具体描述
作者简介
作者简介
邹跃进,1958年生,
艺术学硕士。现为中央
美术学院教师。曾发表
学术论文多篇。
目录信息
引言
上编:他者的眼光中国的问题
第一章 眼光与问题
I“他者”与西方
Ⅱ“他者”与“我”
Ⅲ他者的眼光 中国的问题
第二章 形式与质料
I中国农民形象与人道主义
Ⅱ中国乡村与中国文化
Ⅲ乡村――文化消费的形象
Ⅳ从农村到城市
第三章 面对自由
I一个无意义的命题
Ⅱ三种自由
Ⅲ三次美术革命
Ⅳ面对自由
第四章 “女为悦己者容”
I一个隐喻:中西文化“男女”论
Ⅱ“汉唐情结”与“女强人”
Ⅲ“女为悦己者容”
第五章 科学与学科
I“油画第三”
Ⅱ从科学到学科
Ⅲ近代化与现代化
Ⅳ界限与可能性
第六章 “西方主义”与“东方主义”
I“西方主义”中的“东方主义”
Ⅱ“西方主义”中的四种模式
Ⅲ西方主义与现代化
下编:历史情境与历史逻辑
第七章 历史与平面
I异质与断裂
Ⅱ历史的中国 平面的西方
Ⅲ平面的中国 历史的西方
第八章 西方主义与先锋艺术
I先锋艺术与政治
Ⅱ先锋艺术与性
Ⅲ先锋艺术与艺术形式
Ⅳ“先锋”与“前卫”
第九章 从先锋到合法化
I“今日先锋”
Ⅱ从文化到艺术和学术
Ⅲ从先锋到合法化的途径与方式
第十章 从合法化到无意识化
结论:西方主义的终结 中国东方主义的兴起
I双重的无意识化
Ⅱ从无意识化到陌生化
Ⅲ回复与创造
Ⅳ生物圈理论――中国东方主义艺术兴起的终极条件
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从拿到这本书的第一刻起,我就被它所蕴含的某种“回望”的姿态所吸引。它并非是西方视角下的“西方主义”研究,而是将目光转向了那些被西方凝视的“他者”,看他们如何回应、如何反思、如何重塑。作者的文字充满了一种冷静而深刻的洞察力,仿佛在解剖一种复杂的文化现象。我特别喜欢书中对“模仿”与“创新”之间界限的探讨,以及艺术家如何通过对西方经典元素的“戏仿”或“变奏”,来确立自身的文化主体性。比如,书中对某位东南亚艺术家如何将西方宗教画的圣母形象,转化为一种具有本土女性力量的象征,这其中的微妙之处,作者都捕捉得恰到好处。这种对细节的关注,让整本书的论述更加丰满和可信。它让我意识到,在艺术的创作和解读过程中,视角是多么重要。不同的视角,会带来完全不同的理解和意义。这本书就像一面镜子,映照出“西方主义”的复杂面貌,也映照出“他者”的独特声音和创造力。
我通常对艺术史类的书籍兴趣不大,总觉得它们过于宏大叙事,少了一些个人的温度。但是,《他者的眼光》这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。作者并非以高高在上的姿态去评判,而是用一种非常平等和尊重的态度,去呈现那些来自非西方世界的艺术家们是如何看待“西方主义”的。我最欣赏的是书中对于“挪用”和“再创作”的精彩论述。很多艺术家并非简单地复制西方经典,而是将这些符号和元素融入自己的文化语境,产生出意想不到的效果。比如,书中提到一位南亚艺术家,如何将西方宗教画的构图和人物姿态,与当地的民间传说相结合,创造出一种既熟悉又陌生的视觉语言。这种处理方式,既是对西方文化霸权的某种戏谑,也是一种自信的文化表达。读这本书的过程中,我经常会停下来,思考作者提出的观点,然后回过头去看看书中引用的艺术品图片,仿佛能听到那些作品在低语,诉说着自己的故事。它让我明白,艺术不仅仅是形式和技巧,更是思想和观念的载体,是文化碰撞和融合的见证。
说实话,一开始我拿到这本书,名字很吸引我,但心里还是有些忐忑,担心会是一本晦涩难懂的学术专著。然而,读进去之后,完全被它所吸引了。作者的叙述方式非常巧妙,像是循循善诱的引路人,将我一步步带入他者的视野。我尤其喜欢书中关于殖民历史对当代艺术影响的讨论,那些被边缘化的声音,那些被压抑的叙事,通过当代艺术家的创作,得到了前所未有的释放。比如,书中对某个非洲艺术家如何利用殖民时期的肖像画传统,却又巧妙地将其颠覆,赋予被描绘者新的主体性和尊严的分析,让我印象深刻。这种解读不仅仅是艺术史上的梳理,更是对权力结构和文化身份的深刻反思。我开始意识到,所谓的“西方主义”并非是一个静止的概念,而是在不断的互动和博弈中演变的。书中的许多案例都来自于我不太熟悉的艺术家,这让我大开眼界,也拓展了我对当代艺术的认知边界。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我看到了一个更广阔、更复杂、也更具活力的艺术世界。
这本书的装帧非常精美,深邃的蓝色封面上,“他者的眼光:当代艺术中的西方主义”几个字散发着一种沉思的质感。我是在一个偶然的机会翻阅到它的,当时被它所探讨的主题深深吸引——“西方主义”,这个词本身就带着一种复杂性,一种权力关系,一种视角,一种构建。当我真正开始阅读时,我发现自己被带入了一个从未如此细致审视过的艺术领域。作者并没有仅仅罗列西方主义在当代艺术中的表现,而是以一种非常深入且富有洞察力的方式,解构了“西方”这个概念本身,以及它如何被“他者”——那些非西方视角下的艺术家们——所审视、挪用、反思乃至颠覆。书中的案例分析涵盖了绘画、摄影、雕塑、装置艺术等多种媒介,从不同国家和地区的艺术家作品中,我看到了西方经典艺术符号被重新解读,那些曾经被认为是普世的价值观和美学标准,在“他者”的镜头下,呈现出截然不同的意义。作者的论述逻辑严谨,语言却又不失生动,引用的理论也恰到好处,既有学术的深度,又不至于令普通读者望而却步。每一页都充满了启发,让我开始重新审视自己习以为常的观看方式,以及艺术品背后所承载的文化语境。
这本《他者的眼光:当代艺术中的西方主义》是一次令人耳目一新的阅读体验。作者以一种极其细腻和富有批判性的视角,剖析了“西方主义”在当代艺术语境下的多重含义和复杂表现。我尤其被书中关于“东方主义”概念在当代语境下的延展性所吸引,它不再仅仅是对“东方”的刻板想象,而是指向了更为普遍的、由西方中心论所构建的文化和审美体系。书中的分析非常深入,不仅仅停留在视觉层面,更触及了权力、身份、历史和全球化等深层议题。我记得书中有一个关于某位拉美艺术家如何解构殖民时期地图绘制的例子,那种对地理空间叙事权的挑战,让我看到了艺术在对抗文化霸权方面的强大力量。作者的论述常常让我产生“原来还可以这样看”的恍然大悟之感。它鼓励读者跳出固有的框架,用更开放和多元的视角去理解和欣赏艺术。这本书的价值在于,它不仅仅提供了知识,更提供了一种思考方式,一种挑战权威、重塑认知的视角。
对中国油画的坐标认识还是清楚的
第四章“女为悦己者容”很有见地,不过其根本原因似乎没有把握到位。因为文人的本质就是女人。
话题有意思,论述极其粗鄙简陋。
对中国油画的坐标认识还是清楚的
部分啰嗦和词不达意。