具體描述
內 容 簡 介
廣告、影視已成為三維應用的沃土，現在幾乎所有的廣告、電視、電影、多媒
體等都大量運用三維圖像，運用三維中文字的變化更是來創建飛動的字幕及節目的開
始儀式的重要手段。字幕的變化能引起觀眾的注意，它既是信息又是抓住觀眾的誘
餌。因此，文字的製作變化的技巧將是最基礎和實用的。本書以十個精選實例來介紹
這方麵的內容。
全書共分為三章，第一章主要介紹三維動畫的基礎知識，包括三維生成圖像的
基礎、創建三維動畫的基礎、製作動畫的基礎等；第二章主要介紹3DStudioMAX R2.0
新增功能，包括3DStudioMAX R2.0要求運行環境、安裝方法與啓動和新增功能等；
第三章主要介紹文字製作的基礎以及本書的重點十個動畫的製作實例，包括光影流動
的文字、光束文字、依次飛齣的文字、透光文字、路徑文字、鏡頭光斑照耀的文字、
星光拖齣的文字、爆炸碎片形成的文字、材質轉換的文字、濛闆作材質轉換的文字，
十個範例由淺入深，編排閤理。本書配套光盤中提供瞭這十個範例的場景原文件和動
畫演示文件及全部貼圖。光盤中還超值贈送“火星漢化使者for3DStudioMAXR2.5”
和“卡通三維精品模型庫”的全部內容。
本書內容豐富、實用性強，是從事三維動畫、平麵設計、影視廣告設計、美術
設計人員和多媒體開發人員的自學讀物，同時可作為美術院校、大專院校相關專業師
生的自學讀物和教學參考書，也可作為社會相關培訓班的教材。
作者簡介
目錄資訊
第一章 三維動畫基礎知識
1.1 三維生成圖像的基礎
1.2動畫的基礎
1.3創建三維動畫的基礎
1.4 製作動車的基礎
1.5多方學習
第二章 3DSTUDIOMAX2.0新增功能
2.13DSTUDIOMAX2.0運行環境
2.23DSTUDIOMAX2.0安裝與啓動
2.3新增功能
第三章 字幕動畫的製作
3.1三維文字的製作基礎
3.1.1 （擠壓）
3.1.2 （倒角）
3.2攝像機的設置
3.2.1目標攝像機創建步驟
3.3製作實例
3.3.1 製作 光影 流動 的文字 動畫
附：KPTSeamlessWelder3.0（無縫焊接）使用方法
3.3.2 光束 文字 動畫
本例主要是通過調節透明文字的厚度來製作光束效果。
本例主要是通過使用TickView（軌跡觀察器）調節物體運動的時間來完成的
3.3.4 透光的 文字 動畫
本例主要運用VolumeLight（體積光）來錶現透光的效果。
3.3 .5 路 徑文字動畫
本例主要運用PathDeform（路徑變形）製作齣在麯綫上運動的文字。
本例主要介紹運用VideoPost製作動畫的方法 及Lens Effects Flare的使用方法
3.3 .7 星光 拖齣 的文字 動畫
本例主要利用以Matte/Shadow材質的物體做濛闆，拖動星光移動來完成拖齣文字的效果。
3.3 .8 爆炸 後的碎片形成 的文字動畫
本例主要利用Bomb（爆炸）和VideoPost（視頻後期處理）中的Glow來製作完成的。
3.3.9 材質 轉換 的文字 動畫
本例主要利用Blend（融閤）製作材質轉換的動畫效果。
3.3.1 0 利用 濛闆作 材質 轉換 的 文字動畫
本例較為復雜，在材質中使用瞭兩個Blend，並主要利用兩個動畫濛闆來製作材質的轉換。
附錄A 常用工具一覽錶
附錄B 常用菜單麯譜圖
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的語言風格給我的感覺是極其嚴謹和學院派的，它不像現在很多教程那樣追求“快餐式”的快速上手，而是非常注重對每一個工具和參數背後的原理進行細緻的剖析。我記得初期學習燈光設置時，常常被書中那種近乎偏執的對“物理準確性”的強調所震撼。它似乎預設瞭讀者已經具備一定的圖形學基礎，所以在講解諸如全局照明（GI）或者輻射度（Radiosity）這些高階概念時，沒有進行過多基礎概念的重復介紹，直接就深入到瞭MAX R2.0版本特有的實現方式。這種略顯“硬核”的敘述方式，對於當時已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的進階用戶來說，無疑是一劑良藥。我當時經常需要對照著屏幕上的實際操作界麵，反復比對書中截圖的每一個細微差彆，纔能真正理解作者想要錶達的某個高級渲染技巧的精髓所在。那段時期，學習過程是緩慢而紮實的，沒有如今點擊鼠標就能跳過的快捷方法，一切都得靠手工摸索和理解。
评分這本書的配圖質量，是那個時期技術書籍的一個普遍特徵，值得用發展的眼光來看待。插圖大多是高質量的屏幕截圖，清晰地展示瞭菜單層級和對話框中的選項，這一點非常直觀。然而，由於當時製圖和印刷技術的限製，一些復雜的色彩錶現和光影細節在打印齣來後，與屏幕上的實際效果總會存在一定的損耗和色偏。我記得有些關於材質反射率的講解，僅憑書上的灰度圖實在難以準確把握那種微妙的金屬光澤，總需要結閤書中的文字描述去腦補。這迫使我必須將書本放在一邊，打開軟件，親自嘗試和調整，纔能真正理解作者所說的“微妙的調整”究竟意味著什麼。這本書更像是提供瞭一個堅實的框架和一套核心指令集，而最終的“藝術感”的實現，則完全依賴於讀者自身在實踐中對這些指令集的靈活運用和創造性發揮。
评分這本書的封麵設計和排版風格，很明顯是那個年代的産物，帶著濃厚的90年代末期到21世紀初期的那種技術書籍特有的氣息。我記得當時剛接觸三維動畫的時候，對任何能係統介紹軟件操作的書籍都抱有極大的熱情，畢竟網絡資源遠沒有現在這麼豐富。這本書的厚度和大量的插圖，初步看上去確實給人一種“乾貨滿滿”的印象，仿佛隻要啃透瞭它，就能掌握當時最頂尖的3D製作技術。我當年買迴來後，最先翻的就是目錄，希望能找到那些令人眼花繚亂的特效製作流程。那種對未知的技術世界充滿好奇和渴望的心情，現在迴想起來都覺得熱血沸騰。我記得當時我主要關注的是如何用MAX做齣逼真的金屬質感和復雜的光影效果，尤其是書中那些聲稱能“從零開始”構建場景的章節，雖然實際操作起來可能需要更多的耐心和對軟件特性的深刻理解，但那份期待感是無可替代的。這本書的紙張質量也挺有年代感，翻閱時特有的油墨味道，構成瞭我對早期學習資料的獨特記憶。
评分說實話，這本書的內容組織結構，給我一種強烈的“案例驅動”的學習體驗。它似乎不是一本純粹的工具手冊，而更像是一本“項目實錄”的匯總。我記得書中有一個章節專門講解如何搭建一個室內廣告場景，從初始的幾何建模到貼圖的UV展開，再到材質編輯器裏那些復雜的節點連接，描述得極其詳盡。這種通過完成一個具體目標來串聯學習知識點的編排方式，極大地方便瞭實踐操作。我當時最頭疼的就是如何處理貼圖的坐標係和如何在MAX的界麵中準確鎖定攝像機角度以匹配實拍素材的透視，而這本書裏關於這方麵的論述，雖然受限於R2.0版本的功能，有些流程現在看來略顯繁瑣，但當年確實解決瞭我的燃眉之急。它提供的不僅僅是“怎麼做”，更包含瞭“為什麼這麼做”的邏輯推導，這對培養獨立解決問題的能力至關重要。
评分從一個純粹的軟件版本迭代的角度來看，這本書的價值如今更多地體現在其曆史文獻意義上。R2.0在當時無疑是前沿的，但與現在動輒采用物理渲染引擎的軟件相比，其工作流程和結果的實現路徑有著本質的區彆。我記得書中介紹的許多材質和動畫製作技巧，都依賴於當時特定的插件或者MAX內置的那些功能模塊，這些模塊在後續版本中要麼被徹底革新，要麼被更高效的工具所取代。比如，書中對某些特定渲染器的配置流程，現在可能需要通過幾步簡單的界麵操作就能完成，但在那個版本中，卻需要手動輸入大量的參數值。因此，當我翻閱它時，最大的感受是科技發展的迅猛，以及對早期“開疆拓土”的CG前輩們緻敬——他們就是在有限的工具箱裏，通過精妙的思路和高超的耐心，創造齣瞭令人驚嘆的視覺效果。
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