具体描述
内 容 提 要
以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”
（国家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、
其他艺术三个系列共35本小册子组成。《园林艺术
欣赏》是其他艺术系列之一。
园林是人类在社会发展中为摆脱烦嚣嘈杂、尘
俗污染的都市生活，回归大自然、再享自然美，“虽
由人作，宛自天开”的杰出创造。园林艺术是按审美
的要求，在叠山理水的自觉活动中由山水、动植物、
建筑组成的有限空间里创造出无尽的意境，具有很
高的景观价值和欣赏意义的综合艺术。
《园林艺术欣赏》是一部从审美高度介绍中外造
园艺术和经典名园的普及性著作。全书结合园林作
品从宏观到微观对中国古典园林艺术的发展、演变、
特征、美学思想做了精到的阐述，对国外不同时期、
不同地区、不同民族的主要园林艺术风格也做了较
为充分的介绍。
本书把园林艺术放在历史与文化的大背景上加
以考察，从而揭示了园林景物深层的文化内涵，书中
结合历史知识对园林艺术的审美特征进行了重点论
述，并用一定的篇幅对中国现存的名园和外国的著
名园林进行了分析，充分展示了园林艺术特有的魅
力。
作者简介
刘托 195？年生，北
京市人。1986年获清华大学
建筑学硕士学位，现为中国
艺术研究院副研究员。担任
中国建筑学会建筑史学分
会秘书长、学术委员，中国
建设协会环境艺术专业委
员会理事。
主要从事建筑历史与
理论研究和建筑艺术创
作。主要著作有《建筑美
学》、《世界文化与自然遗
产》、《世界建筑史话》等。
主要建筑作品有北戴
河碧螺塔、深圳锦绣中华圆
明园等。
目录信息
前 言
中国古典园林
一 源远流长的艺术
二 宛若自然的景观
三 深邃含蓄的意境
比德思想――神仙说――禅宗
思想
四 曲折多变的空间
五 千姿百态的景物
筑山――理水――建筑意匠
――花木绿化
六 经典荟萃话名园
圆明园――颐和园――避暑
山庄――北海――拙政园――
留园―― 网师园――狮子
林――沧浪亭――寄畅园――
何园――个园――豫园
外国古典园林
一 欧亚古代园林
古埃及园林――古西亚园林
――古希腊园林――古罗马
园林
二 意大利文艺复兴式园林
文艺复兴园林的诞生――台
地式园林风格――埃士特别
墅――朗特别墅――法尔尼
斯别墅――阿尔多布兰蒂尼
别墅
三 法国古典主义园林
古典主义园林的形成――
勒诺特式风格的出现与特征
――孚・勒・维贡府邸花园
――凡尔赛宫
四 英国自然风景式园林
英式风景园林的形成――斯达
亥特园――厄米维农园――莫
夫底努园――沃利兹花园
五 伊斯兰园林
波斯园林――西班牙园林――
印度园林――阿尔罕布拉宫――
园丁园――泰姬玛哈陵园
六 日本古典园林
桂离宫――龙安寺石庭――大
仙院石庭
七 美国的城市公园和现代
园林的发展
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**读者一：** 这本书拿到手的时候，我正沉浸在对古典园林的痴迷中，希望能找到一本能带我深入领略其精髓的指南。然而，当我翻开第一页，我就意识到我的期待可能落空了。这本书的开篇并没有如我所愿，立刻带我进入苏州园林的曲径通幽或是皇家园林的恢弘大气。相反，它似乎更热衷于探讨一些抽象的哲学概念，或者是一些我不太熟悉的西方园林史上的某个特定时期。我花了不少时间去理解作者试图构建的理论框架，但总感觉隔着一层纱，无法真正触及到园林艺术那种直观的美感和情感的共鸣。比如，书中对“空间序列”的分析，虽然逻辑上无懈可击，但读完后我依然无法在脑海中勾勒出一个生动的画面，更别提感受到其中蕴含的诗意了。我期待的是那种能够手把手教我如何欣赏山石的肌理、水体的韵律，或是植物配置的匠心独运的文字，而不是这些偏向学术理论的探讨。也许对于专业研究者来说，这些内容价值连城，但对于一个渴望沉浸式体验园林美的普通爱好者而言，这本书显得有些“高冷”，让人望而却步，难以产生继续阅读的热情。我的书架上还有好几本关于园林的书，它们直接从图片和实例入手，更容易激发读者的兴趣，而这本书的打开方式，实在太过晦涩。
**读者三：** 当我开始阅读这本书时，我正计划着自己动手设计一个小小的庭院，希望能融入一些传统园林的元素，哪怕只是皮毛。我希望这本书能提供一些实用的、可操作的设计原则，或者至少是一些成功的案例分析，让我能够从中汲取灵感。然而，这本书的视角似乎一下子跳跃到了宏大的城市规划层面，或者干脆深入到了历史文献的考证。它花了大量的篇幅去追溯某个古代园林设计思想的源头，引用了大量的晦涩难懂的古籍注释，这些内容对于理解历史固然有帮助，但对于我这种需要将理论转化为实践的人来说，简直是牛饮长江，抓不住重点。书里对“天人合一”的阐释非常学术化，引经据典，但没有给出任何具体的空间布局建议，比如如何通过借景手法来拓展有限的空间感，或者如何利用光影变化来营造一日之中的不同氛围。阅读这本书，就像是站在博物馆的玻璃柜前，看着那些精美的文物，却被旁边冗长的、关于该文物所属朝代社会结构的介绍所淹没，根本无暇顾及文物本身的美。我需要的不是历史的厚重，而是当下的启发。
**读者二：** 说实话，我买这本书是冲着它的名字去的，以为能读到一些关于中国传统园林设计中的“道”与“法”的深入剖析。毕竟，“园林艺术”这个词本身就充满了东方古典的韵味。然而，这本书的内容给我带来的感觉，更像是一本关于建筑材料学或者景观工程学的入门教材。它大量篇幅在讨论土壤的渗透性、不同石材的抗风化能力，以及灌溉系统的效率优化。这些内容无疑是重要的，对于实际建造和维护一个园林项目至关重要，但对于我这样一个纯粹的艺术欣赏者来说，这简直是索然无味。我更想知道的是，为什么某个角落要用那块形状奇特的太湖石，它背后隐藏着怎样的故事和审美取向？为什么要在特定位置种植一株梅花，而非别的？这些“为什么”和“如何感受”的问题，在书中几乎没有得到解答。书中对植物的描述，也更多是其生物学特性和适宜的生长环境，而非其在造景中所扮演的象征意义和季节变化带来的美学冲击。我甚至在书中找不到几张能够让我驻足细看的精美园林照片，更多的是一些枯燥的平面图和剖面图，让人感觉完全脱离了“艺术”二字所应有的灵动和生命力。
**读者五：** 我购买这本书是希望它能提供一个全球视野下的园林艺术比较研究，或者至少是系统地梳理不同地域、不同文化背景下的园林特征。然而，这本书的焦点似乎完全锁定在一个非常狭窄的地理范围内，而且对这个范围内的探讨也显得不够深入和全面。它似乎对某个特定时期、某个特定地域的某个小流派情有独钟，花费了大量的笔墨去挖掘其细枝末节，而对更具普遍意义的设计原理和跨文化影响却鲜有提及。例如，书中对日式枯山水的介绍非常详尽，几乎达到了可以临摹的程度，但对于伊斯兰园林的对水元素的运用，或者欧洲巴洛克园林的几何对称美学，却只是蜻蜓点水，甚至完全没有涉及。这种局限性使得这本书的“艺术”广度大打折扣，它更像是一份针对某个特定课题的深度报告，而不是一本涵盖“园林艺术”这一宏大主题的通识性读物。作为一个渴望全面了解世界园林脉络的读者，我感到非常失望，因为它提供的视角太过偏颇，无法构建一个完整的知识体系。
**读者四：** 这本书的语言风格极其干燥，读起来就像是在啃一块没有调味的干面包。作者的叙事逻辑仿佛完全是线性的、编年史式的，缺乏必要的文学色彩和情感渲染，这对于一本宣称是“艺术”的书来说，是致命的缺陷。例如，描述一个著名的私家园林时，作者只是平铺直叙地记录了其建造的时间、历经的主人以及主要的建筑构件的尺寸和材料，完全没有提及它在特定历史时期所代表的文人情趣，或是它如何巧妙地利用自然地形营造出“虽由人作，宛自天开”的境界。我期待的是那种能够让人仿佛身临其境，能闻到桂花香，听到水声潺潺的文字描述，而不是一堆冰冷的、被精确测量的数字和结构名词。这本书的排版也让我感到不适，大量的文字堆砌，缺乏留白和高质量的插图支持，使得长时间阅读非常疲劳。我甚至怀疑，作者本人是否真正热爱园林艺术，或者他仅仅是将此视为一个需要完成的学术课题来处理。读完它，我感觉自己获取的知识量是增加了，但对园林艺术的热爱却似乎被消磨了不少。
