步入绘画的天地（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:贾冕

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1997-1

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500621379

丛书系列:

图书标签:

• 童书
• 步入绘画的天地
• 儿童美术
• 16开
• 绘画入门
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• 色彩
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《艺术的启蒙：一堂跨越时空的绘画之旅》 第一卷：看见色彩的语言 色彩，是绘画最直观的表达，它承载着情感，勾勒出世界，构建着梦境。当我们步入绘画的世界，首先映入眼帘的，便是那跳跃在画布之上，流淌在颜料之间的斑斓。本书的第一卷，将带您踏上一段探索色彩奥秘的旅程，从最基础的色彩理论入手，逐步深入到色彩的情感力量与文化象征。 我们从“三原色”的根基开始，理解红、黄、蓝如何在混合中创造出无限可能。学习色彩的“冷暖”变化，感受温暖色调带来的活力与激情，探究冷色调所营造的宁静与深邃。您将了解“对比色”如何制造视觉张力，使画面更具冲击力，又如何在“邻近色”的和谐中找到平衡与统一。 本书将不仅仅停留在理论的堆砌，更注重实践的引导。我们将一同探索各种绘画媒介中色彩的特性，无论是油画的浓郁醇厚，水彩的清透灵动，还是丙烯的便捷多变，亦或是素描中的黑白灰层次。您将学会如何调配出您想要的色彩，如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感。 更进一步，我们将目光投向色彩在艺术史中的演变。从古埃及壁画的象征性色彩，到文艺复兴时期对真实色彩的精妙捕捉，再到印象派画家们对光与色的瞬间描绘，以及野兽派、表现主义等流派中色彩的解放与情感表达。您将看到，色彩并非仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家思想、情感与时代精神的载体。 我们还将触及色彩的心理学影响。不同的颜色会唤起不同的情绪，红色代表热情、危险，蓝色象征平静、忧郁，黄色传递快乐、温暖。如何巧妙运用这些色彩的心理效应，去引导观者的情绪，增强画面的感染力，是本书着重探讨的方向。 最后，本书将引导您观察生活中的色彩，从自然界的日出日落，到城市街景的光影变幻，再到平凡物件的细微色泽。培养敏锐的色彩感知力，是成为一名优秀画家的前提。您会发现，世界本身就是一本色彩斑斓的书，等待着您去翻阅和解读。 学习目标： 掌握基础色彩理论，理解三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。 理解色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面氛围的影响。 学习不同绘画媒介中的色彩运用技巧。 了解色彩在艺术史和文化中的演变与象征意义。 培养对生活色彩的观察力与敏感度。 初步掌握运用色彩进行物体塑造与空间营造的方法。 第二卷：形体的雕塑：线条、结构与空间 当色彩为画面注入灵魂，线条与结构则赋予其骨骼与肌理。本卷将带领您深入探索“形体”的奥秘，理解线条如何勾勒轮廓，结构如何支撑体量，以及空间如何营造层次与深度。 我们从最基本的“点”与“线”开始。线条不仅是简单的描绘，它承载着力量、速度、情感。直线的刚毅，曲线的柔美，折线的跳跃，点线的韵律，都将在本书中被细致地解析。您将学习如何运用不同粗细、不同性质的线条来表现物体的质感和动态。 紧接着，我们将进入“面”与“体”的构建。如何通过线条和明暗变化，将二维的平面转化为具有三维立体感的形体？本书将详细介绍“明暗法”的原理，理解“光线”在塑造形体中的关键作用。从“光源”的方向，到“亮部”、“暗部”、“明暗交界线”、“反光”、“投影”的形成，您将学会如何准确地观察和描绘物体的体积感，让笔下的对象“站”起来。 “结构”是理解形体的核心。无论是人物的骨骼肌肉，还是建筑的框架，亦或是自然的景物，都有其内在的结构逻辑。本书将引导您观察物体的基本几何形状，以及它们如何组合与变形，从而理解形体的内在联系与外在表现。学会分析物体的结构，能够帮助您在写实中抓住本质，在写意中挥洒自如。 “空间”是绘画的另一个维度，它让画面拥有深度，让观者得以“进入”画中。本书将深入探讨“透视法”的原理，从一点透视到两点透视，再到多点透视，理解平行线在画面中如何汇聚，物体在空间中如何缩小。同时，您还将学习“空气透视”的应用，通过色彩和明暗的减弱来表现远近距离。 我们将一同研究不同题材的形体塑造。人物肖像中，如何捕捉面部结构和表情的微妙变化；风景写生中，如何表现山峦的起伏和树木的层次；静物摆设中，如何处理物体之间的穿插与遮挡。 本书还将触及“抽象”与“具象”的界限。即使是抽象的形体，也往往源于对现实世界的提炼与变形。理解了现实形体的基础上，我们才能更好地进行艺术的再创造。 最终，您将学会如何将线条、结构、空间与色彩融为一体，创造出既有视觉冲击力，又能传递深刻内涵的绘画作品。 学习目标： 理解线条的种类、特性及其在绘画中的表达作用。 掌握明暗法原理，理解光影对形体塑造的影响。 学会分析和描绘物体的基本结构与几何形态。 理解并运用透视法原理，营造画面的空间深度。 掌握通过明暗、色彩、虚实等手法表现空间层次。 学习在不同绘画题材中运用形体塑造技巧。 初步理解抽象与具象形体的关系。 第三卷：情感的低语：构图、意境与艺术表达 当色彩赋予生命，形体构建骨架，艺术的终极追求，便是情感的传递与意境的营造。本卷将引领您进入绘画的深层世界，探索“构图”的艺术，“意境”的魅力，以及如何将个人情感与思想融入作品，实现真正的艺术表达。 “构图”是画面的灵魂。它并非简单的元素堆砌，而是通过对画面元素的巧妙安排，引导观者的视线，突出主体，制造平衡与节奏。本书将为您揭示构图的黄金法则，如“三分法”、“对称构图”、“对角线构图”等，并分析它们各自的视觉效果。您将学习如何利用“点”、“线”、“面”、“块”的组织，来创造画面的视觉焦点，平衡画面的轻重，控制画面的动势。 “意境”是绘画作品的灵魂升华。它是一种弥漫在画面中的情绪氛围，一种超越物质表象的诗意感受。本书将引导您理解，意境的营造离不开对“留白”、“虚实”、“笔触”、“韵味”的恰当运用。例如，画面中的留白并非空无一物，而是予人无限遐想的空间；虚实的对比，能够增加画面的层次感与神秘感；而独特的笔触，则能赋予画面生命力与艺术家的个人印记。 “情感表达”是艺术的生命线。艺术家并非冷漠的记录者，而是情感的体验者与表达者。本书将探讨，如何通过色彩的温度、线条的力度、形体的姿态、构图的张力，来传递喜悦、悲伤、宁静、激昂等各种情感。您将学习如何将自己的生活经历、思想感悟，巧妙地融入到笔下的画面之中，让作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。 我们将深入不同艺术流派的意境与表达方式。中国山水画中的“气韵生动”，西方印象派对“光与色的瞬间感受”，表现主义对“内心世界的强烈抒发”，超现实主义对“潜意识的奇幻描绘”，都将为您打开新的视野。 本书还将引导您思考“艺术语言”的个性化发展。每个人都有自己独特的观察方式和表达习惯。在掌握了基本的绘画技法之后，如何找到属于自己的艺术风格，形成独树一帜的艺术语言，是更为重要的课题。这需要不断的实践、反思与探索。 最后，本书将鼓励您以更广阔的视角去欣赏和解读他人的艺术作品。理解他人的构图、意境与情感表达，能够极大地丰富您的艺术视野，启发您的创作灵感。 步入绘画的世界，是一场永无止境的探索。本书的三卷内容，旨在为您提供一把钥匙，开启通往这个奇妙世界的门扉。愿您在色彩的海洋里畅游，在形体的雕塑中沉醉，最终，用您的笔触，绘出属于您自己独一无二的艺术风景，让情感在画布上低语，让意境在观者心中回响。 学习目标： 掌握构图的基本原理与常用法则。 学习如何运用构图来引导视线、突出主体、制造视觉焦点。 理解意境的内涵，并学习通过留白、虚实、笔触等手法营造意境。 探讨如何将个人情感与思想融入绘画作品。 分析不同艺术流派的构图、意境与情感表达特点。 思考并探索个人艺术风格的形成。 提高对他人艺术作品的理解与解读能力。 激励持续的艺术实践与探索精神。

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我是一个追求效率的学习者，希望在最短时间内看到自己的进步。这套书（指那套我正在看的书）的编排逻辑非常符合现代人的学习节奏。它不是那种厚重到让人望而生畏的理论大全，而是采用了模块化的教学方式。每一模块都聚焦一个核心技术点，讲解精炼，配图丰富且清晰。我尤其推崇它在色彩理论部分的处理方式——它没有枯燥地罗列色轮，而是通过“色彩的氛围营造”来解释冷暖调性的运用。比如，它通过对比阴天下的室外场景和夕阳下的室内场景，直观地展示了高明度和低明度色彩如何影响观者的情绪。这让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达。更难能可贵的是，书中还穿插了一些历史名家的作品分析，但分析的角度非常独特，总是能从技法层面切入，而不是单纯的历史评论，这让我能学到大师们是如何“思考”他们的画面的。

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我购买这套书的初衷是想作为送给侄女的礼物，她刚上小学，对画画充满了好奇心。在我仔细阅读并筛选后，我决定自己也收藏一套，因为它确实在“培养兴趣”方面做得极其出色。它不像那些填鸭式的教程，而是充满了探索的乐趣。比如，书中鼓励用非传统工具进行绘画，像是用硬币边缘压印、或者用棉签蘸取颜料制造纹理，这些富有趣味性的尝试，极大地激发了儿童的想象力和动手欲望。它把绘画学习变成了一场有趣的实验，而不是一场考试。作者的叙述中充满了对美的好奇和赞叹，这种积极的情绪会感染读者，让人在学习过程中保持愉悦的心情。对于初学者，特别是心智尚未完全成熟的学习者来说，这种积极的引导力量，远比复杂的技巧讲解要重要得多。我确信，如果按照这本书的节奏来，她一定能轻松愉快地迈出她的艺术步伐。

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说实话，我本来对这种“入门”书籍抱有怀疑态度的，总觉得很多都是纸上谈兵。但这一套书（指的是我正在阅读的那一套，我指的是那套我正在读的书）彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是对绘画心理层面的探讨。比如，书中有一章专门讲“如何克服起稿的恐惧”，作者提出了“打草稿不是为了完美，而是为了探索结构”的观点，这让我瞬间放下了对“第一笔就要画好”的执念。在处理人像部分时，它并没有直接跳入复杂的五官结构，而是先从“动态速写”入手，抓取人物的精气神和整体姿态，这一点极其重要。这种注重整体性思维的培养，比单纯模仿范画要有效得多。此外，书中关于材料特性的介绍也极其详尽，比如不同纸张的纹理如何影响水彩的晕染效果，油画颜料的覆盖力和透明度的区别等等，这些细节的打磨，让这本书的实用价值大大提升。它更像是一本“工具书”与“心法秘籍”的完美结合体。

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作为一个已经有点绘画基础的人，我原本以为这种基础读物对我帮助不大，但翻阅后发现，它在很多“被忽略的细节”上做得非常到位。比如，关于“线条的表现力”这一节，很多人认为线条只是轮廓，但书中深入探讨了线条的“粗细变化”、“速度感”和“墨色的渗透性”，这些微妙的变化如何赋予物体生命力。它引导我去重新审视自己过去习以为常的绘画习惯。另外，书中关于“构图的动态平衡”的讲解，没有使用那些死板的黄金分割线，而是侧重于视觉流线和兴趣点的引导，这对于想要提升作品艺术性的读者来说，是非常宝贵的。它让我意识到，即便是简单的风景写生，也可以通过对视线引导的精心设计，达到引人入胜的效果。这本书的价值在于，它能让有一定基础的人，从“机械复制”的阶段，迈向“有意识创作”的阶段。

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这本书简直是艺术启蒙的宝典！我作为一个完全零基础的爱好者，一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得高不可攀。这本书的结构安排非常人性化，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解透视、光影和色彩理论。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学院派说教感，更像是身边一位耐心的大姐姐在手把手教你。我特别喜欢它对“观察世界”这一环节的强调，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“如何看”。比如，在讲解静物写生时，书中不仅展示了如何用铅笔勾勒轮廓，还深入剖析了不同材质物体在光线下反射出的细微差别，这极大地提升了我对物体体积感的把握能力。每一章的练习都设计得巧妙，难度递增，但又不会让人产生挫败感。当我按照书中的步骤尝试画第一个简单的几何体时，那种从无到有的成就感是无与伦比的。它真的让我体会到了，绘画并非少数天才的专利，而是可以通过科学系统的方法掌握的技能。读完前两册，我已经敢于拿起画笔，尝试描绘我眼中的日常风景了。

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