具体描述
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
作者简介
丹纳（1828—1893）法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
序
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
第一章 意大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
第二章 历史时期
第四编 希腊的雕塑
第一章 种族
第二章 时代
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度
· · · · · · (收起)
读后感
我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
评分丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
评分这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的...
评分这本书非常实际地让我们知道了很多艺术史背后的一些东西，很值得我们阅读，读完之后会对艺术有一个比较全面的感觉，渐渐丰富我们自己小小的大脑吧，我们这辈子就注定了要做这样的事情。 这里只说一点不能苟同的建议，本书的书名有些偏颇，艺术“哲学”。 哲学这个词汇，得使...
用户评价
读完《艺术哲学》，我发现自己对“艺术的语言”有了全新的认识。我一直觉得，艺术就是一种直观的、不需要解释的东西，但这本书让我明白，艺术也是一种高度精炼、充满象征意义的“语言”。作者深入剖析了不同艺术形式所使用的“语言”，比如绘画中的色彩、线条、构图，音乐中的旋律、节奏、和声，文学中的词语、意象、叙事等等。他解释了这些“语言”是如何被艺术家巧妙地运用，来传达复杂的思想和情感。我印象最深刻的是，书中关于“象征主义”的解读。作者指出，象征主义艺术作品中的形象，往往不是简单地模仿现实，而是承载着更深层次的含义，需要观者去解读和体悟。比如，一朵玫瑰可以象征爱情，一盏灯可以象征光明，一个影子可以象征未知。这种“言外之意”，正是艺术语言的魅力所在。作者通过大量的艺术作品分析，来展示这些象征意义是如何被构建和解读的。读完这部分，我再去欣赏那些象征主义的画作，感觉完全不一样了，不再是看个大概，而是能够去揣摩画家想要表达的深层含义。这本书让我学会了如何“读懂”艺术，如何去理解那些隐藏在视觉、听觉背后的信息。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于它的“形式”，更在于它所使用的“语言”，以及这种语言所能够传达的深邃思想。
评分我之前对“艺术的社会功能”这一概念，理解得非常模糊。总觉得艺术就是艺术家个人的事情，和大众生活没什么太大关系。但《艺术哲学》这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种非常宏观的视角，探讨了艺术在社会发展、文化传承、观念变革中的重要作用。他分析了艺术如何成为人们表达情感、宣泄压抑、传递思想的有力工具，以及如何通过艺术作品来影响和塑造社会舆论和价值观念。我印象非常深刻的是，书中关于“艺术与政治”的论述。作者举了很多历史上的例子，比如革命时期的宣传画、歌剧，以及一些艺术家如何用作品来批判社会现实，唤起民众的意识。这些作品，不仅仅是简单的艺术品，更是历史的见证，是推动社会进步的重要力量。读到这里，我才意识到，那些曾经让我感到震撼的艺术作品，背后往往蕴含着深刻的社会意义。它们不仅仅是为了“好看”，更是为了“说话”，为了“改变”。作者的分析非常透彻，他不仅仅列举了艺术的正面作用，也探讨了艺术可能被滥用、被操纵的负面影响。这种客观全面的视角，让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。这本书让我明白了，艺术不是孤立存在的，而是深深地根植于社会之中，并且能够反过来影响和塑造社会。
评分《艺术哲学》这本书，让我领略到了艺术的“时间维度”。我之前看艺术作品，往往只关注它当下呈现出来的样子，很少去思考它的“过去”和“未来”。作者通过对不同历史时期艺术风格的梳理和分析，让我看到了艺术是如何一代代传承、演变，又如何不断突破、创新的。他不仅介绍了西方艺术史上的几个重要转折点，比如古希腊的古典主义、文艺复兴的现实主义，还有现代艺术的颠覆与革新，也对比了东方艺术在历史长河中的独特发展轨迹。我特别喜欢书中关于“艺术的继承与颠覆”的讨论。作者认为，真正的创新，并非是完全的否定过去，而是在继承前人优秀经验的基础上，进行有意义的突破。他用毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派等例子，来阐释艺术家是如何在前人的基础上，发展出全新的艺术语言。读到这里，我突然明白了，为什么有些艺术家会被称为“大师”，因为他们不仅技艺精湛，更重要的是他们敢于挑战传统，并且能够引领艺术走向新的方向。这本书让我对艺术史有了更清晰的认识，也让我理解了艺术发展的内在逻辑。它让我不再是孤立地看待一件艺术品，而是能够将其置于一个更广阔的历史背景下进行理解。
评分《艺术哲学》这本书，让我对“艺术与创造力”的关系有了更深刻的理解。我过去一直认为，创造力是一种天赋，是天生的，可遇不可求的。但这本书让我明白，创造力并非遥不可及，而是一种可以通过学习、实践和不断探索来培养的能力。作者从多个角度分析了创造力的来源和表现形式，他强调了观察力、想象力、联想力以及批判性思维在艺术创作中的重要作用。我特别喜欢书中关于“如何激发和培养创造力”的章节。作者提供了一些非常实用的方法，比如鼓励我们多去接触不同的艺术形式，多去思考问题，多去尝试新的表达方式，甚至是通过一些“游戏化”的练习来打破思维定势。他用很多艺术家的经历来证明，那些伟大的艺术家，并非生来就拥有无尽的灵感，而是通过不懈的努力和探索，才逐渐挖掘出自己的创造力潜能。读到这里，我仿佛看到了自己身上也蕴藏着创造力的种子，只要用心去浇灌，也能开出美丽的花朵。这本书让我不再畏惧“创造”这个词，而是更加积极地去拥抱它。它让我明白，艺术创作的过程，本身就是一种创造力的体现，而这种创造力，不仅能体现在艺术作品上，也能渗透到我们生活的方方面面。
评分在我阅读《艺术哲学》之前，我一直觉得艺术创作是一种神秘的、难以捉摸的才能，似乎是少数天才才能拥有的天赋。然而，这本书却以一种非常扎实、系统的方式，向我展示了艺术创作背后所蕴含的深厚理论和实践。作者并没有回避艺术的“技术性”层面，反而强调了扎实的基本功和对形式语言的深刻理解，是任何伟大艺术作品的基石。他细致地分析了色彩、线条、构图、节奏等艺术元素是如何被巧妙运用，来达到传达情感、塑造意境的目的。我印象特别深刻的是，书中对“形式与内容的辩证关系”的论述。作者指出，形式并非是内容的附属品，而是内容得以存在的载体，并且能够反过来影响和塑造内容。一个看似简单的故事，如果用不同的艺术形式去呈现，其最终给人的感受将截然不同。比如，同样的爱情故事，用诗歌、戏剧、电影，甚至一幅画，所传达出的感染力和深度都会有差异。作者用大量的实例，从古典音乐的结构到现代舞蹈的肢体语言，都阐释了这一观点。我尝试着去回想自己接触过的各种艺术形式，发现确实如此。一首旋律的起伏，一段画面的组合，都承载着创作者想要表达的情感和思想。这本书让我从一个“看热闹”的观众，变成了一个能够“品味门道”的欣赏者。它让我明白，艺术不仅仅是灵感的迸发，更是技艺与思想的完美结合。
评分《艺术哲学》这本书，可以说是彻底打开了我对“美”的全新定义。过去，我总把“美”等同于“好看”，认为色彩鲜艳、比例协调、画面和谐就是美。但读了这本书，我才明白，“美”的范畴远比我想象的要广阔得多。作者并没有停留在对审美主观性的探讨，而是深入分析了不同文化、不同历史时期，人们对美的不同理解和追求。他通过大量的考古发现、历史文献和艺术作品，向我们展示了“形式美”、“功能美”、“精神美”等多种多样的美学观念。我尤其喜欢书中关于“东方美学与西方美学的差异”的对比分析。作者指出，西方艺术更注重具象的描摹和理性逻辑的表达，而东方艺术则更强调意境的营造和留白的艺术。这种差异，不仅体现在绘画、雕塑上，也体现在文学、建筑等各个方面。读到这里，我突然明白了为什么有些中国的山水画，看似寥寥几笔，却能营造出无穷的意境，让人心生遐想。它不是直接告诉你“美是什么”，而是让你自己去感受，去体会。这本书让我意识到，审美并非是唯一的标准，而是多元的、发展的。它鼓励我去探索不同的美学观念，去理解那些与我自身文化背景不同的艺术表达方式。读完这本书，我不再轻易地用“美”或“不美”来评判一件艺术品，而是尝试去理解它所代表的时代精神、文化背景和创作者的意图。
评分这本书《艺术哲学》，给我带来的最大的冲击，莫过于它对“艺术的边界”的重新定义。我一直以为，艺术的边界是清晰的，比如绘画就是绘画，音乐就是音乐，两者之间泾渭分明。然而，作者却用极其精妙的论述，打破了这种刻板的印象。他探讨了不同艺术形式之间的融合与跨界，以及艺术与其他学科，如哲学、科学、心理学等之间的密切联系。我印象非常深刻的是，书中关于“多媒体艺术”和“观念艺术”的讨论。作者指出，在当代艺术领域，界限已经变得越来越模糊，艺术家们越来越倾向于打破传统艺术门类的束缚，采用更加多元化的媒介和表现方式。比如，一件装置艺术可能融合了雕塑、影像、声音等多种元素，而一件观念艺术作品，其价值可能更多地体现在它所引发的思考，而并非其物理形态。读到这里，我突然明白了，为什么有些当代艺术作品，看起来不像“传统意义上的艺术”，但却能够引起广泛的讨论和关注。那是因为它们已经突破了形式的限制，触及到了更深层次的哲学命题。这本书让我对艺术的理解变得更加开放和包容，它让我意识到，艺术的边界是流动的，是不断被拓展的。它鼓励我去探索那些前所未有的艺术形式，去感受那些跨越边界的艺术魅力。
评分说实话，我拿到《艺术哲学》这本书时，并没有抱有多大的期待，因为我对“哲学”这个词总有一种敬而远之的感觉，觉得它太抽象，太遥远。但这本书，真的让我惊艳到了！作者以一种非常生动、有趣的方式，把那些原本可能枯燥的艺术理论，变得像侦探小说一样引人入胜。他不是简单地给你灌输知识，而是通过一个个精彩的案例，一步步地引导你进入艺术的内心世界。我最喜欢的部分，是关于“艺术的真实性”的讨论。之前我总觉得，艺术作品就是要“逼真”，就像照片一样，才能称得上好。但这本书让我意识到，艺术的“真实”并非仅仅是外在形态的模仿，更重要的是它能否触及事物的本质，能否揭示出隐藏在表象之下的真理。比如，有些看似扭曲或夸张的艺术形象，反而能够更深刻地表达出创作者对某种情感或社会现象的看法。作者用了很多古代和现代的艺术作品作为例子，来对比和阐释不同的“真实”观。我印象特别深刻的是，他提到一些印象派画家，他们捕捉的并非是某个瞬间的精确景象，而是光线和色彩在人眼中的瞬时感受。这种“主观的真实”，比客观的描摹更能打动人心。读完这部分，我再去欣赏那些印象派的画作，感觉完全不一样了，不再是看个热闹，而是能体会到画家是如何用色彩和笔触去“感受”世界的。这本书真的让我学会了如何用一种更深刻、更具洞察力的眼光去看待艺术，也让我明白，艺术的魅力，往往藏在那些不易察觉的细节之中。
评分这本《艺术哲学》简直像一本开启我对艺术世界全新认知的大门钥匙！读之前，我对艺术的理解还停留在“好看”或者“有意思”的层面，觉得那些名画、雕塑，听听音乐，看看戏剧，就是艺术了。但这本书，它不是简单地罗列艺术品，也不是枯燥地讲解历史，而是深入到艺术的本质，探讨“什么是艺术？”、“艺术为何存在？”、“艺术与我们的生活有什么关系？”这些根本性的问题。作者的笔触非常细腻，他不像一些理论家那样高高在上，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者一步步地去思考。我尤其喜欢其中关于“情感与理性在艺术创作中的平衡”的探讨，让我意识到，一件伟大的艺术品，往往是创作者深邃情感的流露，又经过了高度理性的构思和表现。这种理性的思考，不是冰冷的逻辑，而是对素材、形式、观众反应等诸多因素的精准把握。读到此处，我突然明白了为什么有些作品初看平淡无奇，却越品越有味道，那背后一定是作者深厚的功力在支撑。书中也提到了很多我之前从未接触过的艺术理论流派，比如象征主义、表现主义等等，虽然有些概念一开始有些晦涩，但作者通过生动的例子和类比，让我能够逐渐理解它们的核心思想。他不像教科书那样给你定义，而是让你体会，让你感受。我尝试着去回想我曾经看过的那些让我惊叹的艺术作品，再用书中的理论去对照，豁然开朗的感觉油然而生。原来，我当时被触动，不仅仅是因为作品的“美”，更是因为它触及了我内心深处某种难以言说的情感，并且以一种我之前未曾理解的方式呈现出来。这本书真的让我学会了“看”艺术，而不仅仅是“欣赏”艺术。
评分我曾一度认为，艺术是一种高高在上的、只有少数精英才能领略的领域，充满了晦涩的符号和难以理解的意象。然而，《艺术哲学》这本书，彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了艺术的另一面——它与我们每个人息息相关，是构成我们生活体验不可或缺的一部分。书中没有充斥着华而不实的术语，而是用一种极其贴近生活、贴近心灵的语言，来剖析艺术的起源、发展以及其在人类文明中的作用。我尤其被书中关于“艺术作为人类情感表达和交流的载体”的论述所吸引。它让我意识到，无论是石器时代的岩画，还是现代社会的抽象雕塑，其最根本的驱动力，都是人类内心深处那份无法用言语完全表达的情感。从喜悦到悲伤，从爱恋到恐惧，艺术提供了一个安全而又强大的空间，让我们能够将这些复杂的情感具象化、外化，从而得到宣泄、理解，甚至与他人产生共鸣。读到这里，我脑海中闪过许多曾经让我为之动容的画面：一首悲伤的歌曲，一段深情的独白，甚至是一幅描绘平凡生活的油画，它们都让我感受到一种跨越时空的情感连接。作者的分析非常独到，他不仅仅停留在宏观的层面，还会深入到个体创作的心理动因，以及观众接受艺术时的生理和心理反应。这种多维度的视角，让整本书的论证更加严谨，也更具说服力。我开始重新审视自己对艺术的理解，也更加珍惜生活中那些点缀着艺术的瞬间，它们不再是遥不可及的存在，而是我感知世界、理解自我的一种重要方式。
评分因为傅雷开始看这本书，断断续续读了快两年，今天终于一口气把剩下的部分读完了。
评分与其说是讲“艺术”“哲学”，不如说是讲欧洲的区域史和民族性。史论的成分多，剖析艺术的比重少。且确实仅挑选了符合观点的史料，有前后矛盾之处。本书最大的优点是以系统的、普遍联系的思路探究艺术流派的形成与变迁。傅雷先生的译文清新隽永，译注周到体贴，难以超越。配图与行文不符，未用心。作者以归纳得出观点，过于强调环境，尤其是时代精神的影响，而忽略其他因素。部分观点不适用于中国古代艺术，也不适用于现代艺术。
评分我居然连这个都看了……
评分这版怎么没附录了
评分第一章非常好，后面需要大量的西方美术知识。
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