具体描述
作者简介
俞宏理1954年生。祖籍婺源,生长于歙县。74年毕业于安
徽师范大学艺术系。同年起在歙县文化馆任美术干部。81年至91
年在徽州报、黄山日报任美术编辑。91年底调黄山市书画院,专业
画家。现为中国美术家协会会员,黄山市书画院副院长,国家二级
美术师,黄山市美术家协会副主席。
作品曾入选第七届全国美展、纪念《讲话》发表五十周年全国
美展、第八届全国美展、全国文学插图艺术展、全国科普美展等,并
在全国性书画大赛中获奖。作品曾赴美国、法国、日本等国展出。
《人民日报》海外版、《中国书画报》、《新闻战线》、《解放军文艺》、
《羲之书画报》、《安徽画报》、《书与画》等报刊都发表其作品或作专
题介绍。《美术》、《江苏画刊》、《美术之友》、《美术向导》刊物曾发表
多篇美术论文。出版的专著有《老房子――皖南徽派民居》(精装
上、下两册,江苏美术出版社出版)、《徽州民间雕刻艺术》(人民美
术出版社出版)。
目录信息
1、子规声里雨如烟
2、宁静的山谷
3、海风吹白练
百里涌青莲
4、云中山雾里水
5、老屋阁
6、云山含翠
7、村舍
8、故乡的小河
9、秋雨山泉
10、江南三月好风光
11、深谷积翠图
12、黄山自古云成海
封面画:山乡清丽图(局部)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本画册,给我最大的感受是精神上的洗涤与重塑。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎很久没有静下心来,去真正“看”一山一水了。画家通过他的画笔,构建了一个远离尘嚣的理想世界。他的山水,并非对某一处具体景物的刻意描摹,而是一种对宇宙秩序和生命哲学的抽象表达。你看那远山,往往用极其淡远的墨色轻轻勾勒,它们似乎在时间的河流中漂浮,象征着永恒与虚无;而近处的松树和礁石,则以沉稳的墨色定下基调,代表着坚韧与当下。这种处理手法,引导观者在观看画作时,不再是简单地辨认“这是什么”,而是去感受“这是什么感觉”。画中的留白之处,如同禅宗的“空”,它不是空白,而是蕴含着无限可能性的空间,是留给观者想象力的广阔天地。我常常在午后阳光下,对着其中一幅云海图久久凝视,周遭的嘈杂声仿佛被这幅画吞噬了,心灵进入了一种久违的澄明状态。这已经超越了绘画艺术的范畴,它更像是一部视觉化的哲学著作,教我们如何在纷扰中找到内心的栖居之所。
这本书带给我的阅读体验是极其丰富的,它不仅仅是一本“看画”的图册,更像是一本充满了生活智慧的“品味之书”。虽然内容本身是纯粹的视觉艺术,但画家在构图和意境上所传达出的那种对“雅”的追求,无形中影响着读者的生活态度。例如,那些专门描绘雨中松涛、雪后空山的画作,传递出一种在逆境中保持气节、在寂静中安守本心的态度。我发现,每当我感到困顿或迷茫时,翻阅其中几页,都会被那种淡泊名利、超然物外的山水情怀所感染。画家似乎在用他那无言的笔墨告诉我们,真正的“富足”并非拥有多少,而是能够欣赏和融入自然之美。书中的部分作品,虽然描绘的是高山大川,但笔触却极其细腻温柔,这体现了一种将“刚强”与“柔情”完美融合的东方智慧。这本书的存在,使得我在疲惫之余,有了一处可以随时“抵达”的精神后花园,它提醒着我们,在追求世俗成功的同时,千万不要忘记滋养我们灵魂深处那片清净之地。这是一本值得反复品读、常伴左右的佳作。
这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。要知道,水墨画的精髓在于墨色的层次感和线条的细腻度,一旦印刷稍有不慎,那种微妙的过渡和笔触的力度就会大打折扣。然而,这本画册在这一点上做得极其出色。每一页的纸张都选用了那种带有微微纹理、吸墨性极佳的特种纸,使得墨韵的扩散和渗透都恰到好处,仿佛那些浓墨重彩的层次感可以从纸面溢出来一般。尤其是那些大尺幅的精品复制件,展开后,扑面而来的冲击力是惊人的,能清晰地看到画家用笔时腕力的转折,那些干笔皴擦出的苍劲笔触,其颗粒感和飞白效果都得到了最大程度的还原。我甚至可以想象出画家在创作时,左手托纸,右手运笔的每一个细微动作。对于一个痴迷于传统绘画技法的人来说,能够近距离“研究”这些原作的复制品,其价值不亚于亲临展厅。色彩的运用上,即便是赭石、花青这些辅助色,也处理得极为克制而精准,它们服从于主体水墨的表达,起到画龙点睛的作用,绝无喧宾夺主之嫌。这套画册无疑是收藏家和专业研究者案头必备的范本,是对原作精神的一次高度负责的转译。
从艺术史的角度来看,这本书所收录的作品无疑体现了极高的学术价值和传承意义。它清晰地勾勒出画家在继承宋元山水画脉络的基础上,是如何巧妙地融入个人化的时代精神和审美取向的。例如,在处理高峰上的云雾穿插时,能明显看到对董源、巨然的笔法吸收,那种浑厚的气度犹在;然而,当目光下移至处理山涧中的水流时,那流畅、富有弹性的线条,又流露出与传统文人画不同的现代气息,更侧重于表现流动的生命力而非固守的法度。特别是在一些巨幅长卷的局部特写中,作者对于“点景”的安排也颇具深意。那些或隐于林间的茅屋、或独自行走的文人、或系舟于岸边的渔舟,它们的存在并非为了炫技,而是为了提供一个观察的参照物,确立了人与自然之间的比例关系,凸显了“人在画中游”的境界。这本书的编辑团队显然对画家一生的艺术脉络有着深刻的理解,使得作品的编排本身就构成了一部视觉化的艺术发展史,非常有助于我们系统性地理解这位艺术家的创作演变历程。
翻开这本画册,首先映入眼帘的是那种扑面而来的气韵,仿佛瞬间被拉入了一个烟波浩渺、云雾缭绕的仙境。画家对山石皴法的运用简直是登峰造极,那些嶙峋的岩石,有的如同斧劈刀削般刚劲有力,展现出大山的雄浑与坚毅;而另一些则以润笔侧锋缓缓皴出,呈现出温润圆融的质感,仿佛能触摸到岩石表面的苔藓与湿气。尤其值得称道的是他对“气”的把握,山与水之间,虚实相生,浓淡相宜,那团团氤氲的雾气,不仅仅是留白,更是空间的呼吸,让人在观画时,不自觉地屏住呼吸,生怕惊扰了这片刻的宁静。每一幅作品的构图都充满了匠心独运,或取全景的壮阔,将江河湖海的磅礴气势一览无余;或聚焦于一角,将幽谷深处的飞瀑、古松、茅屋,描绘得入微而传神。这种写意与写实的完美结合,使得画面既有传统笔墨的深厚底蕴,又不失对自然生命力的敏锐捕捉。我尤其喜欢其中几幅描绘雨后初晴的场景,山间水汽蒸腾,光影在云雾中变幻,那种“空山不见人,但闻人语响”的意境,真是令人心驰神往,久久不能自拔。这哪里是纸上的图画,分明是胸中丘壑的外化,是一场关于山水精神的深度对话。