具体描述
《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》的一个重要特点。《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行移调弹奏。
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读后感
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用户评价
我曾经尝试将这本书推荐给一位刚接触钢琴的朋友，结果，那是我做过的最糟糕的推荐之一。这位朋友原本对钢琴抱有极大的热情，但仅仅坚持了不到一个月，就彻底失去了兴趣。原因很简单，这本书的“音乐性”几乎为零。它充斥着各种枯燥的、由上而下的机械指令，没有一首练习曲的旋律是值得哼唱的，甚至连一句“像唱歌一样”的提示都显得奢侈。我个人认为，钢琴学习初期，培养“听觉反馈”和“愉悦感”远比单纯的力量训练重要得多。然而，这本书提供的，却是一系列高强度的、无休止的“打点”训练。例如，其中关于“均匀性”的练习部分，要求学生以绝对恒定的力度和速度弹奏十六分音符组，这对初学者来说，与其说是练习，不如说是“惩罚”。你必须把所有的注意力都集中在如何避免某个手指“偷懒”或者“用力过猛”，根本没有余力去思考音色、踏板或者乐句的呼吸。最终的结果就是，学习者会把钢琴变成一个发声的工具，而不是一个表达情感的媒介。这本书成功地为我朋友的钢琴梦想画上了一个沉闷的休止符，这让我对它的评价只能是“反向启蒙”。
评分这本书的装帧和排版设计，也反映出其内容上的保守与过时。纸张质量尚可，但墨迹的深浅在某些复杂的指法标记处，显得有些模糊不清，这在需要快速阅读乐谱的练习中，无疑增加了阅读难度。更令人费解的是，关于指法标记的使用，它采取了一种非常“一刀切”的方式，很多看似简单的小节，其指法标注得密密麻麻，似乎生怕学习者会自己多想一步。而到了真正需要精细指导的地方，比如跨越换指或者快速的音阶转换时，却只是简单地标注了一个数字，留给学习者去“自行领悟”其中的玄机。这种前后不一的标记方式，让我时常感到困惑：作者究竟是想让我们完全依赖他的指导，还是希望我们自己去探索？此外，这本书的理论注解部分，几乎可以忽略不计。它没有提供任何关于这些练习背后的和声学原理、技巧发展历史或是演奏方法学的深入探讨。它只是冷冰冰地呈现了“怎么做”，却从未解释“为什么这么做”。对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，这本练习册就像是一个只展示了最终成品而藏起了配方说明书的厨房用具，令人意兴阑珊。
评分坦率地讲，这本书的难度递进曲线设计得简直是反人类工程学。它不像是一本循序渐进的教材，更像是一份突击测验。前几页的练习，勉强还能用“基础训练”来搪塞过去，无非就是那几个音符来回跑。但等你稍微适应了这种节奏，突然之间，它就会抛出一个完全不同逻辑的练习题，比如，要求你在固定的五指范围内，突然加入一个跨越八度的“延伸”练习，但这种延伸的过渡极其生硬，完全没有给手腕和手臂的放松留出任何缓冲时间。我记得有一次，我为了攻克其中一个看似简单的琶音变奏，光是调整手型就花了一个多星期。这本书的作者似乎假设所有学习者的手部结构和力量都是标准化的、可复制的，全然不顾个体差异。对我而言，我更倾向于那些能够逐步引导学生感知手指重量转移和手臂自然重力作用的书籍。这本书的弊端在于，它过于强调“独立性”的绝对控制，却忽略了手指之间、手臂与身体的内在连接。读完一半，我感觉我的手指关节都快要粘在一起了，僵硬得像木头。如果要为那些对“控制”有着病态追求的钢琴家写传记，或许这本书可以作为他们的圣经，但对于追求音乐表现力的普通学习者来说，它提供的更多是限制而非自由。
评分这本号称“五指基础”的练习册，坦白说，我一开始是抱着一种近乎虔诚的心态去翻开的。毕竟，名字里带着“什密特”，总让人联想到德系音乐教育的严谨与扎实。然而，实际的体验却像是一场渐进式的失望。练习的编排，从最开始的几个音组开始，就显得有些刻板和僵化。它似乎只关注了手指在键盘上独立运动的可能性，却完全忽略了钢琴演奏中至关重要的“连贯性”和“歌唱性”。比如，在进行C大调的五指固定练习时，作者似乎热衷于用各种重复的节奏型来轰炸学生的听觉神经，初学者或许会觉得这是一种“肌肉记忆”的建立，但对于稍微有点乐感的学习者来说，这简直是一种折磨。我花了大量时间去处理那些机械的、缺乏音乐色彩的音符组合，每完成一个练习，除了手指的疲惫，剩下的只有对下一步练习的抗拒。这本书的曲目选择，也充满了老派的痕迹，几乎看不到任何能激发想象力的旋律片段，更像是一套冰冷的，用于校准手指位置的几何图形练习。它成功地让你学会了“按下”琴键，但完全没有教你如何去“倾听”那个声音。我尝试用它来为我的一些学生打基础，结果发现，他们只是学会了如何快速、准确地敲击五个音，一旦离开这本书的框架，要求他们进行任何情感表达或音色变化时，立刻就抓瞎了。这更像是一本“手指体操手册”，而非“钢琴启蒙教程”。
评分我不得不承认，这本书在某些极端的技巧打磨上，确实有其不可替代的“冷酷”效率。如果你是一名准备参加某些对手指速度和耐力有着近乎变态要求的比赛的演奏者，或许可以从中汲取到一些“苦涩的养分”。我曾经用它来集中强化我左手小指的独立力量，效果是显著的——我的小指在短时间内确实变得比以前“强壮”了不少，能够支撑起一些原本无法完成的快速分解和弦。但是，这种力量的增长是以牺牲整体的放松度和柔韧性为代价的。它就像是给汽车的发动机进行了超负荷的改装，速度是提高了，但车身结构和减震系统却开始出现裂痕。当练习进行到后半部分，涉及到大跨度或快速的五指组合变体时，我的手腕开始出现明显的酸胀感，这种酸胀感并非是那种“努力后的充实感”，而是一种近乎紧张的、病态的僵硬。我最终不得不放弃用它作为日常训练的主要材料，转而寻找那些能将技巧训练融入更广阔的音乐语境中的教材。总而言之，这本书更适合被当作一种“急救箱”里的特定工具，而不是日常的“健身房”器械。
评分五线谱上有错误的，其它读者们别买，希望出版社及时修正。
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