中国古建筑测绘十年

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出版者:清华大学出版社 作者: 出品人: 页数:402 译者: 出版时间:2011 价格:198.00元 装帧:平装 isbn号码:9787302257677 丛书系列:
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具体描述

中国古建筑测绘十年:2000-2010清华大学建筑学院测绘图集(下),ISBN:9787302257677,作者:王贵祥,贺从容,廖慧农 主编

《宋代建筑研究:技术、风格与传承》 图书简介 本书深入剖析了中国古代建筑史中承前启后的关键阶段——宋代。通过对大量现存宋构实例、官方与民间文献资料的细致梳理与解读,本书旨在全面重建宋代建筑技术体系的完整面貌,探究其独特的审美取向,并梳理其对后世建筑文化产生的深远影响。全书结构严谨,论证详实,力求以严谨的学术视角,为读者呈现一个立体、生动的宋代建筑世界。 第一部分:宋代建筑技术体系的重构 宋代是中国传统木构技术成熟与精细化的黄金时期。本部分聚焦于支撑这一辉煌成就的技术基础。 一、模数制与营造尺度的精确性研究 宋代营造制度的规范化达到了前所未有的高度。《营造法式》作为核心文本,详细规定了从建筑选址、土木工程到构件制作的各个环节。本书首先对《营造法式》中的“材分制”(或称模数制)进行深入的量化分析。我们不再满足于对法式条文的简单复述,而是结合具体实例,如山西晋祠圣母殿、芮城永乐宫等,反演其在实际建造中的应用逻辑。重点探讨了宋代工匠如何通过标准化模数,实现复杂结构的精确预制与现场装配,以及这种标准化如何影响了建筑的整体比例与韵律。研究发现,宋代模数制并非僵化的教条,而是具有高度适应性的技术语言,它确保了不同地区、不同等级建筑在技术上的统一性和可靠性。 二、斗栱系统的演变与结构功能的最优化 宋代斗栱体系是分析其技术成就的关键。本书详尽比较了唐、宋两代斗栱的结构差异。宋代斗栱的特点在于“铺作增多、出跳增加、出檐加深”。我们通过对大量宋代殿堂、楼阁的斗栱进行三维建模与受力分析,揭示了宋代匠师如何通过增加斗栱层数和复杂化昂的交叠方式,有效分散屋顶荷载,并极大地增强了屋檐的出挑深度和抗侧向力能力。特别值得关注的是,宋代斗栱在结构效率达到顶峰的同时,其装饰性也显著增强,标志着技术与艺术的完美结合。书中对“櫫栱”、“泥道栱”等复杂构件的构造细节进行了高清图解与复原性探讨。 三、屋顶形式与结构创新 宋代屋顶在形式上趋向于秀丽、轻盈。本书细致考察了宋代“举折”的科学性,即屋面坡度的设置。研究表明,宋代匠师对屋顶排水与结构荷载平衡的理解已臻化境。我们对比分析了唐代厚重屋面与宋代轻巧屋面的差异,论证了宋代如何通过优化椽望的排列、采用更轻的瓦材,实现了视觉上的轻盈感,同时维持了必要的结构强度。对于歇山、庑殿等屋顶形式在宋代的具体表现形式,如戗脊、角部的起翘处理,也进行了专题研究。 第二部分:宋代建筑的风格特征与审美取向 宋代文化思潮对建筑艺术产生了深刻影响,形成了不同于前代的独特审美体系。 一、“内敛秀雅”的时代精神映射 如果说唐代建筑体现的是“雄浑磅礴”的帝国气象,那么宋代建筑则呈现出“内敛、秀雅、精致”的文人士大夫趣味。本书认为,这种审美变化与宋代理学兴起、城市经济发展和市民阶层品味提升密切相关。建筑不再仅仅是权力或宗教的宣示符号,更融入了居住的舒适性和日常的审美体验。这种审美体现在: 1. 比例的纤细化: 柱网密度增加,柱身趋向瘦长,平面布局更趋匀称,避免了唐代那种大开大合的布局感。 2. 装饰的精雕细琢: 梁枋上的彩画趋向图案化、细密化,雕刻工艺更为繁复精巧,但整体上保持了克制感。 二、实例分析:从宫殿到园林 本书挑选了多个具有代表性的宋代建筑实例进行深度剖析,包括: 佛光寺东大殿(虽建于唐末,但其结构影响了早期宋构的基调)与晋祠圣母殿(宋代修复的典范): 通过对比分析,展示了木构体系在传承中的细微调整。 宋代城市商业建筑的复原研究: 基于《清明上河图》及其他文献,对宋代坊市格局、店铺形式、瓦子(娱乐场所)的结构特点进行了大胆的推测与复原性描绘,展现了世俗建筑的繁荣面貌。 宋代园林艺术对建筑空间的影响: 探讨了文人山水审美如何渗透到住宅与园林的交接处,使得建筑空间更具渗透性与意境感。 第三部分:技术、艺术与制度的互动:宋代营造文化的深度解析 本部分将技术实践、艺术表达与国家制度、社会环境联系起来,进行综合性考察。 一、官营与民营营造体系的张力 宋代中央和地方的官营建筑机构(如将作监)在规范化和质量控制上起到了关键作用,这是《营造法式》得以推行的制度保障。然而,随着商品经济的发展,民间工匠群体也日益壮大。本书考察了官方标准在民居、小型寺庙中的适用情况,分析了民间工匠如何在遵循基本技术规范的同时,利用地方材料和习俗,创造出具有地方特色的建筑样式。这种官民互动,是宋代建筑多样性的重要来源。 二、彩画、壁画与建筑的整体性 宋代建筑的色彩艺术达到了一个高峰。本书将彩画视为建筑结构语言的延伸。重点分析了宋代特有的“铺翠”、“折贴金”等彩画技法,以及它们如何配合斗栱的结构节点,起到视觉强化和保护木材的作用。同时,结合对壁画内容的分析,探讨了宗教建筑内部装饰对空间氛围的营造功能。 三、后世影响:宋构精神的延续与消解 宋代成熟的技术体系和审美趣味,对元、明、清三代产生了直接或间接的影响。本书最后一部分探讨了宋构的“核心精神”——结构与美学的深度统一——是如何被后世继承和转化的。例如,明清官式建筑在继承了宋代模数制框架的同时,在装饰上趋于繁复与程式化,其结构逻辑也因材料的替代(如砖石在非承重墙中的应用增多)而发生微妙变化。本书试图厘清,宋代建筑究竟是技术终结还是新篇章的开端。 结语 《宋代建筑研究:技术、风格与传承》不仅是一部技术规范的解读手册,更是一部艺术史与社会史的交叉研究。它带领读者穿越千年时光,触摸宋代工匠的智慧,领略那个时代建筑美学的精致与理性。通过对“模数”、“斗栱”和“秀雅”这三大关键词的聚焦,本书旨在为当代建筑保护、修复与创新提供深刻的历史借鉴。

作者简介

目录信息

下册
嵩山
引言
中岳庙
总图
遥参亭
天中阁
配天作镇牌坊
崇圣门
化三门
峻极门
崧高峻极牌坊
御碑亭
峻极殿
垂花门
柏亭
寝殿
御书楼
少林寺
总图
山门
立雪亭
千佛殿
观音殿
塔院内院
嵩阳书院
总图
山门
先圣祠
讲堂
御碑亭
道统祠
藏书楼
蓐收之府牌坊
游岳坊
玉泉院
总图
二门
无忧亭
廊房
圣母殿
通天亭
石舫
纳凉亭
山荪亭
陈祖洞
灏祖庙
陈祖殿
纯阳观
总图
山门
纯阳宝殿
华山诸峰
西峰翠云宫
中峰玉女宫
南峰大朝元洞
南峰金锁关无上洞
北峰群仙观
北峰日月岩
陵川
引言
崇安寺
总图
山门
鼓楼
西掖门
过殿
大雄宝殿
插花楼
影壁
小会岭二仙庙
总图
戏台
献殿、大殿
北,马玉皇庙
总图
大殿
田庄全神庙
总图
大殿
测绘图索引
图片索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品,我本以为会是一本枯燥的教科书,毕竟“测绘”二字听起来就与实践操作、枯燥数据挂钩。然而,翻开它,我立刻被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。作者显然不仅仅是一个技术人员,更是一位行走在历史长河中的哲人。书中对不同时期建筑的形制演变,尤其是在结构逻辑上的细微调整,描述得极为细腻。比如,它详尽地剖析了唐宋时期斗拱体系的力学突破点,以及这种突破如何反过来影响了殿宇的整体气势和空间布局。我尤其欣赏作者在描述那些繁复的榫卯结构时,那种近乎匠人的虔诚和耐心。他没有止步于简单的图纸展示,而是深入探讨了为什么古人会选择这种看似繁琐的连接方式,背后的文化心理和社会需求是什么。阅读过程中,我仿佛能感受到匠人们在烈日下挥汗如雨,用最原始的工具,却构建出千年不朽的奇迹。这种对工艺精神的深度挖掘,使得原本冰冷的技术描述,焕发出鲜活的生命力。它让我重新审视我们对“传统”的理解,不再是遥远的、不可企及的符号,而是实实在在地存在于每一根木料、每一块砖石之中的智慧结晶。

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拿到书后,我最感兴趣的是那些关于“时间侵蚀”的记录。建筑是凝固的时间,而测绘,就是试图去捕捉和量化这种流逝。这本书没有回避现实的残酷——风雨剥蚀、人为破坏对古建造成的不可逆转的损伤。作者运用了一种近乎考古学的严谨态度,对比了不同年代的测绘记录,清晰地展示了某些重要构件的形变数据。这种数据的呈现方式非常高级,它不是简单的数字堆砌,而是通过一系列精妙的对比图谱,直观地揭示了历史的沧桑。比如,对于一座南方园林中的月台,书中通过三组不同年代的平面图对比,展示了地基微小沉降如何最终影响到亭子的视线引导效果。这种细致入微的观察力,体现了作者对这份事业的近乎偏执的爱。它提醒着我们,保护古建筑不光是修缮表面的油漆和飞檐,更关键的是维护其内在的结构平衡和时间赋予的“老态”。读完这部分,我深感遗憾,但同时也燃起了强烈的责任感,希望更多人能关注到这些正在悄然逝去的数据细节。

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这本书的叙事风格有一种独特的“散文体技术报告”的味道,这让我非常惊喜。它不是那种非黑即白的规范文件,而是充满了作者在田野考察中的切身体会和顿悟。例如,描述在西南山区某座悬棺附近的岩石庙宇进行数据采集时的情景,文字中洋溢着一种“人在异乡,与古物对话”的孤独感和敬畏感。作者会穿插一些关于当地民俗、气候对建筑材料影响的小故事,这极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢他描述如何克服野外测绘中的各种技术难题,比如如何在强风、高湿或光线极差的条件下,利用有限的设备获取精准数据。这种将人文关怀融入到技术实践中的描写,让技术不再高高在上,而是变得有血有肉,可亲可感。它让读者明白,每一组精确的坐标背后,都凝聚着工作者无数个不眠之夜和对精确性的不懈追求。这已经超越了一本专业书籍的范畴,更像是一部关于坚持与探索的田野日记。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难得的是它所体现出的跨学科整合能力。它巧妙地将建筑史学、材料科学、甚至地理信息系统(GIS)的最新应用融入到对传统测绘成果的解读中。书中对特定遗址群的三维建模过程的论述,展示了现代科技如何反哺于历史研究。它没有简单地罗列软件名称,而是详细阐述了如何利用激光扫描数据来分析石材风化的速度梯度,从而推断出当地气候变化的长期趋势。这对于研究历史环境变迁的学者来说,无疑是一份极具价值的参考资料。这种将“十年磨一剑”的田野积累,与尖端科技工具进行有效对接的思路,为未来古建保护工作指明了方向:技术必须服务于对历史最深沉的理解,而不是反过来被技术牵着走。这是一部真正面向未来的、扎根于历史的学术巨著。

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如果要用一个词来概括这本书带给我的感受,那就是“尺度感”的重建。我们习惯了现代建筑的宏大叙事和统一标准,很容易在面对传统建筑时,陷入“大就是好”的错觉。然而,这本书通过对建筑微观尺度的精确还原,彻底颠覆了我的认知。作者对“模数”和“比例”的探讨,简直是一场关于中国古代审美哲学的深度讲座。他拆解了宋代以来建筑构件尺寸是如何围绕一套内化的、非标准的、但又极其和谐的体系运转的。特别是对于歇山顶、庑殿顶的举折和升起的计算,那种基于视觉平衡而非纯粹几何的考量,展现了古人对人眼视觉误差的精妙补偿。阅读这些章节,我感觉自己的眼睛被重新校准了,开始能够分辨出不同朝代匠人对“黄金分割”的东方化理解。这本著作不仅仅是记录了“什么样子”,更深刻地揭示了“为什么是这个样子”,它提供了一套理解中国古典美学的全新认知工具。

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纪念古建测绘小学期,可惜测的是乡土建筑不尽相同

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资料,非常全面、精准、权威。 下册:嵩山、华山、陵川地区。 * 崇安寺 * 小会岭二仙庙 * 北马玉皇庙 * 田庄全神庙

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纪念古建测绘小学期,可惜测的是乡土建筑不尽相同

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资料,非常全面、精准、权威。 下册:嵩山、华山、陵川地区。 * 崇安寺 * 小会岭二仙庙 * 北马玉皇庙 * 田庄全神庙