具体描述
《老舍作品集21:我怎样写小说》是老舍陈述自己创作的过程以及创作经验的汇集。从怎样创作《老张的哲学》《赵子曰》到《四世同堂》《茶馆》,及谈幽默,论创作中的景物、人物、事实,文学的形式,戏剧等,亦涉及到读书种种,内容颇丰,可作为文学创作和研究的参考。
作者简介
老舍(1899.2.3—1966.8.24),我国现代文豪,小说家,戏剧作家。原名舒庆春,字舍予,满族,北京人。出身寒苦,自幼丧父,北京师范学校毕业,早年任小学校长、劝学员。1924年赴英在伦敦大学东方学院教中文,开始写作,连续在《小说月报》上发表长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》,成为我国现代长篇小说奠基人之一。归国后先后在齐鲁大学、山东大学任教,同时从事写作,其间代表作有长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》,中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》,短篇小说《微神》、《断魂枪》等。抗日战争爆发后到武汉和重庆组织中华全国文艺界抗敌协会,对内总理会务,对外代表“文协”。创作长篇小说《四世同堂》,并对现代曲艺进行改良。1946年赴美讲学,四年后回国,主要从事话剧剧本创作,代表作有《龙须沟》、《茶馆》,荣获“人民艺术家”称号,被誉为语言大师。曾任中国文学艺术界联合会副主席、中国作家协会副主席及北京市文联主席。1966年“文革”初受严重迫害后自沉于太平湖中。
目录信息
我怎样写《赵子曰》
我怎样写《二马》
我怎样写《小坡的生日》
我怎样写《大明湖》
我怎样写《猫城记》
我怎样写《离婚》
关于《离婚》
我怎样写短篇小说
我怎样写《牛天赐传》
我怎样写《骆驼祥子》
闲话我的七个话剧
我怎样写通俗文艺
我怎样写《剑北篇》
我怎样写《火葬》
致劳埃德先生的信(1948.4.22)
关于《四世同堂》
记写《残雾》
《国家至上》说明之一
谈《方珍珠》剧本
《龙须沟》写作经过
我怎样写《一家代表》
介绍《柳树井》
我怎么写的《春华秋实》剧本
《西望长安》作者的话
谈《茶馆》
答复有关《茶馆》的几个问题
从《女店员》谈起
我为什么写《全家福》
谈幽默
景物的描写
人物的描写
事实的运用
言语与风格
文学概论讲义
论创作
论文学的形式
小说里的景物
我的创作经验(讲演稿)
一个近代最伟大的境界与人格的创造者
A、B与C
略谈人物描写
诗人
怎样写小说
《红楼梦》并不是梦
论悲剧
戏剧语言
关于文学的语言问题
谈叙述与描写
越短越难
谈读书
读与写
我怎样写《老张的哲学》
· · · · · · (收起)
读后感
首先我的身份是17k的网编。 所以对于小说还是有一些见解的。 30天写小说是由一个美国名人提出来的 但他那时的主题是: 一个月内我要做完的事情清单。 如果这里有朋友想要讨论关于写小说、看小说的一系列问题。 我都可以为大家解答。 甚至如果你想要写书,我都可以帮你快速审核...
老舍在这部书里,很坦诚地写了他创作的多部作品的前后背景、心得和建议。 这其中,有他觉得水平还有待提高的初期作品《老张的哲学》《赵子曰》等,也有得意之作《四世同堂》《骆驼祥子》等; 印象深刻的,他写在创作过程中,有很多细节要注意,比如适当多用简短有力又美的句子...
首先我的身份是17k的网编。 所以对于小说还是有一些见解的。 30天写小说是由一个美国名人提出来的 但他那时的主题是: 一个月内我要做完的事情清单。 如果这里有朋友想要讨论关于写小说、看小说的一系列问题。 我都可以为大家解答。 甚至如果你想要写书,我都可以帮你快速审核...
民国以来,白话文运动使整个民族的语言发生了巨变。鲁迅的小说为白话文创作提供了非常重要的实践,但是之后他就放弃了小说创作,而是采取杂文作为自己的工作。如何将白话文成为一种文明的语言,这个任务就交给了当时的作家。在摆脱文言文后,他们开始了白话文创作,这其中除了...
用户评价
这本书的视角非常独特,它超越了传统的“故事类型”划分,更侧重于“读者体验”的构建。很多关于如何处理过渡和场景转换的章节,让我这个曾经对“场景切换”感到头疼的作者找到了方向。作者强调的“场景即情绪”的理念非常深刻,它要求我们在描写任何一个场景时,都要首先明确这个场景想要带给读者的主要情绪基调是什么,然后所有的描写都应服务于这个基调。这彻底改变了我过去那种“想到哪写到哪”的混乱状态。而且,作者在全书中始终保持着一种对“诚实写作”的推崇,反对为了迎合市场而牺牲故事核心的完整性。这种对艺术的坚守,让我这个读者在获取技巧的同时,也受到了精神上的鼓舞,让我更愿意去探索那些真正触动我内心深处的故事主题,而不是仅仅追求表面的流行元素。
我得说,这本书的节奏感把握得极其出色,几乎让我忘记了自己是在“学习”写作技巧,更像是在沉浸式体验一场高明的幕后解剖课。作者对于叙事视角的切换和运用达到了炉火纯青的地步,它不仅仅是告诉你“可以用第一人称或第三人称”,而是细致入微地分析了每种视角能为故事带来的情感共鸣强度和信息过滤效果。比如,书中对“限制性第三人称”的讲解,让我立刻明白了为什么有些场景读起来那么紧张,而另一些场景又显得疏离。更让我印象深刻的是关于“场景构建”的章节,它强调的不是简单的环境描写堆砌,而是如何让环境本身成为推动情节发展的“无形角色”。书中的案例分析非常精准,没有冗长拖沓的废话,每一句话似乎都带着重量。对于那些已经有了一些写作经验,但总感觉作品“差点火候”的创作者来说,这本书的价值不言而喻,它帮你打磨的不是骨架,而是包裹在骨架上最吸引人的那层皮肤和血肉。
说实话,我最初对这类“指南”类的书籍抱有怀疑态度,总觉得它们要么过于学院派,要么过于口水化。然而,这本书完全打破了我的固有印象。它在探讨一些非常技术性的问题时,比如“张力曲线的维护”或者“信息渐进释放的艺术”,用词却非常平易近人,让人读起来毫无压力。我尤其欣赏作者对“冲突”的定义,它拓展了我对冲突的理解,不再仅仅局限于角色之间的正面争吵,而是扩展到了人物与环境、与自身、甚至与时间之间的微妙对抗。这本书的价值在于,它提供了工具箱,而不是成品。它没有告诉我“你应该写一个什么样的故事”,而是教会了我“无论你想写什么故事,都可以用这些工具来把它打磨得更锋利”。我甚至将书中的一些关于开篇节奏的建议应用到了我正在进行的项目中,效果立竿见影,读者的反馈明显更积极了。
阅读这本书的过程,简直像是一次对自身创作思维的“外科手术”。我发现我过去很多写作上的“坏习惯”,比如过度解释或者情节跳跃,都在书中被清晰地指了出来,并且给出了极为实用的纠正方法。作者似乎对人类的阅读心理有着深刻的洞察力。例如,书中对“悬念的设置与延迟满足”这一块的论述,简直是教科书级别的示范。它不是简单地告诉你“留点悬念”,而是教你如何像一位高明的魔术师一样,精确控制观众的注意力,让他们既期待又痛苦地等待揭晓的那一刻。这本书的结构安排也很有意思,它似乎是故意将一些更深层次的技巧放在后面,以便读者能够先建立起坚实的基础。这种循序渐进的设计,使得知识的吸收率大大提高,让人感觉每翻过一页,自己的“创作阈值”都在悄然提升。
这本书简直是我的救星!我一直梦想着能写出引人入胜的故事,但每次提笔都感觉像面对一片荒漠。这本书没有给我什么空洞的理论,而是像一位经验丰富的朋友,手把手地教我如何构建一个令人信服的世界。特别是关于人物塑造那一部分,作者深入剖析了角色的动机、内在冲突以及他们如何在故事的压力下发生转变。我以前总觉得角色是自己“想出来”的,但这本书让我明白了,一个好的角色背后有一套严谨的心理学基础和叙事逻辑。它教会了我如何设计那些让读者拍案叫绝的反转,不是那种为了反转而反转的拙劣伎俩,而是基于人物性格和情节推进的必然结果。读完后,我感觉自己不再是那个对着空白文档发呆的业余爱好者,而是真正有了一套可以遵循的“创作蓝图”。那种从迷茫到豁然开朗的感觉,对于任何有志于讲故事的人来说,都是无价之宝。
全集子里含金量最高的一本,如果说美国人的《创意写作书系》意图打造一个流水线式的作家成长体系或者路径,那么《我怎样写小说》就是老舍先生用切身体会来教授写作者如何独辟蹊径写出属于自己的文字。对于每个怀有文学梦想而又真正能够下笔去写的人而言,这本书应当是必修书目,无论是景物、人物、事实、风格,怹老先生都能够掰开了揉碎了讲得深入浅出,实属难能可贵。虽不必奉若圭臬,但绝对有极高的参考价值。
特别好。老舍先生太可敬了。
挑着看了后面写作小说方面的文章。从文字里能感觉到老舍先生的幽默可爱
2015-方法论到是其次的,关键是老舍先生的生活和思想
2015-方法论到是其次的,关键是老舍先生的生活和思想