具体描述
展现新世纪诗歌新力量的《漂泊的一代：中国80后诗歌》近由中国文联出版社出版，该书由赵卫峰主编，由莱耳、霍俊明、刘波、唐朝晖、王彦明、麦岸、阿斐、张坚、刀刀、钱磊、吴小虫等全国各地的前沿诗评者、诗媒编辑和“80后”诗人代表组成编委，使该书内容相对全面、客观和前瞻，所涉诗人逾300位。
《漂泊的一代：中国80后诗歌》共分“前沿与坐标”“自在与自视”“星群与版图”“旁观与交流”“投影与附录”等版块，通过文本、文论及影像对中国80年代出生诗人及诗歌进行了自视、他视和历史归档，拥有较大的的信息含量，是为“80后”诗歌十年来全面而系统的梳理。
新世纪伊始，“80后”跻身诗坛，其认真的文本实践、鲜明的探索精神一直在昂扬的进行中并受到瞩目，相继出版的刊物和选集亦很多，如何从文本与批评角度更有效地面对这一特殊写作群体，《漂泊的一代：中国80后诗歌》的核心价值观则给出了这样一种可能：“80后诗歌文本精粹，80后诗人精神脉象”，这也形成了该书的编选基本原则，即大浪淘沙，点击精华，以点带面，注重潜力。
该书附录文章《偏见：中国80后诗歌进行时》以准大事记方式对十年来80后诗歌行程全面地作了整理叙议，涉及文本、事件、活动、出版、人物、媒介等方面，在充分肯定的同时也直面80后诗歌写作存在的种种问题，强调诗人的力量在于不断上进与完善的内心，诗歌的力量在于清醒的持续与创新。
作者简介
赵卫峰：白族。七十年代生。黔人。诗人、评论家。中国作协会员。居贵阳。现编民刊《诗歌杂志》等。 著作： 《过程：看见》（诗集） 《蓦然回首》（诗集） 《边地的意思》（诗集） 《当代诗观察》（诗论集） 《一些字的下落：贵州白族史略》（民族史） 《白族教育史：贵州篇》（民族史） 主编： 《中国诗歌研究》 《高处的暗语：贵州诗歌》 《21世纪贵州诗歌档案》等。
目录信息
读后感
老巢：一代人漂泊着跨世纪，很诗意。 实一：书。诗。80。用一代去总结不过是给以后一个笑料的佐证。我不喜欢这个名字。 肖水: 何来一代人的崛起？只有多数在少数的光芒亦是阴影下装出一副深沉的样子，60后亦是如此 小马和尚：装逼的一代和炒作的一代 唐朝晖：真正的诗歌与年龄...
老巢：一代人漂泊着跨世纪，很诗意。 实一：书。诗。80。用一代去总结不过是给以后一个笑料的佐证。我不喜欢这个名字。 肖水: 何来一代人的崛起？只有多数在少数的光芒亦是阴影下装出一副深沉的样子，60后亦是如此 小马和尚：装逼的一代和炒作的一代 唐朝晖：真正的诗歌与年龄...
老巢：一代人漂泊着跨世纪，很诗意。 实一：书。诗。80。用一代去总结不过是给以后一个笑料的佐证。我不喜欢这个名字。 肖水: 何来一代人的崛起？只有多数在少数的光芒亦是阴影下装出一副深沉的样子，60后亦是如此 小马和尚：装逼的一代和炒作的一代 唐朝晖：真正的诗歌与年龄...
老巢：一代人漂泊着跨世纪，很诗意。 实一：书。诗。80。用一代去总结不过是给以后一个笑料的佐证。我不喜欢这个名字。 肖水: 何来一代人的崛起？只有多数在少数的光芒亦是阴影下装出一副深沉的样子，60后亦是如此 小马和尚：装逼的一代和炒作的一代 唐朝晖：真正的诗歌与年龄...
老巢：一代人漂泊着跨世纪，很诗意。 实一：书。诗。80。用一代去总结不过是给以后一个笑料的佐证。我不喜欢这个名字。 肖水: 何来一代人的崛起？只有多数在少数的光芒亦是阴影下装出一副深沉的样子，60后亦是如此 小马和尚：装逼的一代和炒作的一代 唐朝晖：真正的诗歌与年龄...
用户评价
总而言之，这是一份充满生命力的“残片”集合，它不提供答案，只负责提出更深刻、更错综复杂的问题。它不像那些旨在抚慰人心的诗歌那样提供避风港，反而像是一块粗砺的磨刀石，让读者的思维和情感在与之碰撞的过程中被重新打磨、激活。最让我欣赏的一点是，尽管题材可能聚焦于个体经验和城市角落，但其背后蕴含的对“时间性”和“存在性”的拷问却是具有普适性的。它没有采取学院派的矫饰腔调，而是用一种近乎直白的、有时甚至有些“野蛮”的语言，直击人心最柔软又最坚硬的内核。读完后，我并没有那种“我明白了”的释然，反而更多的是一种“我还需要再看一遍，也许再看十遍”的冲动，试图去解开那些尚未完全咬合的意义齿轮。这是一次对当代精神景观的诚实、不加粉饰的扫描记录。
令人惊叹的是其内在的节奏感，尽管形式上可能并不拘泥于传统格律，但读起来却有一种独特而强劲的内在驱动力。我必须大声朗读才能真正体会到那种内在的音乐性。它不是古典音乐的典雅乐章，而更像是后朋克音乐的鼓点和贝斯线，带着一种持续的、有些低沉的嗡鸣，在背景里不断推进。这种节奏感，尤其体现在句子的断裂与连接上，它们时而急促如呼吸，时而又被一个冗长的意象完全拉伸，产生一种时间感错位的效果。这让我联想到城市交通的高峰期，那种既拥堵又渴望快速通过的焦躁情绪。它抓住了那种“在路上”的状态，不是指地理上的移动，而是指精神上的持续张力。每一首诗都像是一个未完成的现场录音，充满了环境噪音和突发的停顿，但正是这些不完美，构筑了一种真实到令人心悸的现场感，仿佛你能闻到纸张上残留的烟草味和廉价咖啡的味道。
读完后我心头一沉，留下了一种难以名状的惆怅感，仿佛参加了一场盛大的告别仪式，却连主角是谁都记不清。这本书的语言风格，给我最深的印象是它的“失焦性”。它不是那种追求清晰线条和锐利焦点的摄影作品，而是带着一层朦胧的、雨雾弥漫的滤镜。诗人们似乎故意避开了直接的情感宣泄，转而采用了一种近乎冷静的、近乎记录员般的语调来叙述那些本应热烈或痛苦的经验。这种疏离感，反而制造出一种更强大的间接冲击力——读者必须自己去填补那些空白，去解读那些看似毫不相干的符号堆砌。我尝试去寻找一种清晰的时代宣言，但最终发现，这本书的价值恰恰在于它的“非宣言性”。它拒绝被单一的时代标签所定义，它更像是一面镜子，反射出的是个体在群体洪流中，试图保持自我轮廓时留下的模糊剪影。那些诗句里的疏离，或许正是那个年代对过度包装和口号式表达的一种本能反抗，一种对“真”的探寻和不安。
这本书给我的感觉是极其“立体”的，不同于以往阅读的平面化文学作品。它不仅仅是文字的堆砌，更像是构建了一个多维度的感官体验场。阅读时，我能清晰地感受到那些具体的质地——粗糙的水泥墙面、冰凉的塑料凳子、夏夜里黏腻的空气，甚至是深夜便利店里荧光灯的刺眼白光。这种对感官细节的执着捕捉，让文本具有了一种物理上的重量感。它不像是在“写”生活，而更像是在“复制”生活中的某些瞬间，并将这些瞬间的触觉、嗅觉、视觉强度被无限放大。我甚至在想，这些诗人是不是都带着一种近乎病态的敏锐度，去收集那些被大众忽略的、转瞬即逝的“非美学”瞬间。这使得整个阅读体验变得既充实又略带负担，因为你不得不接收到如此多未经美化、甚至有些刺痛的感官信息。
这本诗集，坦白说，初翻开时，我有些不知所措。它不像我习惯阅读的那些格律严谨、意象明确的作品，更像是一场不期而遇的暴雨，夹杂着泥泞、喧嚣和偶尔穿透云层的微光。我能感受到一种强烈的、近乎原始的生命力在字里行间涌动。那些意象的跳跃，常常让人跟不上思路，仿佛作者在用一种极度碎片化、高度个人化的编码方式记录着他们的存在。比如，有一首诗里反复出现“霓虹灯下的狗吠和生锈的自行车链条”，这种组合，带着一种都市边缘的粗粝感和宿命般的疲惫。它不是在描绘一个完美的画面，而是在揭示一种状态——那种在快速的现代化进程中被时代推着走，却又找不到明确落脚点的迷茫与挣扎。阅读的过程，更像是在参与一场私密的、有些嘈杂的内心独白，你需要放下既有的审美期待，用一种更贴近生活本身的、更具包容性的视角去接纳这些声音。它没有宏大的叙事，却在微小的、日常的细节里，折射出那个特定时代年轻人的精神光谱，那种既想冲破又被现实束缚的矛盾情愫，被描摹得淋漓尽致。
非常混乱的书，排版奇丑。看到一个叫红孩的人的照片......
他们送的书 作品质量良莠不齐
他们送的书 作品质量良莠不齐
最早写诗的那一年的书
最早写诗的那一年的书
