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目录信息
城雕源流
1从小木床走向大世界
――我们的环境
2人身 纽扣与飞机大炮
――一切都在设计之中
3打击野兽与创造世界
――人类造型美感的培养
4石头奏出的辉煌乐章
――西方城雕发展概览
5我们的“城雕”呢？
――中国雕塑发展的空白
6各领风骚几时何
――西方现代雕塑样式掠影之一
7各领风骚几时何
――西方现代雕塑样式掠影之二
8红火热闹的一个世纪
――西方现代雕塑风格流派百年史话之一
9红火热闹的一个世纪
――西方现代雕塑风格流派百年史话之二
10庙堂衰落之后
――中国雕塑百年兴衰漫谈
11 崛起的新军
――中国当代中青年雕塑家纵横
12 高低奥妙各不同
――雕塑家族成员集介
城雕大观园
13 为国家讲故事
――国家标志性城雕举要
14最值得纪念的人
――著名人物的永生
15“高瞻远瞩”的人
――建筑顶部装饰雕塑
16 头顶千斤的少女
――建筑廊柱装饰雕塑
17 硝烟散去之后
――战争纪念碑漫谈之一
18 硝烟散去之后
――战争纪念碑漫谈之二
19雕塑最多的院落
――中国奥林匹克中心雕塑览胜
20 愉快的旅行
――沈大高速公路雕塑一瞥
21 从家中小院到工矿院落
――庭院雕塑的兴起
22 当我们散步的时候
――我国街头雕塑谈片
23 去公园瞧一瞧
――在我国园林雕塑散步
24 好玩儿又好看
――玩具式功能雕塑赏介
25 唐・吉河德面对新的“风车”
――悬挂与可动雕塑种种
26 跨越激流的壮观
――桥头 水坝、运河雕塑
27 街道中间的“鱼眼镜头”
――反光雕塑举偶
28 水不在深 有龙则灵
――喷泉雕塑纵览之一
29 水不在深 有龙则灵
――喷泉雕塑纵览之二
30 大海的风景与永不沉没的“浮萍”
――海岸景观雕塑与水面雕塑
雕塑大师
31文艺复兴的大师
――米开朗基罗
32 让石头变为丝绸的人
――风格纤丽的贝尼尼
33 泥巴上的激情与思想
――逆境中诞生的雕塑大师罗丹
34“只要最主要的部分”
――四十岁学雕塑的大师马约尔
35 最喜欢在雕塑上掏洞的人
――英国雕塑家亨利・摩尔
36 为和平高唱赞歌的人
――日本雕塑家本乡新
37 从鸭鸭车到人民英雄纪念碑
――木匠出身的中国雕塑家滑田友
38 宝岛上的鼎立支柱
――台湾现代主义雕塑及三位大师
39 从玩泥开始
――你也能成为雕塑家
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读后感
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用户评价
这本书在学术引注和辅助材料的处理上，体现了极高的专业素养。虽然主体是视觉享受，但对于那些渴望深入研究的读者，它也提供了坚实的后盾。每一个作品的图注都详细到令人发指：材质、年代、现藏地、甚至是关键的修复历史。而且，书末的索引部分做得非常人性化，不仅有按地理和时间排序的目录，还有一个独特的主题索引，方便读者根据自己的兴趣点快速定位相关内容。我注意到，作者在引用其他学者的观点时，处理得非常谨慎，既承认了前人研究的贡献，又清晰地标示出了自己的独特见解。这种严谨的态度，使得这本书在面向大众普及艺术知识的同时，也具备了作为专业参考书的价值。阅读过程中，我多次使用书中的参考资料去查阅其他相关信息，发现其指向的文献往往都是最权威、最前沿的。总的来说，这套书是那种“值得反复翻阅”的类型，随着阅历的增加，每次重读都会有新的发现和更深的体悟，它的价值是随着时间沉淀而不断增值的。
评分翻开这本书，我立刻被那种跨越时空的对话感所吸引。它没有用那种高高在上的姿态去评判艺术的“高下”，而是用一种近乎诗意的笔触，去描摹那些矗立在世界各个角落的沉默巨人。比如，书中对那些隐秘在小巷深处、鲜为人知的民间雕塑的关注，就显得格外真诚。作者似乎花了很多时间去探寻那些不被主流艺术史记载的作品，他们或许技法上没有那么完美无瑕，但那种源自土地和生活最深处的生命力，却强劲有力地穿透了纸张。我尤其喜欢其中关于“时间痕迹”的讨论，那些风化、剥蚀、被苔藓覆盖的纹理，在作者的镜头下，不再是“损坏”，而是时间赋予雕塑的第二层皮肤和更丰富的生命故事。阅读的过程中，我不断地拿起放大镜，试图去捕捉那些细微的裂纹和打磨的痕迹，每一个细小的凹陷都似乎藏着一个被遗忘的时代密码。这种对“不完美之美”的执着挖掘，让这本书的厚度远超一本简单的图录，它更像是一部关于人类文明如何与自然环境共存、并留下印记的影像人类学报告。读完，我对于“永恒”这个概念都有了全新的理解。
评分这本书的叙事节奏控制得非常高明，它不是简单地按地理位置或时间顺序排列，而是采用了一种主题式的串联。比如，有一组章节专门聚焦于“手的表现力”，从祈祷的手、劳作的手到撕裂的手，各种姿态被并置对比，展现出人类情感表达的无限可能性。这种编排方式极大地增强了阅读的趣味性和思考的深度。我发现自己常常在两个不同大陆、相隔千年的作品之间跳跃，但主题的内在联系却清晰可见，仿佛作者用一根无形的线索将它们紧密地连在一起。更让我惊喜的是，书中那些关于雕塑家创作心境的侧写部分。虽然没有直接的采访记录，但作者通过对作品风格的细致分析，巧妙地推测了创作者在特定历史时期所面临的社会压力、宗教束缚或是思想解放的瞬间。这种“间接传记”式的写作手法，使得那些冰冷的石头和金属重新获得了温度和呼吸。这迫使我重新审视那些我原本以为只是“打卡景点”的著名雕塑，从中发掘出更多深层次的、关于个体挣扎与时代洪流交织的戏剧性。
评分说实话，拿到这本厚重的书时，我有点担心内容会过于偏向西方经典，毕竟这些领域的主流话语权往往集中在那一边。然而，这本书给予了东方与非西方艺术体系足够的尊重和详尽的篇幅。它对中国石窟艺术的摩崖造像、中亚丝路上的犍陀罗遗迹，乃至非洲部落面具的抽象精神，都给予了同样精湛的摄影和严谨的考据。我印象特别深刻的是，它将不同文化中对于“神性”和“人性”的雕刻方式进行了对比。例如，西方艺术如何努力将神祇塑造成完美的人形，而某些东方传统艺术又如何倾向于通过符号和非写实的形态来暗示超越性的存在。这种平视的、全球化的视角，极大地拓宽了我固有的审美边界。它不再仅仅是关于“艺术技巧”的展示，而是一场关于不同文明如何理解世界、如何安放灵魂的宏大辩论。对于我这种热衷于文化对比的读者来说，这本书提供的参照系是极其宝贵的，它鼓励我去打破地域和文化的藩篱，去寻找隐藏在所有艺术形式背后的共通的人类情感需求。
评分这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种厚重的质感，配上那种略带沧桑感的铜版印刷，一下子就把人拉进了某种古典而又宏大的艺术氛围之中。我特别喜欢它在版式上的处理，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了图片的视觉冲击力，又没有让密集的文字显得拥挤不堪。书中的跨页大图，清晰度和色彩还原度简直是教科书级别的，即便是那些经过岁月洗礼、略显斑驳的雕塑细节，也能被细腻地捕捉下来，让人仿佛能触摸到石头或金属的冰冷质地。更不用说，作者在导读部分对于艺术史背景的梳理，那种娓娓道来的叙事方式，不像是在阅读枯燥的学术论述，更像是在听一位资深老教授分享他多年游历世界各大名胜的所见所感。他对于不同地域雕塑风格的流变，比如从古希腊的理想主义到文艺复兴的具象回归，再到现代主义的抽象探索，那种层层递进的分析，让人在欣赏美图的同时，也能建立起一个扎实的艺术知识框架。全书的纸张选择也十分考究，微微的哑光处理，有效减少了反光，即便是晚上在台灯下细读，眼睛也不会感到疲劳。这本书拿到手里，首先就是一种愉悦的触感，它不仅仅是一本图片集，更像是一件值得收藏的工艺品。
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