辉煌的古代音乐

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出版者:山东教育出版社 作者:于培杰 出品人: 页数:135 译者: 出版时间:1988-04 价格:3.85 装帧:平装 isbn号码:9787532802562 丛书系列:中国文化史知识丛书
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具体描述

《辉煌的古代音乐》是一部精心编织的音画文献,它以古老的乐器旋律为核心,展现了跨越时空的文化记忆与艺术魅力。这本书通过对历史乐谱、演奏技艺以及相关仪式的细致描述,为读者提供了一段沉浸式的听觉旅程。书中详尽地介绍了各类古代乐器的建造方法及其音色特征,例如琴、笛、鼓等,都以逻辑严谨的方式记录下来,使每一个细节都显得生动真实。 在内容层面,这本书不仅仅是对古代音乐的简单汇编,更深入探讨了音乐在文化生活中的重要地位和作用。它揭示了音乐如何成为文化传承的载体,通过音符的变化与演变,记录了历史的脉络与人文情怀。书中还包含丰富的图解和演奏视频,使得读者能够更直观地理解乐器的结构与演奏方法,从而更好地体验音乐的深意。 《辉煌的古代音乐》还特别关注不同历史时期的音乐风格及其地域差异,通过对比分析,展示了古代音乐在各个文明中的独特魅力。例如,中朝、唐朝、宋朝等各个时代的乐曲都有其鲜明的特点,从宫廷礼仪到民间旋律,都体现出不同文化背景下音乐的多样性和丰富性。这些细节不仅丰富了音乐知识,也让读者对历史文化有更深刻的理解。 此外,书中还探讨了音乐与宗教、节庆、日常生活之间的紧密联系。它详细描述了古代人们如何通过音乐表达情感、祈求吉祥、纪念重要事件等,展现了音乐在社会生活中的多重角色。例如,在婚礼仪式中,悠扬的乐章象征着美好前途;在节庆活动中,欢快的旋律激发人们的共鸣与参与感。这些内容不仅让读者感受到音乐的情感力量,也增强了他们对历史文化的联结感。 《辉煌的古代音乐》还特别注重传承与创新,作者在书中提出了一些现代化的解读和演奏方法,以便更好地将古代音乐带给当代听众,同时保持其原本的精神与美感。这些内容不仅吸引了对历史文化感兴趣的人群,也为新一代提供了一种与传统文化相连接的方式。书中还特别强调了音乐教育的重要性,建议读者通过学习古代乐谱,激发创造力,培养听觉感受能力,从而更深刻地理解艺术的价值。 在设计细节上,这本书注重每一个字里行间、图片的配合,使得整个阅读体验更加流畅和富有吸引力。从开篇的简介到末尾的总结,整体结构清晰,内容层次分明,每一章均紧密围绕音乐主题展开。书中的注释与解说部分也十分详细,不仅帮助读者理解难点,还提供了更多背景信息,使得书籍成为一部兼具艺术性和教育性的优秀作品。 总体来看,《辉煌的古代音乐》不仅是一本对古代乐器的研究之作,更是一份凝练的文化传承记录。它通过精湛的笔触,将历史与艺术紧密结合,为读者带来了一场跨越时空的美好体验。这种深度和细腻的表达,使其在文学与音乐爱好者之间占据了重要的位置,也为更广泛的文化交流贡献了力量。

作者简介

目录信息

前言
一 歌谣所兴,自生民始
――我国音乐的起源
二 万舞翼翼,章闻于天
――夏商周的乐舞
三 琴瑟钟鼓,洋洋盈耳
――先秦时代的乐器
四 清弦曼歌,遏云绕梁
――丰富多采的先秦民间音乐
五 音乐论坛,雄才蜂起
――先秦诸子与《乐记》的美学思想
六 赵代之讴,秦楚之风
――乐府与汉魏民歌
七 师心独见 锋颖精密
――嵇康与《声无哀乐论》
八 教坊梨园,频传唐音
――唐代乐舞与音乐机关
九 胡歌夷舞,八方来会
――唐朝对外族音乐的吸收
十 酒肆新声,瓦舍笑语
――宋代的词与说唱艺术
十一 两朵奇葩 南北竞放
――杂剧与南戏
十二 曲牌板式,相得益彰
――戏曲音乐的两大体制
十三 独占鳌头,笼罩千古
――朱载�对乐律的贡献
十四 吟猱抹挑 感鬼泣神
――从《幽兰》到《十面埋伏》
十五 减字工尺,传声后世
――我国的古代乐谱
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,简直可以称得上是“典雅中的叛逆”。乍一看,用词考究,句子结构复杂而富有韵律感,充满了学院派的严谨,但细细品味,你会发现其中蕴含着一种对传统解释体系的挑战和颠覆。作者大胆地运用了现代美学理论去重新审视那些看似定论已久的古代音乐现象,提出了许多令人耳目一新的观点。比如说,他对某一时期盛行的“和谐”概念的批判,指出其背后隐藏的社会压抑性,这种解构的力量非常强大。更难得的是,作者的论证过程并非空泛的理论说教,而是紧紧地扎根于具体的文献考据和考古发现。他像一个技艺高超的侦探,将散落在历史尘埃中的线索重新拼接起来,还原出一个更接近真相的面貌。读这本书,就像是参加了一场高水平的学术辩论,思维的火花不断被激发出来,让人欲罢不能。

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我读过不少关于古代艺术史的书,但很少有能像这本书一样,让人在阅读过程中产生如此强烈的“共情”。作者在描述那些失传的表演艺术时,所流露出的那种深深的惋惜和敬意,极具感染力。他没有满足于文献记载的客观描述,而是深入挖掘了艺术家的内心世界——他们对音色的执着,对完美的追逐,以及最终面对时代洪流时的无力感。这种情感的投入,使得文本具有了一种近乎悲剧性的美感。此外,书中对乐器形制的考证,也做得极为扎实,不仅描绘了它们的物理结构,更阐述了它们在特定声学环境中的表现力,让人对古代的声学技术产生了由衷的敬佩。这本书不仅普及了知识,更重要的是,它成功地唤醒了我们对那些逝去声音的想象力,让古老的旋律在脑海中重新响起,久久不散。

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坦白讲,起初我被这个书名吸引,以为会是一本比较沉闷的、聚焦于五声音阶和记谱法的技术手册。然而,我大错特错。这本书的精髓在于它对“声音”如何塑造和反映“社会秩序”的深刻探讨。作者将音乐置于宏大的社会变迁、宗教信仰乃至气候变化的背景下进行考察,形成了一种跨学科的宏大视野。他没有将音乐视为一种孤立的艺术形式,而是将其视为社会肌体的脉搏和呼吸。比如,书中对祭祀音乐中“重复”手法的心理学分析,极其到位,它揭示了重复如何从生理上影响听众的集体意识。这种将艺术细微之处与时代巨变相连的叙事手法,让原本可能枯燥的音乐史变得波澜壮阔。我感觉自己不是在阅读历史,而是在参与一场跨越千年的文化对话,感受着不同时代人们对“美”和“神圣”的不同表达方式。

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我必须要说,这本书的结构安排简直是天才之举。它没有遵循传统的时间线索,而是采用了主题式的碎片化叙事,这使得阅读过程充满了惊喜和探索欲。每一章都像是一个精心打磨的珠宝盒,打开后,里面是关于某种特定乐器、某种特定仪式音乐或者某种特定社会阶层音乐的深度剖析。这种跳跃式的结构,反而更能体现出古代音乐体系的复杂性和多面性。我特别欣赏作者在处理那些模糊不清的历史细节时的谨慎态度,他不会妄加揣测,而是坦诚地展示史料的局限性,并提出合理的推测供读者思考,这种严谨与开放并存的态度,极大地增强了文本的可信度。读完某一章节,我常常需要停下来,回味那些被作者巧妙植入的文化背景知识,它们像藤蔓一样缠绕着核心的音乐主题,让整个知识体系显得无比饱满和立体。它不是一本快餐式的读物,更像是一份需要细细品味的古老食谱。

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这本书简直是打开了通往一个失落世界的钥匙,作者的叙事功力令人惊叹。他没有直接堆砌晦涩的专业术语,而是巧妙地将我们带入到那个时代的生活场景中去。我尤其喜欢他描述的那些音乐家们,他们不再是教科书上冰冷的符号,而是有血有肉、有爱恨情仇的鲜活个体。比如,书中对一位宫廷乐师如何在权力更迭中坚守艺术信念的刻画,细腻得仿佛我能听到他指尖拨动琴弦时那种颤抖和决绝。文字的画面感极强,仿佛每一段落都配上了精美的壁画和恢弘的殿堂。读起来,我能清晰地感受到不同地域音乐风格的细微差别,那种地域性的情感表达,被作者用文字精准地捕捉并转化成了可感知的体验。整体而言,这是一部充满人文关怀的著作,它让我们思考,在技术和形式之外,艺术的内核究竟是什么。作者对人性的洞察力,使得这本书超越了一般的历史记录,达到了文学作品的高度。

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