具体描述
一九二○年代上半叶，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，《流动的盛宴(图文珍藏本)》记录的正是作者当日的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后，换句话说，盛宴的“现场”早已消失，作者和读者都只是在记忆中追寻那段过往岁月，而无论是作者或是读者，这些记忆都已在时光的透镜里失焦、变形。所有有关巴黎的记忆都杂糅成一种对于巴黎的共同的历史记忆。在历史上不计其数的关于巴黎的虚构或非虚构作品中，《流动的盛宴(图文珍藏本)》是最著名的作品之一，其扉页上的题献——“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴”，已经成为巴黎的“文化名片”，被广为传诵。在这部半纪实半虚构的作品中，二十年代巴黎文人圈的风俗画卷徐徐展开，那些当时在世界文坛、艺坛上呼风唤雨的人物都被寥寥数笔勾勒出生动的素描像，与这座城市、这部书永远融为一体。
作者简介
海明威（1899～1961）美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。
1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁，1961年7月2日，海明威用猎枪自杀。 海明威去世后发表的遗作主要有：《海流中的岛屿》（1970）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。
目录信息
序
说明
圣米歇尔广场的一家好咖啡馆
斯泰因小姐的教诲
“迷惘的一代”
莎士比亚图书公司
塞纳河畔的人们
一个虚假的春季
一项副业的终结
饥饿是很好的锻炼
福特•马多克斯•福特和魔鬼的门徒
一个新流派的诞生
和帕散在圆顶咖啡馆
埃兹拉•庞德和他的“才智之土”
一个相当奇妙的结局
一个注定快要死的人
埃文•希普曼在丁香园咖啡馆
一个邪恶的特工人员
司各特•菲茨杰拉德
鹰不与他人共享
一个尺寸大小的问题
巴黎永远没有个完
附录关于《流动的盛宴》
虚构“现场”——代编后记
· · · · · · (收起)
读后感
一 状况不济时，人对于昔日，隐约会牵扯精神的丝缕。海明威写此书时，多少有此心结。虽然三年前已将诺奖纳入囊中。可他清楚，最好的状态已经不再了。那时似乎各方面都很糟：精神，写作，情感，身体，都有，又不全是；可哪一方面先陷入的呢，谁知道。之前去非洲打猎，飞机失事，...
第一次读英文原文的海明威，再次确信内在意识和外在表达的奇妙张力。没有冒犯各位译者的意思，语言不止是人类突破巴别塔之障表达内心的工具，更是在长年累月的文化、历史及传统中一而再再而三地孵化、酝酿最终破茧而出的蝴蝶。每一门语言都是形色各异的生命，用每一次振翅触动...
二十岁时，海明威很帅。有照为证。过了三十，他就不好看了。岁月、烟酒、写作和家庭，都是让美男子迅速苍老的原因，也因此，将一个每日习作的青年锻造成一代大师。新版的《流动的盛宴》汇集50张黑白老照片，把书也做得仿佛纪录片。 海明威最初投身写作时，以驻欧记者身份旅居巴...
海明威的巴黎 文/Sofia 书的扉页上，引用了海明威致友人的一句话：“假如你有幸能年轻时在巴黎生活过，那么此后一生中不论去到哪里，巴黎都会与你同在，因为巴黎是一个不固定的盛节。” 很遗憾，我并不曾在巴黎生活过，我只是去过巴黎。而巴黎，彼时给我的印象并不是很好。在我...
用户评价
这本书的结构设计堪称鬼斧神工，乍看之下似乎是多线并行的叙事，散漫而庞杂，但当你坚持读到三分之一后，会猛然发现，那些看似无关的支线人物和偶发事件，其实早已被精密的丝线串联起来，形成了一个复杂的、环环相扣的巨大迷宫。作者的布局是远超常人的，他似乎在动笔之初，就已经在脑海中完成了全书的终局，每一个细节的埋设都是为了最终的爆发点服务。这种精密的“伏笔回收”艺术，在当代文学中已属罕见。很多时候，你会以为自己已经猜到了某个转折，但最终的真相往往以一种更具讽刺意味或更具悲剧性的方式呈现出来。这种阅读体验带来的满足感，绝非简单的“猜中情节”，而在于对作者高超掌控力的由衷敬佩。这本书不仅仅是在讲述一个故事，它更像是一场精心设计的智力游戏，而读者，是心甘情愿地成为了这场游戏的一部分。
这本书最让我着迷的地方，在于它对“记忆”这一概念的解构与重塑。作者并未将记忆视为一条清晰的时间线，而更像是一个不断被重访、被污染、被主观情感扭曲的动态场域。书中充斥着大量不确定性的叙述，同一事件在不同人物的口中，或者在主人公不同心境下，呈现出截然不同的面貌。这种处理手法非常高明，它迫使我们去质疑我们自己所信奉的“真实性”。我常常读到一半，会停下来反思：我刚才读到的，究竟是事件本身，还是叙述者在那个特定时刻投射出的欲望与恐惧？书中关于童年片段的描写尤为精妙，那些色彩过于饱和、情感过于浓烈的过去场景，与其说是回忆，不如说是被时间镀上了一层迷幻色彩的梦境碎片。这种对记忆本质的探讨，让这本书的深度远远超越了一般的小说范畴，更像是一次对人类心智如何构建自我叙事的深度田野调查。读完之后，我对日常生活中那些坚信不疑的“往事”都产生了审视的目光。
我必须承认，这本书的语言风格是一种极具侵略性的美学体验。它不是那种温文尔雅、娓娓道来的叙述，而是充满了爆发力和近乎野蛮的生命力。作者似乎毫不吝啬地挥洒着他那如同火山喷发般的想象力，词汇的组合常常出乎意料，构建出许多前所未见的意象。举个例子，他描述悲伤时，用的不是常见的“沉重”或“冰冷”，而是某种带着金属质感的、尖锐的撕裂声，这种感官上的错位感极其强烈，瞬间击穿了读者习惯性的情感认知。阅读的过程，与其说是被动接受信息，不如说是一场主动的、高强度的智力搏击。你得时刻保持警醒，生怕漏掉某个关键的隐喻，或是被某个突然出现的象征符号带偏了方向。这种叙事结构要求读者投入极高的专注度，但也正因为如此，当最终领悟到某个隐藏的结构或者呼应时，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的，仿佛自己也参与了这场创造的奇迹。整本书读完，感觉心肺功能都得到了极大的锻炼。
说实话，这本书的氛围营造达到了令人窒息的程度。作者似乎对环境描写有着一种近乎偏执的迷恋，无论是那种潮湿、粘稠到能拧出水的南方小镇，还是光线稀疏、充满工业废墟感的都市边缘，他都能用极其精准的笔触，让读者仿佛真的置身于那个物理空间之中。这种环境描写不仅仅是背景板，它深刻地参与了情节的发展，甚至可以被视为一个沉默的角色，影响着人物的决策和最终的命运。例如，书中有一段描绘暴风雨来临前的寂静，那种空气中硫磺的味道、远方雷声的低沉闷响，被描绘得如此真实，让我手心都开始出汗。这种沉浸式的写作手法，使得阅读体验变得非常“身体化”——你不仅仅是用眼睛在看，而是用皮肤、用呼吸在感受。也正因为这种强烈的场景感，一些人物的悲剧性显得更加不可抗拒，仿佛他们注定要被困在那样的气候和地理条件之下，无法逃脱。
这本书的叙事节奏堪称一绝，读起来就像是坐上了最平稳却又最引人入胜的过山车，全程心弦紧绷却又让人沉醉其中。作者似乎对时间有着独到的掌控力，时而将笔触拉伸至历史的悠远深处，描摹出宏大叙事下的个人命运沉浮，那种史诗般的厚重感压得人喘不过气，让你不得不停下来，合上书本，去消化那些波澜壮阔的画面。紧接着，笔锋又会骤然收紧，聚焦于一个微不足道的日常瞬间，比如清晨洒在窗台上的一缕光，或者是一次不经意的眼神交汇。这些细节被描摹得纤毫毕现，仿佛触手可及，你甚至能闻到空气中弥漫的特定气味。这种在宏大与微观之间的自由切换，不仅没有造成阅读的割裂感，反而形成了一种独特的张力，让故事的每一个层面都闪烁着复杂的光芒。我尤其欣赏作者处理人物内心挣扎的方式，那种内省的深度，那种对人性幽暗角落的坦诚，让人感到既震惊又释然——原来，我们都是这样矛盾而又真实的集合体。文字的密度极高，每一句话都像精心打磨的宝石，初读时可能只看到表面的光泽，细细品味后，才能发掘出深藏其中的哲学意蕴和情感暗流。
这册子里能感受到海明威对身边人的爱憎非常强烈，一些柔情留给了第一任妻子，孩子和我西皮脑看出来的菲茨杰拉德。写了整整三篇司各特啊！四舍五入就是一辈子了，那种爱他的才华但在一起又忍不住要想并不爱他（没爱到要和他一起去旅行）却又是很长一段时间里的挚友，互相钦慕才华可能是文人们唯一交往法
病中读这本真的有疗养之用。庞德、艾略特、毕加索、菲茨杰拉德……那些伟大的名字尚未熠熠闪光之前，就已露出了征兆。PS，菲少简直像小说里的人物。
这本书本身内容是很好的……只是没必要印上那么多黑乎乎的图片，搞成精装版……一点意义都没有。还不如用点好的纸张，结果这本纸张也不行。哎，不管你们怎么想，在我的排名里面，海明威胜过菲茨杰拉德，不少……
文字版midnight in paris，讀罷方覺伍迪艾倫怎樣拍出了故事的神韻。在時光的透鏡裡，「巴黎永遠沒個完」。妳總會回到那裡，我們總會回到那裡。（讀翻譯太「隔」了，還是原版吧。）
他本来就没打算发表所以可以保证真诚
