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目录信息
第一章 音乐的起源及远古的音乐遗产
一、音乐的起源
二、远古的音乐遗产
中国概说神话与传说中的音乐、音乐文物实证
第二章 先秦的音乐
一、概述
二、夏商的音乐
《大夏》乐舞夏代的侈乐商代巫乐和淫乐夏商乐器遗存
三、西周的音乐
礼乐的光辉音乐教育的滥觞
四、春秋战国的音乐
礼崩乐坏千古的诗与歌楚辞民间音乐家与宫廷音乐家
《成相篇》乐器和乐律 诸子的音乐思想 《乐记》
第三章 秦、汉、三国、两晋、南北朝音乐
一、概述
二、秦、汉的音乐
乐府鼓吹相和歌与相和大曲古琴音乐百戏乐器和
记谱法乐律音乐思想音乐文献
三、三国、两晋、南北朝的音乐
交流与融合佛教音乐文人音乐清商乐歌舞戏乐器
与乐律
第四章 隋、唐、五代的音乐
一、概述
二、宫廷音乐
音乐机构宫廷燕乐多部乐坐部伎立部伎大曲法曲
燕乐中的歌舞
三、民间俗乐
曲子俗讲与变文参军戏散乐和百戏
四、隋、唐音乐家和音乐评论家
音乐家作为音乐评论家的白居易
五、中外音乐交流
中西音乐交流中日音乐交流
六、乐器、记谱法、音乐理论
乐器记谱法音乐理论
第五章 辽、宋、金、元的音乐
一、概述
二、市民音乐的兴起
瓦舍勾栏曲子
三、宫廷音乐
四、辽、金的燕乐
五、说唱音乐
鼓子词唱赚诸宫调货郎儿涯词和陶真
六、元代散曲
散曲
七、宋、元戏曲音乐
宋杂剧元杂剧南戏
八、宋、元的乐器与器乐
乐器宋代琴家
九、宋、元音乐理论
乐律记谱法音乐文献
第六章 明、清的音乐
一、概述
二、城市音乐
三、民间歌曲
四、清朝国歌
五、说唱音乐
鼓曲、牌子曲、弹词、琴书、渔鼓道琴
六、戏曲音乐
传奇、四大声腔、花部乱弹、梆子腔、皮黄腔
七、歌舞音乐
秧歌、花鼓、二人转、二人台、木卡姆、 囊玛、白沙细乐
福建南音
八、器乐和乐器
器乐、器乐合奏
九、音乐理论
音乐美学思想、朱载�及其新法密率、记谱法、音乐文献
第七章 中华民国时期的音乐
一、概述
二、世纪之交的音乐
西方音乐的传入、学堂乐歌、世纪之初的音乐教育家
三、民国时期的传统音乐
戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐、传统器乐
四、国民党统治区的音乐
音乐社团、音乐教育、音乐理论与音乐理论家、主要音乐家
及其创作、音乐出版家、翻译家
五、抗日救亡音乐
新音乐运动、救亡歌咏活动、音乐家
六、根据地与解放区的音乐
新秧歌运动、新歌剧音乐、音乐家、音乐理论
· · · · · · (收起)
读后感
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坦白讲，我对近现代音乐史的部分一直有些敬而远之，总觉得那部分内容容易被西风东渐的叙事所裹挟，显得失焦。然而，这部《中国音乐史》在处理近现代的转型期时，展现出了令人信服的深度和平衡感。它没有将民国初年视为一个纯粹的“失落”或“学习西方”的阶段，而是细致描绘了在传统音乐遭受冲击的同时，知识分子群体如何积极地进行抢救、整理和革新。书中对“新乐运动”的分析尤为精彩，它不是简单地歌颂或批判，而是深入探讨了在民族危亡的背景下，音乐如何被赋予了启蒙和动员的使命，以及这种使命感对传统五声音阶体系带来的内在张力。阅读这部分时，我仿佛能听到那些老一辈音乐家在纠结于如何用古老的乐器演奏出时代的新声时内心的挣扎与探索，这种对文化主体性在现代化进程中如何自我定位的深刻反思，远超出了音乐史本身的范畴，具有极强的现实意义。
评分我必须得说，书中对于不同历史时期音乐社会功能和审美取向的剖析，简直是神来之笔。它完全跳脱了单纯的音乐作品罗列，而是将音乐置于其发生的社会肌理之中进行考察。比如，书中对唐代燕乐的描绘，简直是把那个开放、包容的大唐气象用声音具象化了。作者详细描述了胡乐的涌入如何冲击并丰富了本土音乐体系，从宫廷到市井，从教坊到民间乐户，那种多元文化的交融与碰撞，在文字中都能听见琵琶的清脆和羯鼓的奔放。更让我震撼的是，作者处理争议性问题时的那种审慎态度，比如对于宋代文人音乐的评价，既肯定了其精致化、内省化的美学价值，同时也客观指出了其在民间生命力上的某种局限性。这种多维度的审视，避免了将任何一种音乐形式简单地贴上“高雅”或“低俗”的标签，而是还原了其在特定历史语境下的复杂性和必然性，使得我对中国音乐史的理解不再是线性的进步或退化，而是一个充满张力和生命力的动态过程。
评分这本《中国音乐史》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面那幅水墨晕染的敦煌壁画风格的图案，灵动中透着古朴，一下子就把人拉进了那个遥远的时代。我原本以为音乐史的书籍都会是枯燥的学术论述，充斥着晦涩的乐理分析和年代的堆砌，但翻开内页才发现，作者在叙事手法上简直是用了“讲故事”的艺术。他们没有急着抛出复杂的乐器演变链条，而是从先秦时期的宫廷雅乐如何与礼制紧密结合开始，娓娓道来，仿佛身临其境地坐在周朝的殿堂里，聆听那“中正平和”的韶乐。尤其是对早期记谱法的探讨，作者没有直接给出符号表，而是结合当时的文献描述，一步步推演出古人是如何捕捉和记录转瞬即逝的旋律的，那种探索的乐趣，让原本冷硬的知识点变得鲜活起来，让人忍不住想拿起手边的任何东西敲打出那个失传已久的音阶来。对于我这样一个半路出家的音乐爱好者来说，它提供了一个绝佳的入门视角，既有学者的严谨，又不失大众的可读性，读起来完全没有负担感，反而像是在进行一场与古代智者的跨时空对话。
评分这本书的阅读体验，最让我感到惊喜的是它对“声音”背后的人文精神的捕捉能力。很多音乐史著作重在“声之形”，而本书则着力描绘了“声之魂”。作者在论述明清以来江南丝竹的兴盛时，笔触细腻得像是在描绘一幅江南水乡的烟雨图。他们没有停留在对“小腔小调”的轻描淡写上，而是深入分析了城市化进程中，商人阶层和市民文化对音乐审美产生的影响，指出这种音乐是如何反映了当时人们对闲适、精巧、内敛生活的追求。这种对“生活美学”与“音乐表达”之间关系的挖掘，让我明白了音乐不仅仅是庙堂之上的宏大叙事，更是渗透在日常生活细节中的文化密码。读完后，我不仅对过去的旋律有了更深的敬意，也开始用一种全新的、更具人文关怀的视角去聆听身边的音乐，体会每一种声响背后所承载的时代情绪与民族性格，这本书无疑拓展了我对“中国文化”的理解边界。
评分这本书的排版和图文资料的运用，绝对是国内同类学术著作中的佼佼者，看得出出版社是下了大功夫的。我特别欣赏它在介绍乐器演变时所采用的插图方式。它不是简单地放几张乐器照片，而是精心选择了不同时期出土文物、壁画乃至绘画作品中的乐器形象，并辅以详细的文字说明，标注出关键部件的演变轨迹。例如，书中对比了不同朝代的古琴的形制差异，从梁的厚度到徽位的材质，都配上了清晰的局部放大图。这种“以图证史”的方式，极大地弥补了纯文字描述的不足，让抽象的器物概念变得触手可及。此外，作者在关键的历史转折点——比如宋代以来士大夫阶层对音乐的重新定义——会穿插引用当时文人的诗词笔记，这些片段如同点缀在历史长河中的珍珠，瞬间激活了那些枯燥的史料，让人在阅读乐器形制的同时，也能感受到创作者或演奏者那一刻的心境。
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