具体描述
陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是是大夫。这两句事后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份的。然而又出现了“雅俗共赏”这一成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，也就是雅人与俗人或俗人与雅人一同在欣赏。
本书是朱自清先生的重要作品之一。主要讨论了文学欣赏标准与差异的问题，并提出了许多精辟、令人深思的看法，对我们了解文学与人情世象、开展思考与批评、认识诸般文学现象很有帮助，是一本开卷有益的好书。
作者简介
朱自清（1898-1948），江苏扬州人，原名朱自华，号秋实，字佩弦，著名散文家、诗人及文学研究家。其主要著作有《背影》、《雪朝》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《诗言志辩》、《新诗杂话》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《语文影与其他》等。
目录信息
论雅俗共赏
论百读不厌
论逼真与如画
论书生的酸气
论朗诵诗
美国的朗诵诗
常识的诗
诗与话
歌谣里的重叠
中国文的三种型
禅家的语言
论老实话
鲁迅先生的杂感
闻一多先生怎样走着中国文学的道路
· · · · · · (收起)
读后感
初，好奇雅俗之互动、文化从乡野至殿堂的过程，而购此书于园中，后因出国时寄放在家，2010年末返家，复读之。于北京寓所记之。 斯乃小书，收录14篇文章，每篇十多页，皆成于上世纪四十年代，算是作者逝世不久前的作品。虽多为文人笔下的史论和杂论，有考据有评判，但更像是小品...
评分 评分这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文，其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中，朱先生说“经典文字简...
评分这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文，其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中，朱先生说“经典文字简...
评分这本书是一本比较小巧的书，我花了不到一天的时间就把这本书看完了。这本书里面有对文学和历史的评析，有对名家名篇的评论，还有对诗歌等问题的评论。 其实我自己并不是一个非常痴迷于诗歌或者历史的人，所以提到这些我总是提不起兴趣来。 这本书里面，学...
用户评价
这本书的装帧设计和排版也体现了其内在的品质，拿在手里有一种厚重而又精致的感觉，让人爱不释手。内容上，作者对于“品味”这个概念的解构尤为精妙。他没有将“品味”视为与生俱来的天赋或神秘的直觉，而是将其视为一种习得的、社会化的能力，它与教育背景、经济条件、社交环境紧密相关。书中通过一些社会学实验的引用，展示了“品味”是如何被建构和强化的过程，这非常具有现实意义。举个例子，作者分析了艺术品拍卖市场中，价格与公众认知如何相互作用，最终固化了某些作品的“价值”地位。这种洞察力不仅停留在现象层面，更是深入到了权力结构层面。整本书的逻辑链条非常紧密，几乎找不到可以挑剔的逻辑漏洞，它像是用精密仪器构建起来的知识模型，每一个论点都稳稳地支撑着上一个论点，最终形成了一个坚不可摧的理论高塔。我强烈推荐给所有对社会学、艺术史或者大众传播学感兴趣的朋友。
评分最近读完了一本关于文化现象与大众审美的书，感受颇深，这简直是打开了我对“美”这个概念的新世界大门。这本书的作者似乎有一种魔力，能把那些看似高深莫测的艺术理论，用一种极其亲切、甚至带着点幽默感的方式娓娓道来。我印象最深的是其中关于“审美疲劳”的探讨。作者并没有用枯燥的心理学术语堆砌，而是引用了大量生活中的例子，比如某段时间风靡一时的网红歌曲，刚开始听觉得惊艳，听多了就觉得索然无味，继而转向寻找新的刺激。这种细腻的观察力，让我忍不住在阅读时频频点头称是。更让我佩服的是，它对不同文化圈层之间的审美差异进行了深入的剖析，比如传统戏曲与现代流行音乐的受众差异，作者没有采取简单的褒贬态度，而是努力去理解每一种审美背后的文化土壤和时代烙印。整本书读下来，感觉像进行了一场酣畅淋漓的思想漫步，既有对既有观念的颠覆，也有对全新视角的构建。它提出的观点，会让你在日常生活中，面对任何一件艺术作品或者流行文化时，都忍不住停下来多想几层，不再是“好看”或“不好看”这么简单粗暴的判断了。
评分这本著作给我的最大震撼，在于其广博的知识储备和跨学科的视野。作者的文字功底毋庸置疑，但更令人敬佩的是他能将看似毫不相关的领域——比如建筑史、消费者行为学、甚至神经科学的一些基础发现——熔于一炉，来解释何为“被接受的美”。其中有一章专门讨论了“审美经验的即时性与反思性”，读起来像是在聆听一位哲人与听众的深度对话。他描绘了现代人追求瞬间感官刺激的倾向，并将其与过去强调长期沉浸式体验的艺术形式进行了对比。这种对比不是为了褒扬过去或贬低现在，而是清晰地指出了技术发展对人类感知模式带来的深层影响。作者的笔触非常克制，即使在谈论一些极具争议性的社会文化现象时，也保持了一种冷静的、近乎科学的客观性。它不是一本鼓吹某种特定美学的工具书，而更像是一份关于人类审美心智的“操作手册”和“故障排除指南”，读完后，我对周围世界的审美景观有了一种前所未有的清晰度和理解力。
评分这本书的叙事节奏把握得相当精准，让人在阅读过程中几乎找不到可以喘息的空档，却又不会感到压迫。它更像是一部精心编排的交响乐，不同章节之间的主题过渡自然流畅，仿佛一条条精心编织的丝线，最终汇聚成一幅宏大而又精致的图景。我特别欣赏作者在论证其核心观点时所采用的“历史回溯法”。他会从一个当代现象出发，然后像剥洋葱一样，层层深入，追溯到这个现象的哲学根源或者历史先例。这种由表及里、由近及远的叙述方式，极大地增强了论证的说服力。例如，在讨论“符号的稀释与再生产”时，作者没有直接给出结论，而是先列举了几个跨越世纪的视觉符号演变案例，将它们并置对比，让读者自己去体会那种张力与变化。这本书的语言风格也是一大亮点，它保持了学术的严谨性，但又避免了学院派的晦涩。语句富有张力，措辞考究，读起来有一种文采斐然的快感，完全是享受阅读的过程，而不是在啃食一本枯燥的教科书。
评分对于我们这些长期在信息洪流中挣扎的人来说，这本书提供了一种难得的心灵锚点。它没有提供所谓的“标准答案”，而是提供了一套结构化的思维工具，教我们如何去解构和评估我们日常接触到的各种“好”与“坏”的评判体系。我尤其喜欢其中关于“精英文化”与“大众文化”的辩证关系分析。作者没有将二者简单地对立起来，而是探讨了它们之间相互渗透、彼此影响的复杂动态。他提出，所谓的“高雅”，往往是特定历史时期内，掌握话语权力的群体为了构建自身身份认同而设立的边界；而“通俗”，则是在这种边界的缝隙中野蛮生长、充满生命力的民间创造力。读完这部分，我立刻反思了自己过去对某些“小众艺术”抱持的优越感，以及对某些“流行作品”的刻板印象。这种自我审视的过程是痛苦但极其有价值的。这本书的价值在于，它让人学会了带着批判性的尊重去看待一切文化产品，不再人云亦云，而是真正学会了独立思考“为什么”。
评分样板文
评分样板文
评分广西师大出的书说不明的喜欢。
评分不怎么样，翻翻而已。
评分朱先生的文艺论文集，内容略杂，但由于文章面向不少中学生读者，平易而畅达，绝无虚夸成分，恰是“雅俗共赏”的好佐料。
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