具体描述
欧姬芙,美国女画家,1920年代在纽约崛起,至1986年辞世,一生作画八十年。她从31岁成为职业画家,一直画到生命终了,创下美国艺术史上第一个女性个展的纪录。这本书讲述的是这位具有传奇色彩的女画家的一生。
作者简介
霍格瑞夫(Jeffery Hogrefe),曾为《华盛顿邮报》撰写艺术专栏,并经常发表文章在《风尚》、《纽约杂志》《老爷》、《浮华世界》等。
译者成寒,美国亚利桑那州立大学英语教学硕士,现为自由撰稿人。著有《推开文学家的门》,译有《流动的飨宴——海明威巴黎回忆录》、《摄影家安瑟·亚当斯自传》、《荒野之冬》、《墨西哥女画家卡萝》、《林徽音与梁思成——一对探索中国建筑的伴侣》等书。
目录信息
第一部
1887―1918
第一章 农庄的童年
第二章 学院殿堂的启蒙
第三章 为艺术而活
第四章 德州的天空是如此蓝
第五章 画出心中的感觉
第六章 意外的画展
第七章 艺术呼应内在的声音
第八章 远离德州
第九章 裸体写真集
第十章 那个神秘的“女人”
第二部
1918―1946
第十一章 缩小了的宇宙
第十二章 从此结为夫妻
第十三章 纯美国风格
第十四章 新墨西哥州的召唤
第十五章 悼念死亡
第十六章 世上最美的地方
第十七章 沙漠中的香格里拉
第十八章 沙漠中的女画家
第三部
1946―1986
第十九章 梦想中的泥砖屋
第二十章 内院的那道黑门
第二十一章 眼前的一片黑暗
第二十二章 风云又起
第二十三章 缘起缘灭
第二十四章 走入她的世界
第二十五章 你是我的手、脚和眼睛
第二十六章 以生命贴近艺术
第二十七章 甜蜜家庭生活
第二十八章 晚年的一点温柔
第二十九章 随风而逝
· · · · · · (收起)
读后感
又看了一遍霍格瑞夫的欧姬芙,成寒的那本脱胎于此,并且不如此书。因为很多细节,都被略掉。 欧姬芙喜欢黑色,不是因为时尚,只是因为,黑色可以很好地将她隐藏起来。 想起黑泽明写那本自传,一路娓娓道来,但是写到拍《罗生门》,意识到人永远做不到诚实,即使是自己这样讨厌...
我一直觉得写传记的,文笔不能太好,喧宾夺主不厚道,只要平淡,能让人看得懂就够了。剩下的全交给所传写的人物,而作者需要做的,只是练个好眼力,能看透这个人与众不同的特质。就像卖花一样,我卖你曼陀罗而不是玫瑰,不在于它比玫瑰艳丽,而是我知道,玫瑰的流俗绝不是你...
又看了一遍霍格瑞夫的欧姬芙,成寒的那本脱胎于此,并且不如此书。因为很多细节,都被略掉。 欧姬芙喜欢黑色,不是因为时尚,只是因为,黑色可以很好地将她隐藏起来。 想起黑泽明写那本自传,一路娓娓道来,但是写到拍《罗生门》,意识到人永远做不到诚实,即使是自己这样讨厌...
又看了一遍霍格瑞夫的欧姬芙,成寒的那本脱胎于此,并且不如此书。因为很多细节,都被略掉。 欧姬芙喜欢黑色,不是因为时尚,只是因为,黑色可以很好地将她隐藏起来。 想起黑泽明写那本自传,一路娓娓道来,但是写到拍《罗生门》,意识到人永远做不到诚实,即使是自己这样讨厌...
我一直觉得写传记的,文笔不能太好,喧宾夺主不厚道,只要平淡,能让人看得懂就够了。剩下的全交给所传写的人物,而作者需要做的,只是练个好眼力,能看透这个人与众不同的特质。就像卖花一样,我卖你曼陀罗而不是玫瑰,不在于它比玫瑰艳丽,而是我知道,玫瑰的流俗绝不是你...
用户评价
说实话,一开始我是抱着随便翻翻的心态开始这本书的,毕竟市面上的同名作品太多了。但是,一旦进入那个世界,我就彻底沦陷了。这本书的魅力在于它的“气场”,那种独特的、几乎是独一无二的叙事语调,仿佛是作者直接对着你的耳朵在低语,带着一种神秘的吸引力。它的语言风格非常具有辨识度,时而跳跃,时而沉静,但总能精准地抓住读者的注意力。我尤其赞赏作者在构建世界观上的不懈努力,即使是生活中最普通的场景,经过作者的妙笔一勾勒,也立刻变得充满了象征意义和历史的厚重感。阅读体验是一种享受,就好像在进行一场与作者智力上的深度对话。这本书读完之后,我明显感觉到自己的表达欲被激发了,那种想要抓住笔杆子记录下心中所感的冲动是如此强烈。这是一本真正激发灵感的书,能让人重新审视自己与周遭环境的关系。
我得说,这本书的深度远远超出了我的预期。它不是那种走马观花、浮于表面的畅销书,而是需要你沉下心来,细细品味的文学佳作。作者对于人性的洞察力简直令人惊叹,那些复杂、矛盾的角色塑造得极其真实可信,他们的动机、他们的错误、他们的救赎,都展现了生活本来的面目,没有刻意的美化或丑化。特别是书中对社会现象的隐晦批判,处理得非常高明,不生硬说教,而是通过角色的命运自然流淌出来,让人读完之后会忍不住思考很久。我特别喜欢那种铺垫已久的伏笔,在故事后半段突然揭晓时带来的震撼感,简直是教科书级别的叙事技巧。阅读过程中,我常常会停下来,反复琢磨作者某一句看似寻常,实则暗藏玄机的对话。这本书无疑是近些年来我读过的,最具思想性和艺术性的作品之一,它成功地在娱乐性和深度之间找到了完美的平衡点。
我必须承认,这本书的开篇是我近年来读到最抓人的部分之一。作者没有采用任何老套的背景介绍或角色铺垫,而是直接将我们扔进了一个高强度的冲突之中,然后才慢悠悠地回溯缘由。这种叙事手法极大地增强了阅读的紧迫感和悬念感。随后的情节推进中,作者不断地设置“小高潮”,让你的阅读速度不由自主地加快,生怕错过任何一个细节。更难得的是,在保持快节奏的同时,作者对人物内心世界的剖析也未曾松懈,两者达到了完美的平衡。我对作者在处理多线叙事时的清晰度感到钦佩,即使故事线索繁多,人物关系复杂,但逻辑始终清晰,从不让人感到迷失方向。这本书的页数虽然不少,但读起来却感觉时间飞逝,这恰恰证明了其无可匹敌的流畅性和引人入胜的魔力。这是一本能让你忘记时间,沉浸其中的绝佳读物。
这本书的情感张力处理得非常高级,它不是那种直白的、煽情的哭哭啼啼,而是将最浓烈的情感包裹在克制而优雅的文字之下,需要读者用自己的共情能力去慢慢“解冻”。我印象最深的是其中关于“失去与铭记”的主题探讨,处理得极其细腻动人,没有一句废话,却将那种深入骨髓的痛楚和温柔的怀念描绘得入木三分。我甚至能感受到那些被时间冲淡的情感是如何在故事的某一刻被重新唤醒的。这种叙事上的留白和暗示,反而比直接倾泻更具力量。它迫使读者参与到故事的构建中来,你的每一次阅读,都会因为你自身经历的不同而产生新的感悟。这本书就像一面多棱镜,折射出不同人心中最柔软的那一部分。读完后,我花了好几天时间才从故事带来的情绪中抽离出来,这说明它的情感冲击力是多么强大且持久。
这本小说简直是神来之笔,读完之后我久久不能平静。作者的笔触细腻入微,仿佛能触摸到人物内心最深处的颤动。故事的节奏把握得恰到好处,时而舒缓,时而紧张,将读者的心弦紧紧牵动。我特别欣赏作者在描绘环境时的功力,那些文字如同精准的镜头,将场景的色彩、光影乃至空气中的味道都刻画得淋漓尽致。读到某个关键情节时,我甚至能感受到角色内心的挣扎与抉择,那种身临其境的感觉真是太棒了。整本书的结构布局如同精密的钟表,每一个齿轮都在恰当的时机咬合,推动着剧情走向必然的结局,却又在不经意间带来惊喜。看完后,我感觉自己的心灵被涤荡了一番,对生活中的一些细微之处有了更深刻的理解。这本书不仅是一段故事,更像是一场心灵的洗礼,让我愿意一再回味其中的每一个细节。它带来的那种回味无穷的体验,是很多作品都无法比拟的。
去读外国人写的女性艺术家传记吧。我兴趣渐浓。本质上还是被欧姬芙的人格魅力与行事风格吸引成迷
去读外国人写的女性艺术家传记吧。我兴趣渐浓。本质上还是被欧姬芙的人格魅力与行事风格吸引成迷
如果其中的插图页都做成彩色铜版纸就更好了。
文意不通的翻译,蹩脚的文字,牵强附会的观点,前后矛盾的解说。
所有这类女性都太迷人了。女人沾上艺术,立刻脱胎换骨。