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引言
上编
第一章 本体论：散文的审美视界
一、散文的诗性本质：主情世界与审美韵致
二、观照世界的独特方式：非虚构性与内心真实
三、对话方式：文本语境与日常生活语境
四、涵古蕴今的独擅之域：文化意味与人间关怀
五、无法之法的自由挥写：文体规范的非限定性
六、语言作为艺术：陌生化与艺术空白
第二章 范畴论：散文文类发展与当代走向
一、散文文类：排他性与艺术难题
二、广义到狭义：一部漫长的散文史
三、文体意识与净化趋势：现当代散文文类发展走向
四、抒情散文：在借鉴与继承中发展
第三章 阅读论：散文阅读的社会历史性与当代审美期待
一、阅读进入本体：当代散文研究的新视角
二、社会阅读与散文阅读的历史性
三、散文阅读的当代读者选择与期待视野
四、散文阅读的创造性建构――审美本质的最终实现
中编
第四章 十七年散文的审美形态
一、十七年散文的人文背景
二、十七年散文的创作概况
1.作家队伍建设
2.创作实绩
三、十七年散文的审美特征
1.选材上表现为以“时代精神”为准则
2.艺术构思上的“诗化现象”
3.审美层次上的日趋简单化
第五章 三大散文家的创作及其所代表的审美倾向
一、杨朔：诗情、意境与艺术悖论
1.颂歌体的艺术格调
2.拿散文“当诗一样写”
3.三段式艺术构架
二、秦牧：谈古论今，在美趣与形神之间
1.“思想像一根线”
2.“海阔天空的散文领域”
3.把材料的“珍珠”串成“整齐的珠串”
三、刘白羽：追随时代主旋律，演说社会大课题
1.颂赞之情与江海旭日之恋
2.用字功夫
3.走向新境界
第六章 十七年散文作家群
一、冰心、巴金的散文创作
1.冰心：成就诗意化的人生，在自然、母爱、童真中追求永恒
2.巴金：火点燃火、心走向心，“无技巧”与艺术佳境
二、曹靖华、吴伯箫的散文创作
1.曹靖华：平淡而山高水深
2.吴伯箫：铺陈叙事、情融事中
三、碧野、方纪的散文创作
1.碧野：美的颂歌
2.方纪：“党之所需，情之所钟”
四、郭风和当代散文诗创作
1.关于当代散文诗
2.郭风：耕耘在散文诗的天地中
五、其他散文家的创作
1.荒煤：不刻意追求的追求，不期然而然的效果
2.严文井：开发人生的内在性
3.沈从文：探究生命的自在形态
4.丰子恺：品评人生世态
5.叶圣陶：质朴、厚重、自成一家
下编
第七章 新时期散文：多元复调时代与艺术共生局面的形成
一、新时期散文的人文背景
二、新时期散文的发展历程
1.记事怀人、回忆反思（1979― 1982）
2.多元复调时代与艺术共生局面的形成（1982―1988）
3.市场条件下散文的走红与读者期待（1989―1996）
三、作家阵容及其分布
1.作家分布
2.多元艺术选择与作家群落
四、新时期散文的审美形态
1.个性意识复归，抒情意味增强
2.“闲适”与散文的世俗化倾向
3.理性色彩与深度追求
第八章 回忆反思性散文
一、巴金：清算历史性荒谬，反思知识分子的精神独立史
二、孙犁：内化诗情，平实中写尽人事沧桑
三、其他作家的回忆反思性作品
1.黄秋耘：丁香花下感伤的歌
2.韦君宜：高扬起大写的“人”字
3.岑桑：在扭曲人性的时代听到人性的呐喊
4.柳荫：心灵的星光
第九章 文化散文
一、余秋雨：中国知识分子文化人格的批判关怀
二、林非：现代性、对话性与生命的沉思
三、周国平：哲理散文与审美人生的追寻
四、王充闾：走进文学中的历史世界
五、张中行：知性、理趣与文化品味
六、梁衡：从山水中寻出人生意趣
第十章 乡土散文
一、西部寓意世界的探寻
1.贾平凹：“丑石”与西部的月光
2.周涛：大漠风骨、眼光与气度
3.马丽华：超越苦难，追寻高原永恒的太阳
二、乡土情结与家园意识
1.贾宝泉：蓝色的寻根之梦
2.刘成章：写活一个“土”字的延安汉子
3.杨羽仪：写出水乡情趣
4.徐治平：桂林山水孕育的爱美之心
5.章武：对故乡福建的凝视
6.和谷：黄河渡口与塞上边城的歌
7.周同宾：来自中原的“土之恋”
8.卞卡：黄河故道上的回想
第十一章 女性散文
一、纷繁的女性世界与女性散文
1.作品意蕴
2.追求一个“真”字
二、中年女作家的审美追求
1.宗璞：“铁箫人语”
2.张洁：从《拣麦穗》到《无字我心》
3.肖凤：走向心灵世界，追寻美好人生
4.马瑞芳：独特的人生位置和切入生活的角度
5.叶文玲：重一个“情”字
6.李天芳：种一片太阳花
三、青年女作家散文创作掠影
1.舒婷：以诗心写散文
2.唐敏：生活的有意提纯
3.王英琦：漫漫旅途上的独行客
4.斯妤：走向更广阔的人生
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计得非常雅致，封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我是一个非常注重书籍“触感”的读者，这本书的纸张质地很舒服，那种微微泛黄的纸张在灯光下阅读，让人感到一种莫名的亲切感。内页的排版也看得出来是经过精心设计的，字体大小适中，行距合理，阅读起来丝毫没有压迫感。我翻阅这本书的时候，有一种在抚摸一件老物件的精致感，让人忍不住想慢慢品味。而且，书的装订非常结实，即使经常翻阅，也完全不用担心松散。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容本身也充满了期待，毕竟，一个如此用心对待“外壳”的作者或出版方，想必在内容的打磨上也下了不少功夫。
这本书的语言风格简直是一股清流，它不像现在很多文学作品那样追求刻意的晦涩或者华丽辞藻的堆砌，而是用一种非常朴实、却又饱含哲思的方式在叙述。读起来，感觉就像是和一个很有智慧的长辈在冬日的炉火边聊天，娓娓道来，不紧不慢，却句句珠玑。我特别喜欢其中对于生活片段的捕捉，那些看似平淡无奇的场景，经过作者的笔触，瞬间获得了丰富的层次感和深远的意蕴。这种“润物细无声”的叙事力量，让人在不知不觉中被带入作者构建的世界观，思考一些自己平时忽略的问题。它没有强行灌输观点，而是提供了一种观察世界的全新视角，让人读完后，心情久久不能平静，仿佛心灵被洗涤过一般。
我通常对这类题材的书籍持保留态度，因为很多时候，理论性的探讨往往会显得空泛和脱离实际。然而，这本书在处理理论框架和具体案例之间的平衡上，做得非常出色。它似乎有一套非常扎实的美学理论作为支撑，但作者从不沉溺于高深的术语，而是巧妙地将这些抽象的概念，融入到对具体艺术作品的分析之中。每一次论述的展开，都能看到严密的逻辑链条在支撑，让人觉得这不是信手拈来之谈，而是深厚学养的结晶。特别是那些跨越不同艺术门类的比较分析，展现了作者广博的知识面和敏锐的洞察力，让人不得不佩服其构建体系的严谨性。
这本书带给我的最大冲击，在于它对传统概念的“解构”与“重建”的勇气。很多我们习以为常的审美标准，在作者的笔下被重新审视和拷问。这种挑战既有思想上的颠覆性，又充满了建设性的力量。它不像纯粹的批判那样让人感到消极，而是在否定旧有框架的同时，为我们指明了新的可能性。读完之后，我发现自己对身边事物的判断标准都悄然发生了变化，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读高水平著作最令人满足的体验。这本书不仅仅是一本知识的传递者，更像是一面镜子，映照出我们自身思维的局限，并鼓励我们勇敢地向外探索。
这本书的结构安排极具匠心，我发现它并非是简单的线性推进，而是采用了螺旋上升的组织方式。每一章节看似都在探讨一个相对独立的主题，但当你读到后续章节时，会发现前面埋下的伏笔和概念又被更深层次地调用和深化了。这种结构设计，极大地增强了阅读的连贯性和整体性，迫使读者必须全神贯注地跟随作者的思路。我甚至忍不住想在不同章节间来回翻阅，去寻找那些“暗线”和呼应点，这种探索的乐趣是很多结构松散的书籍所不具备的。它像一个精妙的迷宫，每走一步，都能发现新的出口，让人沉醉其中，不愿离去。
曾经精读过的关于散文研究的专著。
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