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上编 中国名曲欣赏
第一章 民族传统音乐
第一节 民族器乐
1.古琴曲《流水》
2.古琴曲《梅花三弄》
3.琵琶曲《十面埋伏》
4.琵琶曲《夕阳箫鼓》
5.琵琶曲《阳春古曲》
6.筝曲《渔舟唱晚》
7.二胡曲《二泉映月》
8.二胡曲《听松》
9.京胡曲《夜深沉》
10.唢呐曲《百鸟朝凤）
11.双管曲《江河水》
12. 笛子曲《喜相逢》
13.江南丝竹《中花六板》
14.广东音乐《旱天雷》
15.广东音乐《雨打芭蕉》
16.潮州音乐《寒鸦戏水》
17.福建南曲《八骏马》
18.冀中管乐《小放驴》
19.浙江吹打《将军得胜令》
第二节 古代歌曲
1.《伐檀》
2.《胡笳十八拍》
3.《秦王破阵乐》
4.《阳关三叠》
5.《关山月》
6.《竹枝词》
7.《念奴娇・赤壁怀古》
8.《杏花天影》
9.《满江红》
第三节 民间歌曲
1.《小白菜》
2.《孟姜女》
3.《小河淌水）
4.（上去高山望平川）
5.《川江船夫号子》
6.《黄河船夫曲》
7.《玛依拉》
8.《巴塘连北京》
9.《脚夫调》
10.《提起哥哥走西口》
11.《走西口）
12.《新打梭标）
13.《落水天》
14.《天黑黑》
15.《阿里郎》
16.《毛风细雨》
17.《对花》
18.《槐花几时开》
19.（半个月亮爬上来）
20.《城墙上跑马》
21.《猜调》
22.《绣荷包》（之一）
23.《绣荷包》（之二）
24.《牧歌》
25.《嘎达梅林》
第四节 说唱音乐
1.京韵大鼓《剑阁闻铃》
2.山东琴书《梁祝下山》
3.苏州弹词《新木兰辞》
4.四川清音《昭君出塞》
第五节 戏曲音乐
1.京剧《贵妃醉酒》
2.昆曲《游园》
3.豫剧选段《尊姑娘稳坐在绣楼以上》（选自《拷红》）
4.越剧选场《楼台会》（选自《梁山伯与祝英台》）
第二章 近现代音乐
第一节 器乐曲
1.二胡独奏曲《病中吟》
2.二胡独奏曲《光明行》
3.小提琴独奏曲《思乡曲》
4.钢琴独奏曲（牧童短笛》
5.钢琴独奏曲《儿童组曲》
6.管弦乐曲《春节序曲》
7.管弦乐曲《貔貅舞曲》
8.管弦乐曲《瑶族舞曲》
9.管弦乐曲《山林之歌》
10.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
11.交响诗《黄鹤的故事》
12.交响诗《嘎达梅林》
13.交响乐曲《第二交响乐》
14.交响乐曲《长征》
15.交响乐曲《第二交响乐（抗日战争）》
第二节 声乐曲
1.《问》
2.《卖布谣》
3.《教我如何不想他》
4.《海韵》
5.《我住长江头》
6.《抗敌歌》
7.《玫瑰三愿》
8.《毕业歌》
9.《渔光曲》
10.《义勇军进行曲》
11.（铁蹄下的歌女）
12.《救亡进行曲》
13.《救国军歌》
14.《松花江上》
15.《长城谣》
16.《游击队歌》
17.《大刀进行曲》
18.《在太行山上》
19.《延安颂》
20.（黄河大合唱）
21.《新四军军歌》
22.《大家唱》
23.《南泥湾》
24.《团结就是力量》
25.《跌倒算什么》
26.《民主建国进行曲》
27.《咱们工人有力量》
28.《歌唱祖国》
29.《歌唱二郎山》
30.《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
31.《我骑着马儿过草原》
32.《草原上升起不落的太阳》
33.《我的祖国》
34.《草原之夜》
35.《我们的田野》
36.《让我们荡起双桨》
37.《九九艳阳天》
38.《祖国颂》
39.《克拉玛依之歌》
40.《洞庭鱼米乡》
41.《洪湖水浪打浪》
42.《看天下劳苦人民都解放》
43.《情深谊长》
44.《全世界无产者联合起来》
45.《马儿啊 你慢些走）
下编 欧洲古典名曲欣赏
第一章 巴罗克音乐
第一节 “清唱剧大师”亨德尔
1.《广板》（又名《绿叶青葱》）
2.《水上音乐》
3.《弥赛亚》
第二节 “音乐之父”巴赫
1.《F大调第二勃兰登堡协奏曲》BWV1047
2.《D大调第三乐队组曲》BWV1068
第二章 古典乐派
第一节 “交响乐之父”海顿
1.《小夜曲》
2.《＃f小调第四十五交响曲》（又名《告别交响曲》）
第二节 “神童 莫扎特
1.《A大调钢琴奏鸣曲》K331
2.《G大调第三小提琴协奏曲》K216
3.《G大调弦乐小夜曲》K525
4.《费加罗的咏叹调“不要再去作情郎了”》
第三节 “乐圣”贝多芬
1.《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》（又名《热情奏鸣曲》）作品57
2.《＃c小调第十四钢琴奏鸣曲》（又名《月光奏鸣曲 作品27之2
3.《爱格蒙特》序曲作品84
4.《c小调第五交响曲》（又名《命运交响曲》）作品67
5.《F大调第六交响曲》（又名《田园交响曲》）作品68
6.《d小调第九交响曲》（又名《合唱交响曲》）作品125
第三章 浪漫乐派
第一节 “西欧浪漫乐派歌剧的创始人”韦伯
1.歌剧《自由射手》序曲
2.《猎人合唱》
3.《邀舞》作品65
第二节 “歌曲之王 舒伯特
1.艺术歌曲《鳟鱼》
2.艺术歌曲《魔王》
3.声乐套曲《美丽的磨坊女》
4.声乐套曲《冬之旅》
第三节 “最幸福的音乐家”门德尔松
1.《仲夏夜之梦》序曲作品21
2.《e小调小提琴协奏曲》作品64
3.《a小调第三交响曲》（又名《苏格兰交响曲））作品56
第四节 “德国浪漫乐派领袖人物”舒曼
1.《梦幻曲》
2.《两个近卫兵》
3.《狂欢节》作品9
第五节 “标题交响乐奠基人”柏辽兹
1.中提琴主奏交响乐《哈罗尔德在意大利》作品16
2.《幻想交响曲》作品14
第六节 “钢琴诗人”肖邦
1.《bE大调夜曲》作品9之2
2.《c小调钢琴练习曲》（又名《革命练习曲》）作品10之12
3.《葬礼进行曲》作品35
4.《bD大调前奏曲》作品28之15
5.《＃c小调圆舞曲》作品64之2
第七节 “键盘魔王”李斯特
1.钢琴曲《爱之梦》作品64之3
2.钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》
3.交响诗《塔索》
第八节 “圆舞曲之王”约翰・施特劳斯
1.《蓝色的多瑙河圆舞曲》作品314
2.《春之声圆舞曲》作品410
3.圆舞曲《维也纳森林的故事》作品625
第九节 “歌剧革新者”瓦格纳
1.乐剧《罗恩格林》第一幕前奏曲
2.乐剧《纽仑堡的名歌手》序曲
第十节 “新古典主义者”勃拉姆斯
1.《摇篮曲》作品49之4
2.《徒劳小夜曲》作品84之5
3.《第五匈牙利舞曲》
4.《c小调第一交响曲》作品68
第十一节 “俄罗斯的音乐巨匠”柴科夫斯基
1.《如歌行板》作品11
2.《意大利随想曲》作品45
3.《bb小调第一钢琴协奏曲》作品23
4.《b小调第六交响曲》（又名《悲怆交响曲》）作品74
第十二节 “现实主义歌剧先驱”比才
1.《卡门》组曲
2.《阿莱城姑娘》第二组曲
第十三节 “意大利歌剧大师”威尔地
《茶花女》
第四章 民族乐派
第一节 “俄罗斯音乐之父”格林卡
1.浪漫曲《北方的星》
2.《安东尼达的浪漫曲》
3.管弦乐《卡玛琳斯卡娅幻想曲》
4.《马德里之夜》（又名《回忆马德里的夏夜》）
第二节 俄罗斯“强力集团”成员鲍罗丁
1.《波罗维茨舞曲》
2.交响音画《在中亚细亚草原上》
第三节 俄罗斯“强力集团”成员穆索尔斯基
1.《跳蚤之歌》
2.钢琴套曲《图画展览会》
第四节 俄罗斯“强力集团”成员里姆斯基
一柯萨科夫
1.《西班牙随想曲》作品34
2.《谢赫拉查达》（又名《天方夜谭》）作品35
第五节 “捷克伟大的民族音乐家”德沃夏克
1.抒情歌曲《母亲教我的歌》
2.《e小调第九交响曲》（又名《自新大陆》）作品95
第六节 “挪威精神的体现者”格里格
1.《a小调钢琴协奏曲》
2.《培尔・金特》第一组曲
第七节 “芬兰民族之魂”西贝柳斯
1.交响诗《芬兰颂》作品26
2.《悲伤圆舞曲》（又名《忧郁圆舞曲》）作品44
第五章 印象派音乐
第一节 “印象派鼻祖”德彪西
1.钢琴曲《月光》
2.前奏曲《牧神午后》
3.管弦乐《夜曲》
第二节 “管弦乐色彩大师” 拉威尔
1.《波列罗舞曲》
2.舞剧《达菲尼与克罗埃》第二组曲
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我原本以为这本“欣赏”指南可能会流于表面，无非是把一些百科资料简单罗列一下，没想到它在音乐分析的深度上远超我的预期。对于那些耳熟能详的作品，比如德彪西的《月光》，作者并没有停留在“优美”、“朦胧”这样的形容词上，而是深入剖析了其和声语言的创新之处，以及它如何突破了传统调性的束缚，真正达到了印象派音乐所追求的那种光影变幻的效果。这种分析细致入微，却又避免了过于晦涩的乐理推导，而是通过形象的比喻，比如将和弦的色彩比作颜料的叠加，让即便是没有受过专业音乐训练的人也能捕捉到其精妙之处。尤其让我惊喜的是，书中对中国传统乐曲的选材和解读也颇具洞察力，它没有将中西音乐简单地并列，而是尝试探讨了不同文化背景下，旋律的构建逻辑和情感表达的侧重点，这种跨文化的对比视野，让整本书的格局一下子被打开了。这种兼顾广度与深度的论述方式，着实体现了编者的功力，让人在阅读后有种豁然开朗的感觉，感觉自己的“音乐耳朵”都被打开了。
这本书的实用性操作指南部分做得非常出色，可以说是为现代听众量身定做的。市面上很多音乐鉴赏书籍都停留在“你应该听什么”的层面，但《中西经典名曲欣赏》更进一步，它教会了我们“如何去听”。例如，书中详细介绍了不同录音版本之间的细微差别，分析了不同指挥家对同一部作品的诠释哲学，这对于习惯于在流媒体上随便点开一个版本的听众来说，无疑是一次宝贵的指引。它会告诉你，为什么同一个乐章，由卡拉扬指挥和由伯恩斯坦指挥，听起来会产生截然不同的情绪张力。此外，书中还附带了大量的引导性“聆听任务”，鼓励读者带着特定的问题去欣赏音乐，比如“试着在这段慢板中找出三个隐藏的对位线条”，这种主动探索的机制，极大地提升了读者的参与感和专注度。它不再是单向的灌输，而是一种引人入胜的互动游戏，让人渴望立刻拿起耳机，去验证书中的论点。
这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将“欣赏”这件事从一种精英化的、需要专业知识支撑的活动，转变为一种人人可及的日常享受。它没有刻意去强调“高雅艺术”的门槛，反而非常注重介绍那些在历史上起到过“流行”作用的经典作品，比如一些早期歌剧选段或广为流传的室内乐小品。书中对这些作品的解读，充满了对生活气息的尊重，让读者意识到，即便是最伟大的音乐家，他们的灵感也来源于生活的点滴喜悦与哀愁。它强调的不是如何去“膜拜”大师，而是如何让这些跨越了时空的旋律，真正融入到我们现代人的情绪波动之中。通过这本书，我开始尝试在通勤路上、在做家务的间隙，去主动聆听那些过去觉得“太沉重”的曲子，并从中找到了恰到好处的陪伴感。这本导读，与其说是音乐教材，不如说是一本关于如何提升生活品质的艺术指南，它教会了我如何用更丰富的心灵去感知这个世界的声音。
这本《中西经典名曲欣赏》的排版实在是让人眼前一亮。从封面设计到内页的字体选择，都透露着一种沉稳而又不失雅致的气息。我特别喜欢它在曲目介绍时所采用的那种图文并茂的方式，不仅仅是枯燥的文字描述，还配上了作曲家生平的简要介绍和一些重要的历史背景，这让原本有些“高冷”的古典音乐瞬间变得亲切了许多。比如，在讲到贝多芬的《命运交响曲》时，作者巧妙地引用了当时维也纳的社会思潮，让听众在欣赏音乐时，能更深层次地理解作曲家创作时的心境和挣扎。更值得称赞的是，对于那些不熟悉西方音乐术语的读者，书里还贴心地加入了简单的术语解释，比如“奏鸣曲式”、“赋格”这些概念，都被解释得通俗易懂，极大地降低了阅读门槛。这本书显然是下了大功夫去平衡艺术的深度与大众的接受度，成功地架起了一座通往经典音乐殿堂的桥梁，而不是设置一堆让人望而却步的学术壁垒。读起来，就像有一位学识渊博、又极其耐心的老教授，在你耳边细细为你讲解每一部伟大作品背后的故事与精髓，那种被知识和美感温柔包裹的感觉，实在太棒了。
阅读体验的流畅性在这本书中得到了极高的重视，这在涉及大量专业知识的读物中是难能可贵的。整个叙事节奏把握得相当精准，张弛有度。它不会像某些学术著作那样，用大段的背景铺陈将读者拖入疲惫感中，而是巧妙地在介绍完宏大的历史背景后，立刻切入到具体的、生动的曲目片段分析中去，形成一种有效的节奏转换。我发现自己可以很自然地从巴赫的严谨对位跳跃到肖邦的细腻抒情，而不会感到思维上的断裂。这种行文的轻盈感，很大程度上归功于作者在遣词造句上的高明。他善于使用富有画面感的词汇来描述听觉上的体验，比如形容小提琴的音色时，会用“如同午后穿过落地窗的金色光束”，这种感性的描摹，极大地丰富了阅读的层次。读罢一章，心情愉悦，毫无负担，就像是经历了一场酣畅淋漓的精神漫步，而非艰苦的知识攀登。
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