靜物素描

葉十慶

一、靜物素描寫生的目的

靜物素描寫生是學畫者從幾何模型素描過渡到人物素描過程中的一個重

要環節。在靜物素描寫生當中，學畫者研究的主要課題是物體的形體結構、比

例、透視和明暗調子的規律，以及如何錶達物體的體積感、質量感和空間感。通

過寫生練習，訓練和培養學畫者正確的觀察分析寫生對象的方法和錶現對象

的方法。

二、如何畫靜物素描

（一）選擇寫生對象

靜物素描的寫生對象範圍廣泛，陶瓷器皿、蔬菜瓜果、書籍文具、生活用品

等，皆可入畫。或直接取室內一角，或在桌上、地上布置一組物品，都可以構成

幅頗有情趣的素描作品。但對於初學者來說，最常用的還是選擇幾樣形體簡潔、

大小有彆、色澤質感各異的物品配上閤適的襯布，在穩定的光源下，擺齣一組靜

物組閤。在擺設靜物組閤時要注意以下幾方麵：

1.各物體的搭配要閤理。如鮮花與花瓶、蔬菜與菜籃、安全帽與扳手等。

2.注意構圖的平衡與變化。各物體的高低、大小、色澤、質地要有區彆，要考

慮黑、白、灰的布局效果，做到高低錯落，疏密相間，黑、白、灰相互映襯，平衡而

和諧。

3.主次要分明。擺設靜物時要注意有主有次，大的物體一般放置在靠中間

的位置上，然後配置一些中、小的物品。一般來說，大的、黑白對比強烈的，靠前

的物體易吸引觀者的視綫而成為畫麵的主體。

4.襯布要起到烘托整個畫麵的作用。襯布色度不宜過重，布紋的安排要疏

密有緻，富於節奏，與物品的擺設和諧統一。

（二）觀察與分析寫生對象

學畫者在動筆畫一組靜物前，一定要有觀察與分析的過程，這好比寫文章

前的打腹稿階段。要考慮這組靜物的主體是什麼，各物體的形體特徵怎樣是中

哪

哪兒個立萬體組成的，它們形成瞭什麼樣的透視及比例關係，哪些部分受光，哪

些部分背光，黑、白、灰的關係是如何分布的，怎麼畫纔能達到最佳效果等。這就

叫做“意在筆先”。

（三）循序漸進地描繪寫生對象

1.構圖和打輪廓

①構圖：構圖就是將被畫物體閤理地布置、安排到畫麵上。構圖的好壞直接

關係到一幅畫的成敗，它不僅影響到作品的視覺效果，同時也會影響作畫者的情

緒。因此，必須引起我們的重視。在擺設靜物時，已經考慮瞭構圖的因素。寫生時，

則是選擇最佳視點，以及如何按比例將靜物組閤轉移到畫麵上的問題。

構圖中，學畫者應注意避免以下幾個常見的錯誤：

滿：即把物體畫得太大，擠滿瞭整個畫麵，以緻使畫麵顯得擁擠、缺乏空間感；

空：與“滿”相反，即把物體畫得太小，使畫麵顯得空洞，不充實。

偏：物體的位置安排不閤理，使畫麵一端擁擠不堪，另一端則空空蕩蕩，缺

乏平衡感。

②打輪廓：用筆將整組靜物的最高、最低，最左邊和最右邊的位置在紙上定

下來，然後用直綫輕輕地將各點連接起來，從而使整組靜物簡化為一個幾何圖

形。要注意高低寬窄的比例關係及幾何圖形在畫麵的布局，避免構圖的滿、空、

偏問題。

根據各物體的結構，畫齣它們大緻的輪廓。物體的輪廓分內和外兩類。外輪

廓指物體的外形邊緣，內輪廓則指物體內部體麵轉摺的交接處。此外，襯布的外

形與布紋的形狀，也要勾畫下來，但要注意與物體的主次虛實關係，盡量簡練、

概括。然後，進一步分析描繪物體的幾何形與結構形，為上明暗色調作準備。運

用幾何模型寫生訓練所建立的對物體的認識觀念，觀察、分析物體各部分的組

閤與構造、連接與穿插關係，外輪廓與內輪廓的關係，用直綫分齣大的體麵。這

一階段的關鍵是注意既需要畫齣物體的形體結構和比例特徵，又要概括、簡練、

結構明確、虛實得體，並要運用透視原理的知識，準確地描繪各物體上下、遠近

的透視變化。

2.鋪大明暗色調

在對寫生對象進行瞭充分的觀察分析，瞭解其大的形體結構之後，就可鋪

大的明暗調子瞭。明暗色調的形成，是特定的光源作用於物體及物體白身周有

色差異的結果。所以，首先要明確光源的方嚮。物體被光源照射的那些部分稱為

“亮部”，背離光源的部分或因其它物體遮擋而形成的陰暗部分稱為“暗部”。此

外“亮部”中的某些點、綫、麵受光源的直射，就形成瞭“高光”，同時由於物體的

形體結構原因，某些體麵隻接受到光源的側射，就形成瞭“灰色麵”“高部”與

“暗部”的交界處，由於亮與暗的對比，和環境對此處的反射光很弱，顯得尤其深

暗，這些地方被稱為“明暗交界綫”；而那些受環境的反射光影響的某些麵則稱

做“反光”，它們是“暗部”中稍亮的部分。另外，光綫被物體遮擋後在其它物體上

形成的暗的色塊就稱為“投影”。

“亮部”（包括“亮光”和“灰色麵”）和“暗部”（包括“明暗交界綫”、“投影和反

光”）是形成畫麵明暗色調的重要組成部分。畫麵黑、白、灰的關係，就是由各個

色度不同的物體以及各物體所具有的這幾個不同的明暗色調構成的。比較、觀

察、分析它們的深淺變化，並結閤對物體結構關係、體麵關係的理解，閤理地在

畫麵上錶現齣來，就是對學畫者的基本要求。

鋪大的明暗色調應從確定明暗交界綫開始，用稍軟一些的鉛筆（2B、3B）畫

齣大的“暗部”，一些關係到物體結構與體積的“亮部”的“灰色麵”，也需要大體

加以錶示。在這個階段要注意先畫“暗部”，再畫“亮部”，二者對比要明顯，形體

結構要明確。暗部不要畫得太重，應留有餘地，並注意整個畫麵的完整性。

3.深入刻畫與整體調整

深入刻畫與整體調整是相互聯係的。是整體――局部――整體的循環過

程。要讓一幅靜物素描達到生動感人的藝術效果，就必須使它具有整體、細節兩

方麵的完美。從整體齣發，局部著手，深入觀察，反復比較，精心深入地刻畫物體

的結構、體積、光影變化、質量感和空間感，最後達到感人至深的藝術效果，是這

一階段的主要任務。

在深入刻畫過程中，要運用整體、立體的觀察和比較的方法，從主要的物體

暗部開始，由大的結構、體麵關係的塑造深入到更細微的體麵結構關係的刻畫

上，使物體的結構關係愈來愈明確，體積感愈來愈強烈，畫麵越來越豐滿充實

逐步貼近寫生對象；根據各物體的質地、運用排綫、皴擦、勾勒等多種技法

錶現物體的質量感；根據物體距離的遠近不同，運用近實遠虛，近強

原理，錶現齣物體的空間感。同時要注意經常退遠看看自己的畫麵適當加強視

體部分的視覺強度，對於烘托主體的次要部分適當減弱，以求達到整體的藝

效果。

在這一階段必須注意：不要死摳局部細節，忘記整體。畫細節時我們的眼

睛應時常“跳”齣所畫部分，將它與整體進行比較。小結構、小體麵要服從大的結

構、體麵，不能讓細節破壞整體。不要麵麵俱到，平鋪直述，對所有細節有取

捨，犯主次不分的毛病。不要為求虛實的對比，而將虛的地方畫得空洞無物。要

理解虛與實是相互對比而存在的，虛得沒有形體結構，同樣影響瞭畫麵的整體

感。

寫生時正確的觀察方法是“比較式”觀察方法，打輪廓時是此物形體與彼物

形體間的比較，或某物自身各個組成部分的形體間的相互比較；鋪大色調時是

“暗部” 與“亮部” 的比較 ，或“暗部” 與“暗部” 的比較 及“亮部”與“亮部”的 比較；

在錶現物體質感時，是軟質的物體與硬質物體的比較，以及硬與硬之間，軟與軟

之間的比較；在錶現空間時，是近、中、遠虛實的比較；在處理畫麵主次時，是主

與次、次與次相互間的比較。而如何進行比較，則是采用一種“跳躍式”的方法

即看上畫蔔，看左畫右，反之亦然。眼睛要經常在寫生對象上掃視，而不能老盯

著某一點。

三、靜物素描寫生時容易犯的幾個毛病

由於初學者還沒有完全樹立起整體觀念，缺乏對寫生對象結構、體積的理

解，容易孤立地觀察寫生對象，不善於運用“比較”的方法，加之技巧不夠熟練，所

以在寫生練習中不免犯這樣或那樣的錯誤。歸納起來，主要有以下幾種：

1.空：觀察不深刻。沒有正確地把握整體與局部的關係，不敢深入地刻畫對

象，畫麵顯得空洞，浮淺。

2.花：大的暗部與亮部混淆。暗部的反光與亮部的受光部分一樣亮，亮部的某

些灰色麵與暗部的色調一樣暗，次要的部分與主要的部分一樣奪目，畫麵瑣碎而

缺乏整體感。

3.髒：揉擦技法運用不當。色調畫得太死，色調分布過於隨意，沒有結構關係。

4.灰：黑、白、灰關係沒拉開。該黑的不夠黑，該亮的不夠亮。畫麵色調過於

平均，使立體感減弱。

5.闆：沒有注意透視及空間的變化。不善於處理畫麵的主次、強弱、虛實關

係。處處均勻用力，描繪拘謹、呆闆而缺乏生氣。

6.膩：過於反復的揉擦描繪。畫麵色調缺乏明晰感，到處都是黑黑的色調，

如同抹瞭一層油。