具体描述
作者简介
刘逸生男，1917年7月生，广东中山县、人。自幼失怙，复无师承，全赖自学。曾 在香港《正报》、《华商报》及广州《南方日报》、《羊城晚报》从事编辑工作共三十年。1979年转入暨南大学新闻系，1982年离休。现任中华诗词学会理事，广东诗词学会名誉会长。著有《唐诗小札》、《宋词小札》、《龚自珍编年诗注》等十余种，又主编《中国代诗人选集》四十种及《中国古典小说漫话丛书》（又名《小说轩》）十五种。
目录信息
诗词的“难字”硬碰法
戴望舒为《全唐诗》补漏
注解后诗之盲人
儿童读诗的阶梯
乾隆皇的诗恋与《唐诗三百首》
诗词也要正名
朦胧与糊涂
关于“诗人”
中山先生论诗
“丑陋”的诗人
一部引起吵架的诗选
圈声的诗集
关于“藏头诗”
借鬼解诗
再谈借鬼口
代女鬼写情诗
所谓“鬼诗”
一转身便是好诗
郑板桥的怪画及诗
梅花累了写诗人
假话勿当真话看
――试析朱彝尊的“空中传恨”
解“残菊飘零满地金”
――荆公七绝留疑案东坡因此贬黄州
俞曲园的预言诗
“郑笺”宜早不宜迟
小乔不是“初嫁”
――谈诗歌的活用
人生最后一首诗
诗式告示与诗式药方
“该死十”元”
也谈龚自珍之“丁香花公案”
龚自珍诗律改革初探
――兼论诗韵旁通问题
关于曹植的“七步诗”
狗诗
集句诗的作用
黄鹤楼题诗
少了眼睛的景观
邮亭与诗人
怪诗人写劝世歌
章太炎论白话诗
歪批古诗
“半”字文学情趣
“风月”与艳情
奸相严嵩的诗
郑妥娘的诗
我看苏曼殊诗
吴汉搓写伪诗
陈寅格的两句诗
郁达夫与龚自珍
郁达夫中秋诗
郁达夫的柏梁联句
谈“无题”
妓女写诗
诗妓和她的枪手
诗帝王与诗妓女
妓女文学
皇帝诗选可辑集
《琵琶行》引出琵琶亭
美人如玉剑如虹
诗人也有前身
天涯何处杏花村
唐诗中的风筝
诗人的数字观
诗咏打麻雀
诗人杀人两种反应
《诗经》中的美女蛇
《陋室铭》寻踪
《三字经》漫谈
于右任与《千字文》
八股文试题之怪诞
有这样的白话文
从《赤壁赋》失误想起
零拆《四库全书》
恋书情结
背书谈经验
书的负累
书架上的劣货
劝读书的超级广告
破一卷到破万卷
苏东坡读书
石帚、石帝之争
查字典新法
尽信书和不信书
书与商品恶性循环
藏书者的花样
“智计书”的兴衰
书非字字读
读古书
“文摘”之潮
艺术综合与“三绝”
“世界”文学在金钱
纪晓岚的笔记
鲁迅的版权证
书斋修行法
室名与数字之趣
数字构成的笑话
新年试笔谈
六月初六晒书
留赠后人
英雄名士美人坟
白话文碑铭
雁塔新题名
绝顶聪明的妓女
“牛鬼蛇神”探源
秋水轩尺牍
二十年前旧板桥
楹联鉴赏不容易
林则徐的警世联
衙门对联零拾
龚自珍的一对好挽联
章太炎借挽联骂人
拙劣的伪文
李陵《答苏武书》是否伪作
造丑无用
范仲淹办学
苏东坡家中焚书
陆放翁晚年之贫
蒲松龄科场遇鬼
一个状元的秘密
郑板桥表妹之恋
鲁迅为什么称“臣”
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
那本《艺林小札》的装帧设计真是别出心裁，封面采用了一种复古的磨砂纸，手感温润如玉，那种淡淡的墨香仿佛能穿透纸面直达读者的心底。我拿到书的时候，立刻被那种沉静而内敛的气质所吸引。内页的排版也极为讲究，字里行间留出的空白恰到好处，让人在阅读时不觉得压抑，反而有一种呼吸顺畅的舒朗感。这本书的字体选择，我个人非常欣赏，那种宋体和楷体的巧妙结合，既保证了阅读的清晰度，又增添了一份古典的韵味。特别是章节之间的过渡页，常常会配上一幅意境悠远的中国传统水墨小品，寥寥数笔，却勾勒出万千气象，让人在阅读的间隙得以片刻神游。这本书的开本也十分便携，无论是放在公文包里还是手提袋中，都显得轻巧不累赘，让我随时随地都能沉浸其中。这样的用心程度，足以看出出版方对“艺林”二字的敬畏与珍视，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手。
坦白讲，我最初对这类偏向“札记”性质的书籍抱有审慎的态度，总担心内容会过于零散，缺乏系统性。然而，《艺林小札》彻底颠覆了我的固有印象。它用一种看似松散的结构，巧妙地编织了一张密实的知识网络。每一篇短文，哪怕只有短短数页，都像是从一个宏大的知识体系中精确提取出的一个晶体，独立存在时闪耀着自身的光芒，而当它们被串联起来时，便勾勒出了作者对整个艺术史脉络的深刻洞察。我发现，这种非线性的阅读体验，反而更能贴合我们现代人接收信息的习惯——快速捕捉要点，然后进行自己的延伸思考。它不强迫你按部就班地接受既定结论，而是鼓励你带着疑问进入，带着新的思考离开，这种开放性的引导，远比灌输式的教育来得持久和有效。
这本书给我最深刻的触动，在于它对于“观察”本身的重视。在如今这个信息过载的时代，我们都在追求速度和量化，却常常忘记了如何真正地“看”一样事物。作者在书中的许多篇章里，都反复强调了慢下来、去凝视的重要性，他描述的那些细节，小到一块雕塑底座的磨损痕迹，大到一幅山水画中云雾的晕染层次，都仿佛被施了魔法，重新获得了鲜活的生命力。读着读着，我甚至忍不住放下书本，走到窗边，开始仔细观察窗外树叶的脉络，观察光线在墙面上移动的轨迹。这种将书中的“观物之道”立刻付诸实践的冲动，证明了其文字的强大感染力。它成功地提醒了我，艺术的魅力并非只存在于殿堂之中，它流淌在我们日常生活的每一个角落，等待着我们去用心捕捉。
这本书的行文风格，简直就像是老友间的一场促膝长谈，那种亲切自然的感觉，是很多严肃的文学评论集里所不具备的。作者似乎毫无保留地将自己对艺术现象的观察、思考和那些偶发的灵感碎片和盘托出，没有丝毫故作高深的矫饰。我尤其喜欢他叙事时的那种跳跃性，一会儿从某个具体的画作细节切入，一会儿又瞬间拉回到他对某个时代思潮的宏观把握，这种思维的散点透视法，反而让我更容易捕捉到那些被主流解读所忽略的微妙之处。他的用词，时而精准如手术刀般剖析流派精髓，时而又轻快如行云流水般描述感官体验，这种张弛有度的语言驾驭能力，让人读来酣畅淋漓，毫无晦涩之感。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的共振和启发，仿佛我正坐在一个饱学之士的身边，听他娓娓道来那些关于“美”的秘密。
从学术价值的角度来看，这本书的见解非常独到，尤其是在跨文化艺术比较方面，展现出了令人惊叹的广度和深度。作者似乎涉猎极广，从东方的敦煌壁画聊到西方的文艺复兴油画，其间的衔接处理得非常自然流畅，毫无生硬的拼接感。他似乎有一种魔力，能将看似风马牛不相及的艺术现象，用一条清晰的哲学或美学逻辑线索串联起来，比如他论述“留白”的哲学意蕴时，那种将东方“虚”的概念与西方现代主义的“极简”进行类比的论证过程，逻辑严密又富有启发性。这本书的价值，绝不仅仅停留在普及知识层面，它更像是一本高阶的思维导图，帮助读者构建起一个更宏大、更具包容性的艺术认知框架。每次读完，都感觉自己的知识体系被重新梳理和拔高了一个层次，对于艺术审美的理解也变得更加立体和圆融。
难得的有识见有趣味的小品文
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