具体描述
在忙碌的生活中你是否会停下脚步安静下来仔细的看看你的周围？就像第一次认识这个世界一样，是不是能够重新感受到来自生活中的那些美好的小细节？绘画可以带领你去感悟这一切。一支铅笔、一张画纸，也许是在家里涂涂画画出书桌上陪伴自己很久的最熟悉的文具；也许是到户外去写生，你会发现每天经过的小路上原来有这么多漂亮的植物，每天生活在一起的猫咪原来睡觉时喜欢环着小爪子......；甚至可以试着画出不属于现实的场景来，比如自己的梦境。因此只要用心，生活中更多的美妙细节会因为绘画而被发现得更多。
《飞乐鸟的手绘时光：色铅笔手绘基础入门》用最普通的黑色铅笔和五彩缤纷的彩色铅笔，用最简单的画画方法，带领你画出身边的小物品，也带领你到户外画出美丽、打动人心的风景。虽然这本小小的书不足以让你成为一个绘画大师，但是能让你成为一个懂得品味生活美妙滋味的随手画达人！
快快翻开书本，随意地跟着涂画，感受绘画和发现生活之美的双重快乐吧！
作者简介
飞乐鸟，国内新生代漫画家，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创绘本领域的人气漫画家。
目录信息
第1章 看看铅笔盒里面的铅笔
1.1 铅笔能做什么
1.1.1 写出有爱涂鸦笔记
1.1.2 记录生活的心情绘本
1.1.3 独一无二的暖暖手作
1.2 铅笔菜单
1.2.1 握笔姿势
1.2.2 黑白灰的绘图铅笔
1.2.3 小巧方便的自动铅笔
1.2.4 彩虹般的彩色铅笔
1.2.5 轻盈梦幻的水溶性彩色铅笔
1.3 选择涂鸦本
1.3.1 随身携带涂鸦本
1.3.2 选择本子和纸张的方法
1.4 小工具大智慧
1.4.1 绝不能少的橡皮与削笔刀具
1.4.2 小小工具趣多多
1.4.3 画稿的收集与装订
第2章 现在开始画画
2.1 画线条
2.1.1 描绘各种线
2.1.2 表现强弱的程度
2.1.3 自由创作笔触
2.1.4 塑造物体的轮廓
2.1.5 画亭子的线描
2.2 涂颜色
2.2.1 开心颜色表
2.2.2 颜色带来的感觉
2.2.3 创造不同的颜色
2.2.4 整体来调色
2.2.5 画漂亮的鱼儿
2.3 立体感的表现
2.3.1 立体感的描绘
2.3.2 光影的画法
2.3.3 画一个白色印花杯子
2.4 打造真实质感
2.4.1 毛茸茸的物体——手套
2.4.2 光滑的物体——手机
2.4.3 粗糙的物体——沐浴海绵
2.4.4 金属的物体——保温杯
2.4.5 玻璃的物体——手工玻璃瓶
2.4.6 模糊的物体——天空
2.4.7 发光的物体——灯泡
2.4.8 画一个手机小挂件
第3章 描绘出精彩生活
3.1 围绕身边的物品
3.1.1 甜点小店铺
3.1.2 暖暖下午茶
3.1.3 桌面小物
3.1.4 收藏玩具
3.2 美好多彩的四季
3.2.1 春
3.2.2 夏
3.2.3 秋
3.2.4 冬
3.3 快乐活泼的动物们
3.3.1 家中爱宠
3.3.2 动物园里的大块头
3.3.3 水中的奇幻生物
3.3.4 虫虫物语
3.4 美丽的景物
3.4.1 样式各异的小房子
3.4.2 世界各国的景点
第4章
主角就是这样炼成的
4.1 画娃娃的要点
4.1.1 人物的头部
4.1.2 身体结构与特征
4.1.3 不同角度的人物
4.1.4 动作的描绘
4.2 塑造角色的性格
4.2.1 脸蛋与装扮
4.2.2 表情与动作
4.3 画出各种角色
4.3.1 不同年龄的人
4.3.2 不同职业的人
4.3.3 奇幻角色
4.3.4 拟人角色
第5章 巧用构图表现美丽场景
5.1 常用的构图种类
5.1.1 三角形构图
5.1.2 圆形构图
5.1.3 对称构图
5.1.4 打破构图
5.2 画下我所看到的
5.2.1 画下清新插图——休闲午后时光
5.2.2 唯美的梦幻童话——精灵与蒲公英
5.2.3 粗犷可爱的涂鸦——玩偶的快乐聚会
5.2.4 淡雅素描美景——美丽的河畔
第6章 记录生活的点点滴滴
6.1 户外的素描散步
6.2 学习笔记和表格
6.3 快乐生日礼物
6.4 美食黑白名单
6.5 账单大记录
6.6 旅行备忘录
6.7 记录有趣的梦境
附录 收集一些
彩色铅笔的图样
厨房用品
小动物
食物
衣柜里的服饰
花卉植物
· · · · · · (收起)
读后感
非常基础的书籍，内容不多，前面几章的内容网上搜索一下看看就可以了。大同小异，后面几张就是简笔画的上色练习。如果上过小学美术课，基本可以忽略。另外发现飞乐鸟出的书过多过频了，而且很多书内容重复。出版社需要考虑一下这种模式是否可行了，不能老是想赚快钱啊。
非常基础的书籍，内容不多，前面几章的内容网上搜索一下看看就可以了。大同小异，后面几张就是简笔画的上色练习。如果上过小学美术课，基本可以忽略。另外发现飞乐鸟出的书过多过频了，而且很多书内容重复。出版社需要考虑一下这种模式是否可行了，不能老是想赚快钱啊。
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非常基础的书籍，内容不多，前面几章的内容网上搜索一下看看就可以了。大同小异，后面几张就是简笔画的上色练习。如果上过小学美术课，基本可以忽略。另外发现飞乐鸟出的书过多过频了，而且很多书内容重复。出版社需要考虑一下这种模式是否可行了，不能老是想赚快钱啊。
用户评价
坦白说，我是一个对颜色敏感但动手能力相对较弱的学习者，尤其害怕那种需要大量混合和调色的部分，总怕把颜色搞脏。但《飞乐鸟的手绘时光》在色彩理论的讲解上，简直是为我量身定做的。它没有使用晦涩的色轮术语，而是大量使用了生活中的例子来解释“互补色”、“邻近色”的应用。它会展示同一组颜色，在不同的排列和用量下，能营造出截然不同的心理感受。印象最深的是关于“灰度”的讲解，作者非常细致地展示了如何通过加入极少量的对比色来“压住”一个高饱和度的颜色，达到柔和而不失活力的效果。这对于我这种喜欢清新色系，但又不想画面过于“甜腻”的人来说，太实用了。而且，书中给出的所有色卡示例，都清晰地标注了对应的色号（虽然是色铅笔的名称，但非常便于对照），这让我在实际操作中，可以很精确地控制用色，极大地减少了试错成本。这种对实践细节的关注，让我觉得作者真的是一位热爱并精通此道的实践者，而不是一个只懂理论的“画手”。
这本画册，说实话，我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的入门书太多了，很多都雷同，要么就是图画得太漂亮了，让人觉得遥不可及，要么就是文字堆砌，理论一大堆，真正实操起来却感觉无从下手。但是《飞乐鸟的手绘时光》这本书，给我的感觉完全不一样。它就像一个经验丰富、耐心十足的朋友，手把手地带着你走进色铅笔的世界。一开始，我最担心的就是“基础入门”这四个字，生怕又是教你怎么握笔、怎么上色这种幼儿园级别的介绍，结果大跌眼镜。书里对工具的选择和色彩的基本原理讲解得非常到位，不是那种生硬的知识灌输，而是结合了大量的实际案例，让你在“看”的过程中自然而然地就学会了。比如，它讲到如何表现物体的光影变化时，不是简单地告诉你“深色代表阴影”，而是通过一些非常生动的场景示范，让你明白在特定光源下，一个苹果、一片叶子的颜色会如何微妙地过渡。我特别喜欢它在处理“透明感”那一部分的讲解，那是我一直以来都难以掌握的技巧，这本书用非常直观的方式，让我明白了叠色和留白的关键性，真正体会到了色铅笔那种细腻的层次感。说真的，我已经很久没有遇到一本能让我从头到尾保持着学习热情的绘画书了。
从实用性的角度来看，这本书的“可操作性”是顶尖的。很多教程书的步骤图，要么步骤跳跃太大，要么中间过程含糊不清，拿到手上总感觉卡壳。但这本书的每一个步骤，都拆分得非常细致，几乎是像素级的清晰。比如在处理复杂的植物脉络或动物的毛发时，它会用放大图的形式，清晰地展示出下笔的力度变化和笔触的顺序，甚至能看到铅笔尖在纸面上留下的纹理走向。我记得有一次，我尝试画一个比较复杂的场景，遇到一个关于“如何过渡天空的云彩”的难题，我反复看了书里关于这一部分的解析，它用了“打底、分层铺色、擦除提亮”三步走的策略，并配了三张不同阶段的图。我严格按照这个流程操作，结果效果出奇地好，云朵的蓬松感和层次感一下子就出来了。这种教科书式的精确指导，让我对自己的学习进度非常有信心。这本书就像一个随身携带的、永不打瞌睡的私教，任何时候拿起都能找到可以学习的点，而不是简单地翻翻图册，然后束之高阁。
这本书的进阶性处理得非常巧妙，它成功地避开了“入门书等于停滞不前”的怪圈。很多读者可能和我一样，学完了基础的线条和铺色后，就会迷茫下一步该怎么走，画出来的东西总是停留在“像那么回事”的阶段，缺少灵魂。而这本书的后半部分，重点放在了“主题创作”和“风格养成”上。它没有直接给出模板，而是提供了一套完整的思考流程。例如，在讲解“静物组合”时，它会引导你去观察不同材质（比如玻璃、木头、布料）在光线下反射出的不同质感，并且给出了一套从草稿到完成的完整时间线解析。我特别关注了它关于“如何保持画面统一性”的章节，这部分内容非常深刻，它探讨了色调的把控，比如如何通过主导色和辅助色的比例来控制画面的情绪，这已经超出了基础绘画的范畴，直逼风格化表达了。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，这种深层次的引导，极大地激发了我去尝试自己组合元素的欲望，让我感觉自己不再是简单地复制书上的图案，而是在创造自己的小世界。
我必须得说，这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，完全符合现代人对“美”的追求。很多入门教程的书籍，为了塞进更多的内容，往往把页面弄得密密麻麻，色彩也显得陈旧老气，看久了眼睛疼，心也静不下来。但《飞乐鸟的手绘时光》这个系列，它在保持内容专业性的同时，对版式和色彩的运用达到了艺术品的级别。每一页的留白都恰到好处，让人在学习复杂的技巧时，依然能感受到一种呼吸感和放松感。我最欣赏的是它对“氛围感”的营造。它不是孤立地教你画某个东西，而是将物体融入到一个场景里去讲解。比如，画一束简单的花，它会教你如何用背景的虚化来突出主体的立体感，背景的颜色选择也很有讲究，一下子就把那种清新、温暖的田园气息烘托出来了。这对于我这种“有绘画基础但缺乏美感”的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活美好瞬间的捕捉与再现。而且，书中的插图质量极高，清晰度完美，即使用手机翻拍作为参考，也能准确捕捉到笔触的走向和色彩的叠加关系，这一点对于习惯在户外或咖啡馆学习的读者来说，简直太重要了。
为什么找不到飞乐鸟的《色铅笔的柔软时光》
很傻很天真
不喜欢这种风格...
嘿嘿，学完理论了，明天就买铅笔来实践一下。
看的时候就迫不及待拿水笔（？）试着画了几个小玩意儿，居然被自己的临摹萌到了，不可思议的美妙世界。
