在这套彩绘版中，更是被赋予了灵魂。林冲雪夜上梁山那一幕，我反复看了好几遍。画中没有描绘他被逼上绝路的痛苦，而是通过他独自一人站在风雪交加的山路上，眼神中透露出一种决绝与无奈，以及他手中紧握的宝剑，都暗示着他即将做出一个改变命运的决定。那种孤寂、那种抗争，在风雪的掩映下，显得格外动人。武松打虎的场景，更是将力量与勇气展现到了极致。画家没有夸大武松的体型，而是通过他肌肉贲起的瞬间、他脸上溅起的血滴、以及虎的垂死挣扎，将那种生死搏斗的张力放大到了极致，我几乎能感受到那扑面而来的血腥味和力量的碰撞。梁山聚义的部分，更是将一百零八位好汉的豪迈气概表现得淋漓尽致，每个人物的姿态、眼神、以及他们身边的旗帜和兵器，都充满了“我本无意争天下，奈何天下逼我太甚”的悲凉与无奈。他们并非生而为贼，而是被腐朽的朝廷逼上梁山，这份义气，这份反抗，在这套书的画面中，得到了最生动的诠释，让我深深体会到，那些被历史称为“梁山好汉”的人们，他们身上所承载的，是对不公的愤怒，也是对兄弟情义的捍卫，是一种纯粹的、不被世俗污染的“侠”。
评分我特别欣赏这套《名家彩绘四大名著》在人物塑造上的独到之处。我以前读四大名著，虽然能理解人物的性格，但总觉得缺少一个具象化的形象，而这套书，让书中的人物“活”了过来。你看《三国演义》里的曹操，画师并没有将他描绘成一个脸谱化的奸臣，而是通过他那双深邃而充满野心的眼睛，以及他嘴角那一抹不易察觉的微笑，传达出一种复杂而强大的领导者气质，你可以看到他身上的权谋、他的自信，甚至他偶尔流露出的孤寂。再看《西游记》里的猪八戒，画师并没有把他画成一个简单的傻大个，而是通过他那圆滚滚的身材，油亮的猪脸，以及他那总是带着点贪婪和狡黠的眼神，将他那种好吃懒做又时而能干的矛盾性格，表现得活灵活现，我仿佛能听到他嘴里嘟囔着的“分行李”的抱怨。而《水浒传》里的鲁智深，画师将他那魁梧的身材，粗犷的面部线条，以及那双看似鲁莽却又充满正义感的眼睛，描绘得淋漓尽致，特别是他大闹五台山、大闹桃花村的场景，你能在他的动作和表情中，看到那种不受约束的豪迈和路见不平拔刀相助的侠义。而《红楼梦》中的林黛玉，画师更是捕捉到了她那种“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的病弱之美，她那削瘦的身影，微微蹙起的眉头，以及那双仿佛藏着无数心事的眼睛，都将她敏感、多愁善感的性格表现得淋漓尽致。这些人物，不再是纸上的文字，而是鲜活的生命，每一个眼神，每一个动作，都在诉说着他们的故事，让我对这些人物有了更深层次的理解和共鸣，仿佛他们就生活在我身边。
评分《西游记》的部分，简直是童年梦想的再现，又多了许多成人世界的哲思。我一直都很喜欢孙悟空，他那种桀骜不驯、敢于挑战权威的精神，在这套书里被画得太到位了！你看他大闹天宫那一章，画家没有简单地描绘他挥舞金箍棒，而是通过他眼神中的挑衅、身体腾挪的灵动，以及那些被他搅得天翻地覆的神仙居所，将他那种藐视一切、自由不羁的野性展现得淋漓尽致。蟠桃会上的混乱，也并非只是几个神仙跌跌撞撞，而是通过那些被打翻的仙桃、散落的灵酒，以及慌乱的神仙们，将孙悟空的破坏力和他在天庭掀起的巨大风暴，表现得既有视觉冲击力，又带着一丝黑色幽默。到了取经路上，对妖怪的描绘更是各具特色，有些妖怪的造型诡异而恐怖，看得我毛骨悚然，但同时又在它们凶恶的外表下，捕捉到了一些细微的特征，让你明白为何他们会被佛祖收服，或者说，你似乎能从他们的设计中窥探到他们各自的“原罪”或“弱点”。我尤其喜欢书中对师徒四人情感的描绘，比如唐僧对悟空的误解，悟空的委屈，沙僧的憨厚，八戒的油滑，这些情绪都被画家巧妙地融入到他们的表情和肢体语言中，让你在看图的同时，也能感受到他们之间微妙的心理变化。这套书让我觉得，《西游记》不仅仅是神魔故事，更是关于成长、关于坚持、关于团队协作的深刻寓言，而这些，都通过画家的笔触，变得如此生动和有力量。
评分《红楼梦》的彩绘，则完全是另一种境界，充满了诗意、细腻与哀愁。曹雪芹笔下的贾府，不是简单的豪门大院，而是由无数细腻的情感和错综复杂的人际关系构筑而成，画家在这套书中，将这种“情”与“景”完美融合。黛玉葬花那一幕，我每次看都忍不住落泪。画面并没有过于渲染凄美的场景，而是通过黛玉低垂的眼眸，她手中轻轻拂过的落花，以及周围寂静的园林，将她那颗敏感、脆弱又孤寂的心，表现得纤毫毕现。那种“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的意境，通过画家的笔触，仿佛穿越了时空，直接触及我的灵魂。宝钗扑蝶的场景，同样充满了少女的娇憨与诗意，那扑腾着翅膀的蝴蝶，与宝钗轻盈的身姿相互呼应，营造出一种宁静而美好的画面。我尤其喜欢书中对大观园景色的描绘，每一处亭台楼阁、每一丛花草树木，都经过了细致的描摹，并且与人物的命运紧密相连。例如，晴雯撕扇那一幕，画家的处理就非常巧妙，他并没有直接描绘晴雯扇子被撕破的动作，而是通过她脸上飞扬的怒气、她那略带喘息的姿态，以及散落在一旁的精美扇子，将她那种不屈的性格和内心的委屈，表现得生动而令人心疼。这套彩绘版《红楼梦》，让我更深刻地体会到，这不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一个关于人生无常、青春易逝的叹息，画家的功力在于，他用色彩和线条，将文字中的悲凉与诗意，凝固成了永恒的瞬间，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分这套书的装帧设计也是我爱不释手的原因之一。我是一个很注重阅读体验的人，而这套《名家彩绘四大名著》在细节上做得非常到位。首先，纸张的质感就非常棒，摸起来厚实而细腻，没有廉价的荧光感，印刷的色彩也非常饱满、清晰，完全没有模糊或偏色。其次，每本书的书脊设计也都充满了古韵，图案和色彩的搭配非常和谐，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。更让我惊喜的是，有些页面的设计，会根据内容的情节，采用一些特殊的排版或者留白，这种设计并不是为了炫技，而是恰到好处地烘托了当时的氛围。比如，在描绘激烈的战斗场面时，画面会占据整页，营造出强烈的视觉冲击力；而在描写人物内心独白或者悲伤情节时，画面则会更加留白，突出人物的孤寂感。这种用心的设计，让我在阅读时，不仅能被画面吸引，也能感受到设计师对每一部作品的理解和尊重。我尤其喜欢扉页的设计，每本书的扉页都有一个呼应主题的精美插画，仿佛是进入故事世界的一个引子，让人充满期待。而且，书籍的尺寸也非常合适，拿在手中阅读，既不会觉得过大而笨重，也不会因为过小而看不清细节，非常便于长时间的阅读。总而言之，这套书不仅仅是内容的呈现，更是一种艺术品，从外在到内在，都散发着一种精致和匠心，让我每次翻开它，都能感受到一种愉悦和满足。
评分不同于以往我读过的许多图文结合的图书，《名家彩绘四大名著》的绘画风格极其多样，但又统一于高超的艺术水准。这套书给我最大的惊喜就是，它并没有采用单一的画风来诠释四大名著，而是根据不同作品的特质，呈现出截然不同的视觉语言。比如，《三国演义》的画面，更偏向于大气磅礴、色彩浓烈，充满了历史的厚重感和英雄主义的浪漫色彩，画家运用粗犷的线条和鲜明的色彩对比，将战争的宏大场面和人物的英武形象表现得淋漓尽致。而《西游记》的彩绘，则更加奇幻瑰丽，色彩运用大胆而富有想象力，妖怪的造型更是脑洞大开，充满了童趣和神话色彩，但同时又不失其诡异和危险，画家通过巧妙的色彩搭配和奇特的造型设计，将那个充满神魔鬼怪的东方奇幻世界，栩栩如生地呈现在我的眼前。到了《水浒传》，画面风格又变得更为写实和粗犷，色彩也多为沉郁和厚重，仿佛能嗅到江湖的血雨腥风，也更能体现出那些好汉们身上那种粗粝的江湖气和坚韧的生命力，画家似乎在用画笔描绘出他们身上每一道伤疤、每一缕汗水。《红楼梦》的绘画风格则回归到婉约和细腻，色彩淡雅而富有层次，人物的眉眼之间，都传递着丰富的情感，那种古典美和悲剧美，在画家的笔下得到了最完美的体现。这种多元化的风格，不仅让读者在阅读过程中不会产生审美疲劳，更重要的是，它让画家能够根据不同名著的内在精神，找到最恰当的视觉表达方式，也让我从不同的艺术角度，去理解和品味这四部不朽的经典。
评分令我惊喜的是，这套《名家彩绘四大名著》在保持古典韵味的同时，也融入了一些现代审美的元素，使得这些古老的故事更容易被当代的读者所接受和喜爱。比如，《三国演义》中的人物形象，虽然力求还原历史感，但他们的姿态和表情却带着一种现代的动感，不会显得过于呆板。我尤其喜欢画师对诸葛亮的一些描绘，他常常将诸葛亮置于一种宏大的背景之下，比如山川、星辰，或者是指尖流淌的沙漏，这些构图方式，虽然在古代绘画中也很常见，但现代的色彩运用和光影效果，让画面更具视觉冲击力，也更能体现诸葛亮“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智慧和神韵。在《西游记》中，一些妖怪的造型，虽然取材于神话，但画师在色彩和线条的处理上，却非常大胆和前卫，例如，某些妖怪的翅膀或者身上的纹理，会采用一些渐变色或者几何图形的组合，这种处理方式，既保留了妖怪的奇幻色彩，又增添了一丝时尚感。而且，书中对于一些场景的构图，也常常采用一些现代摄影的视角，比如仰视、俯视，或者特写，这些都能让画面更加生动和有层次感。再者，《水浒传》的画风，虽然粗犷，但人物的服装和兵器的设计，都非常讲究，你可以看到一些现代服装设计中常见的廓形和剪裁理念，在这些古代人物的服饰上得到了巧妙的应用，这种将传统与现代巧妙结合的手法，让我觉得，这些梁山好汉也同样是我们这个时代的英雄，他们的精神和斗志，同样能够激励我们。而《红楼梦》中的人物，虽然描绘得极尽古典之美，但她们的眼神和神态，却又充满了现代人特有的情感表达，那种细腻的忧伤、淡淡的喜悦，都通过画师的笔触，变得更加真实和 relatable，这套书让我觉得，古典文学并没有因为时间的流逝而变得陈旧，反而可以通过创新的艺术形式，焕发出新的活力，与我们这个时代产生更深刻的连接，也让我对这些经典有了全新的认识和体验。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
![三國演義 [重校本] (全三冊) pdf epub mobi 电子书 下载](https://doubookpic.tinynews.org/566d1fb0fe88eb0903d2ea3d47fa2c4a3e1c7876a2be4be1ccc96be3fe651101/s10275590.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有