具体描述
● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。
● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。
● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。
● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。
● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。
● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。
● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。
本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。这一系列精粹出色的生活小品让我们看到，这位导演不单是流动影像的大师，在捕捉画面上也同样杰出。
作者简介
安德烈•塔可夫斯基（1932-1986）：
俄罗斯导演，20世纪电影史上最伟大的导演之一，身兼作家及演员。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。
短片《今天不离去》《压路机和小提琴》
长片《伊万的童年》《安德烈·卢布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》《牺牲》
目录信息
读后感
去掉腰封之后 封面漂亮得一塌糊涂 这些拍立得的照片 让我在思修课上都放慢放轻了呼吸 记忆的影像看不懂 生命里深奥又复杂的真相 谁能告诉我这是什么 没看过他的电影 下了镜子准备看 影像一定很漂亮 很喜欢那两张葬礼的照片 白色的人群列队走过 撒下黄色花瓣 以及所有人通过...
去掉腰封之后 封面漂亮得一塌糊涂 这些拍立得的照片 让我在思修课上都放慢放轻了呼吸 记忆的影像看不懂 生命里深奥又复杂的真相 谁能告诉我这是什么 没看过他的电影 下了镜子准备看 影像一定很漂亮 很喜欢那两张葬礼的照片 白色的人群列队走过 撒下黄色花瓣 以及所有人通过...
去掉腰封之后 封面漂亮得一塌糊涂 这些拍立得的照片 让我在思修课上都放慢放轻了呼吸 记忆的影像看不懂 生命里深奥又复杂的真相 谁能告诉我这是什么 没看过他的电影 下了镜子准备看 影像一定很漂亮 很喜欢那两张葬礼的照片 白色的人群列队走过 撒下黄色花瓣 以及所有人通过...
去掉腰封之后 封面漂亮得一塌糊涂 这些拍立得的照片 让我在思修课上都放慢放轻了呼吸 记忆的影像看不懂 生命里深奥又复杂的真相 谁能告诉我这是什么 没看过他的电影 下了镜子准备看 影像一定很漂亮 很喜欢那两张葬礼的照片 白色的人群列队走过 撒下黄色花瓣 以及所有人通过...
用户评价
坦率地说，我对这类探讨人类存在意义的宏大命题的书籍通常抱有保留态度，总担心它们会陷入空洞的哲学说教。然而，这本书的高明之处在于，它将那些沉重的主题，巧妙地包裹在了看似毫不相关，却又极具画面感的“非虚构片段”之中。书中穿插了一些关于古老手工艺失传的记录，以及关于某个遥远小镇气候变迁的自然观察报告，这些看似游离的内容，却在不经意间，与主角的内心挣扎形成了完美的共振。作者似乎在暗示，个体的命运与宏大的自然和历史进程是紧密相连的，我们所有的欢笑与痛苦，最终都会被时间磨平，如同风化的岩石。我特别喜欢这种将“微观个体”与“宏观宇宙”进行对比的手法，它带来的震撼不是直接的，而是渗透性的、缓慢累积的。它让我开始重新审视生活中那些被我忽略的边缘地带，那些被快速遗忘的技艺和角落，都在这本书里得到了温柔而有力的关注。
从纯粹的阅读快感角度来看，这本书的悬念设置简直是大师级的教科书范本。它不像传统推理小说那样，依靠外部的线索和逻辑推理来驱动情节，而是完全依赖于信息的“延迟释放”和“心理误导”。你永远不知道哪个角色才是真正的叙述者，哪个场景才是“真实”发生的时间点。我甚至在读到一半时，根据自己的推测构建了一个复杂的“真相模型”，结果在最后几十页被彻底颠覆。这种被作者牵着鼻子走的体验，说实话，非常过瘾。它不满足于讲述一个“发生了什么”，更专注于挖掘“为什么会这样发生”的内在驱动力。那种智力上的博弈感，让人欲罢不能，我不得不承认，很多晚上，我是强撑着困意，一心只想知道下一个秘密究竟隐藏在哪个段落的字里行间。这本书对喜欢深度解谜和心理分析的读者来说，绝对是一次不容错过的盛宴。
我对文学作品的偏爱历来是苛刻的，尤其钟情于那些结构精巧、叙事手法大胆的尝试。而这部作品，无疑是近年来我读到过的，在叙事结构上最令人耳目一新的佳作之一。它采用了多重视角叙事，每一个章节都像是一块被打碎的彩色玻璃，只有将它们按照特定的顺序拼凑起来，才能看到全貌。起初的阅读体验略显挑战，我不得不频繁地在不同时间线和人物意识之间切换，但一旦掌握了作者布下的线索，那种“恍然大悟”的快感是无与伦比的。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在解构一个谜团，或者说，搭建一个复杂的心理迷宫。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨尤其深刻，作者通过反复的、略有出入的回溯，让我们质疑我们所认为的“真实”。文字的密度极高，充满了隐喻和典故，需要读者带着极大的专注力去解读，绝非可以轻松翻阅的“消遣读物”。这迫使我反复停下来，查阅了一些背景资料，这过程本身，便构成了一种与文本的深度互动。我强烈推荐给那些厌倦了传统线性叙事，渴望被挑战的读者。
这部作品的语言风格简直像是一种魔咒，它有一种奇特的、近乎催眠的节奏感。我几乎可以想象作者在撰写时，是如何沉浸在那片由词语构建的雾气之中。我特别欣赏它在描绘日常琐碎时的那种近乎偏执的精确性。比如，描述一个角色整理书架的动作，作者能用上大段的篇幅，精确到灰尘的扬起角度、书签的材质以及气味残留的微妙变化。这种对细节的极致渲染，非但没有拖沓，反而营造出一种强烈的现场感和宿命感，仿佛你就是那个房间里唯一的见证者。书中角色的对话也十分精妙，充满了未尽之言和潜台词，很多时候，人物真正想表达的，恰恰隐藏在那看似平淡的寒暄之下。我甚至开始模仿书中的一些句式来组织自己的日常思维，这无疑是对作者语言魅力的最大肯定。它不像那些快餐文学那样追求瞬间的刺激，而是像陈年的老酒，需要时间去酝酿，才能品出其中那股醇厚的、略带苦涩的回甘。
这本书真是令人惊叹，我花了整整一周的时间才勉强读完，但那种沉浸感至今难以忘怀。作者的笔触细腻得如同春日拂过湖面的微风，每一个场景的描绘都充满了生命力。我尤其欣赏他塑造人物的方式，那些角色不再是扁平的符号，而是活生生的个体，带着各自的挣扎、骄傲与脆弱。比如那个老木匠，他沉默寡言的外表下隐藏着对逝去时光深深的眷恋，每一次敲击木头的声音，都仿佛在诉说着一段未曾言明的往事。故事的节奏把握得极佳，时而如平静的溪流般缓缓流淌，让人有时间细细品味文字中的韵味；时而又像突如其来的暴雨，将情感推向高潮，让人措手不及，只能跟着故事中的人物一同呼吸。这本书探讨的主题是关于“寻找”与“放下”，它没有给出简单的答案，而是引导读者去深入挖掘自己内心的荒芜与丰盈。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而深刻的自我对话，书中的某些哲思，到现在还会时不时地浮现在脑海中，引发新的思考。那种回味悠长的力量，才是真正好作品的标志。
😂作为摄影集，给人印象最强烈的反而印刷品上，白灰的白，大片大片，这种白几乎要影响对拍立得照片上雾与光的判断，纸张质感相当工业平滑，与一次成像、家庭回忆等相片属性不太大搭……
排版很赞
今年收到的第二本书，爱山山爱老塔！
三两下翻完。整体不错，全彩铜版纸，封面上那一帧相片貌似是用相纸印刷的。
2012年的书，没有加印却突然有货，买来一看还是全新的，然后又显示缺货，像是捕捉到了时光夹缝中与这本书发生的一闪即灭的缘分。六年后再看，这本书的字体、排版和图片清晰度都稍有过时，但翻看时，又清晰回忆起当年它作为新书时在书店翻阅的感受（就是忘了那时为何没买），于是又想起当年的一些往事，心里竟酸涩起来，并为时间流逝如此之快而哀伤。塔老师的拍立得摄影，可以辅助重申他电影的视觉风格，每一张照片都那么纤细秀美空灵崇高，旁边配的他的诗也是棒极了。何时能再版他的日记就好了。
