具体描述
肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引了無數學者欲語還休的思辯與絮語。本書呈現近十五年探索近代肖像謎題的重要成果，匯集了中文世界研究從十七世紀迄今西方、台灣、中國肖像的重要論文，展現新近肖像研究的多元切入角度與方法。書中的五個主題彼此交織與補充，形成豐富的論述網絡，所探討的肖像論域，彼此相輔相成、穿梭融涉，開展了參差對照、多元開放的對話與論辯空間。
作者简介
劉瑞琪
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台大外文系學士與藝術史研究所碩士、美國布林茅爾女子學院（Bryn Mawr College） 藝術史系碩士與博士。曾任職於成功大學藝術研究所、清華大學通識教育中心暨社會學研究所，目前為陽明大學人文與社會科學院院聘副教授。研究領 域為歐美近、 當代藝術史與視覺文化，尤其擅長性 / 別與美術、攝影、電影、時尚、身體史的研究。過去十年致力於開拓西方女性攝影家的研究，對於性別、性傾 向、種族、階級 等認同議題、理論、與實踐特別感興趣。過去研究成果曾獲2004年中央研究院年輕學者研究著作獎，新的研究計畫則獲2011-13年國科會優秀年輕學者研究計畫。著有《陰性顯影：女性攝影家的扮裝自拍像》（台北：遠流，2004），研究論文則發表於英美與台灣的優良學術期刊。
目录信息
莎莉．曼恩兒童攝影中的母性拜物主義 劉瑞琪
歐蘭肖像：怪物、人機合體、與後人類女性主體 張靄珠
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II. 認同與變相
雅或俗？——陳洪綬獻壽圖及其職業畫家身分 Anne Burkus-Chasson
金農畫梅，君子自寫真？ 徐澄琪
自畫像、家族像與文化認同問題——試析日治時期三位畫家 顏娟英
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III. 政治神話
台灣偉人塑像的興與衰——以1949-1985年的《中央日報》為例 黃猷欽
戲劇中的政治肖像與性別扮演 段馨君
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IV. 社會面相
杜米埃的《古代史》：文化記憶與社會類型 曾少千
尋找《明室》中的〈未來的文盲〉… 許綺玲
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V. 跨文化轉化
本質上中國：十九世紀攝影的中國肖像照主體 Roberta Wue
傳神式寫實：日治台灣的攝影認知與民間肖像 蘇碩斌
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读后感
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用户评价
说实话，我一开始有些担心这本书会过于学术化，让人望而却步，但深入阅读后才发现，作者的文笔其实非常具有文学性和画面感。他擅长用那种细腻到近乎诗意的语言去解构那些冰冷的史实和理论框架。尤其是在探讨身份认同与性别建构的章节，读起来简直是一种心灵的触动。他没有高高在上地评判古人，而是以一种极富同理心的方式，去探究在那个特定历史语境下，女性或边缘群体如何通过肖像这一媒介，进行微妙的自我代言或对外部凝视的反抗。那些关于眼神的分析简直是神来之笔，他能从一双被描绘的眼睛里，读出权力、顺从、焦虑乃至反叛的无数层次信息。这种解读的细致入微，使得原本平面的图像具有了三维的情感深度。我感觉自己仿佛不是在阅读文字，而是在跟着一位经验老到的策展人，在一条精心布置的展览线上行走，每一步都有新的发现和震撼。这种将抽象的理论融入到具体视觉文本分析的能力，是这本书最令人称道之处。它让原本枯燥的理论变得鲜活可感，真正做到了“以小见大”。
评分拿到这本书时，我的第一感受是它在结构上的严谨性，简直像一座精密的学术殿堂，每一个章节的推进都遵循着清晰的逻辑链条，没有丝毫的冗余或跑题。作者似乎对18世纪到20世纪初的社会转型期有着近乎偏执的关注，他将这一时期的肖像创作视为社会心理剧变的一个缩影。我特别留意了他对于技术革新，比如摄影术兴起后，传统绘画肖像所面临的危机与随之而来的内部转向的论述。那种“被挑战后的自我重塑”的过程，描绘得入木三分。他没有陷入那种技术决定论的窠臼，反而论证了媒介的更迭如何迫使艺术家重新定义“何为肖像的独特价值”。书中引用的案例库极其扎实，从官方委托的政治性肖像，到私人订制的家庭纪念，再到先锋派对传统规范的颠覆性尝试，作者总能精准地捕捉到细微的笔触变化或构图调整背后所蕴含的意识形态张力。与其说这是一本艺术评论集，不如说是一本社会思想史的侧面观察报告，它提醒我们，任何视觉形式的背后，都站着一个渴望被记录、被理解、或被塑造成特定模样的“人”。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求读者全神贯注，但回报是丰厚的知识与视角上的拓展，真正做到了学术的深度与可读性的平衡。
评分这本书的书名乍一看就带着一种深邃的历史感和哲学思辨的味道，让人不禁联想到那些定格在光影流转中的人脸，以及背后所承载的时代风云和个体命运的纠葛。我手里捧着这本书，立刻就被那种试图穿透表象、直抵核心的论述姿态所吸引。作者似乎并不满足于简单地描摹一幅幅肖像画背后的服饰和仪态，而是将焦点投向了“意义”的生成与流变。这不仅仅是对艺术史的一个章节进行梳理，更像是一次对“观看”与“被观看”之间权力关系的解构。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下肖像传统差异时的那种游刃有余，比如欧洲文艺复兴时期对个体荣耀的彰显，与东方王朝体系中对身份等级的隐晦表达，在作者的笔下得到了极为精妙的对照与反思。他并没有给我们一个现成的、板上钉钉的答案，而是提供了一套极具启发性的工具箱，引导我们去质疑：当一个面孔被固定在画布上时，它究竟代表了被描绘者的“真实自我”，还是描绘者及其所处时代的某种集体投射？这种对视觉文化中“在场”与“缺席”的辩证探讨，无疑是极富现代性的，它让沉睡在博物馆深处的那些静默面孔重新“开口”说话，讲述着远比我们想象中复杂得多的故事。读完后，我感觉自己对观看艺术品的习惯性思维被彻底颠覆了，迫不及待地想再去面对那些熟悉的旧作，带着全新的视角重新审视。
评分这本书带给我的最大冲击，来自于它对“永恒性”这个概念的彻底颠覆。我们习惯性地认为，肖像是为了对抗时间的流逝，将瞬间凝固为永恒的纪念碑。然而，作者似乎在不断地追问：这种“永恒”真的存在吗？或者说，这种被赋予的永恒性，是否仅仅是特定权力结构下的一种幻觉？他通过梳理不同时代对“不朽”的不同追求，揭示了艺术赞助人、创作者和被描绘者之间复杂的三方博弈。书中对于那些“被遗忘的肖像”的重新发掘和阐释尤其引人深思——那些未能进入主流叙事的、被历史尘封的面孔，他们的沉默本身也是一种强有力的“意义”。作者通过这些“缺席者”的影子，反过来审视了那些被大肆歌颂的“在场者”的合法性基础。这是一种非常高明的批判视角，它要求读者跳出“经典”的框架，去思考“权力如何选择被记录”的历史真相。这本书的结论部分尤其令人回味无穷，它没有提供一个终结性的答案，而是将这个关于“意义”的辩论，温柔而坚定地抛回给了每一个现代的观看者。
评分从装帧设计到字体排版，这本书本身就散发着一种古典而沉静的美感，与它探讨的主题气质高度契合。但真正让我欲罢不能的，是作者对于“凝视”这个核心动作的解剖。他巧妙地运用了现象学和符号学的交叉视角，深入探讨了肖像画中主体与客体位置的不断转换。比如，当一位公众人物被描绘时，他的凝视是向外发散的、试图控制观众的注意力；而当描绘对象是某个隐秘的私人空间中的人物时，其眼神的退缩与内敛，又构建了一种不同维度的“在场感”。作者用大量的笔墨去分析那些微妙的姿态语言——手的位置、衣领的褶皱、背景的虚实——如何共同参与到这场无声的意义构建中。这种对细节的极致挖掘，使得每一次阅读都有新的发现，仿佛在学习一门全新的“阅读图像的语言”。对于任何一个对视觉文化、身份政治或艺术史的深层机制感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的、既有理论深度又充满审美趣味的指南。它成功地将一个看似狭窄的领域，拓展成了对人类自我认知和文化构建的宏大探索。
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