具体描述
● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。
● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。
● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。
● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。
● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。
● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。
● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。
本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。这一系列精粹出色的生活小品让我们看到，这位导演不单是流动影像的大师，在捕捉画面上也同样杰出。
作者简介
安德烈•塔可夫斯基（1932-1986）：
俄罗斯导演，20世纪电影史上最伟大的导演之一，身兼作家及演员。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。
短片《今天不离去》《压路机和小提琴》
长片《伊万的童年》《安德烈·卢布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》《牺牲》
目录信息
读后感
托尼诺·盖拉通过三件事情和一张相片说明塔克夫斯基所思考时光流逝之道以及他想归返乡间的心愿。一位穆斯林老人的质疑引出时光流逝的问题。 在塔克夫斯基看来，“影像是谷粒，是自我演化、反馈的有机体”，它记录生命，也使得我们寄生于此抗拒死亡。生命何以短暂我们只能透过相...
评分现在买书，最让人关心的大概是书的出版质量，这里面又尤看重翻译质量。不看重翻译质量的书，不如直接去找原文电子版或者干脆买原版，假若没有看得懂的译本，甚至可以考虑放弃阅读。此书译者虹风是位大学教师和书店老板，译风给人感觉稳妥，阅读流畅，值得推荐。如果非要引进，...
评分潜行影像 ——塔可夫斯基的摄影 廖伟棠 随着摄影集《一次》和《和安东尼奥尼一起的时光》两本书的出版，加上在世纪坛搞的大型摄影展“地球表面的图画”，德国导演维.文德斯作为一个摄影家的才能也为国人深为推许，虽然他的摄影正如我在评论文章《摄影师如何反抗观...
评分最近正在寻找一种记录生活的方式，通过影像的方式，拍立得恰到好处，有照片为实体，相机是小胖子的富士INSTAX210，这是她向往记录美好生活的体现，其实早就根植在她的潜意识里，先见之明啊，看完这本书，立即淘宝买下宽幅相纸，平均每张成本5元。 拍立得的最大珍贵之处是独一...
评分对于塔可夫斯基来说，影像本身就是展现整个生命的全貌。他说：“我想证实电影本身能够以其连贯性来观察生命，而不致生硬或露骨地加以干扰。因为那证实我所了解电影真正诗意本质之所在。” 我若能说万人的方言，及天使的话语，却没有爱 我就成了鸣的锣，响的钹一般， 我若有...
用户评价
我对文学作品的偏爱历来是苛刻的，尤其钟情于那些结构精巧、叙事手法大胆的尝试。而这部作品，无疑是近年来我读到过的，在叙事结构上最令人耳目一新的佳作之一。它采用了多重视角叙事，每一个章节都像是一块被打碎的彩色玻璃，只有将它们按照特定的顺序拼凑起来，才能看到全貌。起初的阅读体验略显挑战，我不得不频繁地在不同时间线和人物意识之间切换，但一旦掌握了作者布下的线索，那种“恍然大悟”的快感是无与伦比的。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在解构一个谜团，或者说，搭建一个复杂的心理迷宫。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨尤其深刻，作者通过反复的、略有出入的回溯，让我们质疑我们所认为的“真实”。文字的密度极高，充满了隐喻和典故，需要读者带着极大的专注力去解读，绝非可以轻松翻阅的“消遣读物”。这迫使我反复停下来，查阅了一些背景资料，这过程本身，便构成了一种与文本的深度互动。我强烈推荐给那些厌倦了传统线性叙事，渴望被挑战的读者。
评分坦率地说，我对这类探讨人类存在意义的宏大命题的书籍通常抱有保留态度，总担心它们会陷入空洞的哲学说教。然而，这本书的高明之处在于，它将那些沉重的主题，巧妙地包裹在了看似毫不相关，却又极具画面感的“非虚构片段”之中。书中穿插了一些关于古老手工艺失传的记录，以及关于某个遥远小镇气候变迁的自然观察报告，这些看似游离的内容，却在不经意间，与主角的内心挣扎形成了完美的共振。作者似乎在暗示，个体的命运与宏大的自然和历史进程是紧密相连的，我们所有的欢笑与痛苦，最终都会被时间磨平，如同风化的岩石。我特别喜欢这种将“微观个体”与“宏观宇宙”进行对比的手法，它带来的震撼不是直接的，而是渗透性的、缓慢累积的。它让我开始重新审视生活中那些被我忽略的边缘地带，那些被快速遗忘的技艺和角落，都在这本书里得到了温柔而有力的关注。
评分这部作品的语言风格简直像是一种魔咒，它有一种奇特的、近乎催眠的节奏感。我几乎可以想象作者在撰写时，是如何沉浸在那片由词语构建的雾气之中。我特别欣赏它在描绘日常琐碎时的那种近乎偏执的精确性。比如，描述一个角色整理书架的动作，作者能用上大段的篇幅，精确到灰尘的扬起角度、书签的材质以及气味残留的微妙变化。这种对细节的极致渲染，非但没有拖沓，反而营造出一种强烈的现场感和宿命感，仿佛你就是那个房间里唯一的见证者。书中角色的对话也十分精妙，充满了未尽之言和潜台词，很多时候，人物真正想表达的，恰恰隐藏在那看似平淡的寒暄之下。我甚至开始模仿书中的一些句式来组织自己的日常思维，这无疑是对作者语言魅力的最大肯定。它不像那些快餐文学那样追求瞬间的刺激，而是像陈年的老酒，需要时间去酝酿，才能品出其中那股醇厚的、略带苦涩的回甘。
评分这本书真是令人惊叹，我花了整整一周的时间才勉强读完，但那种沉浸感至今难以忘怀。作者的笔触细腻得如同春日拂过湖面的微风，每一个场景的描绘都充满了生命力。我尤其欣赏他塑造人物的方式，那些角色不再是扁平的符号，而是活生生的个体，带着各自的挣扎、骄傲与脆弱。比如那个老木匠，他沉默寡言的外表下隐藏着对逝去时光深深的眷恋，每一次敲击木头的声音，都仿佛在诉说着一段未曾言明的往事。故事的节奏把握得极佳，时而如平静的溪流般缓缓流淌，让人有时间细细品味文字中的韵味；时而又像突如其来的暴雨，将情感推向高潮，让人措手不及，只能跟着故事中的人物一同呼吸。这本书探讨的主题是关于“寻找”与“放下”，它没有给出简单的答案，而是引导读者去深入挖掘自己内心的荒芜与丰盈。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而深刻的自我对话，书中的某些哲思，到现在还会时不时地浮现在脑海中，引发新的思考。那种回味悠长的力量，才是真正好作品的标志。
评分从纯粹的阅读快感角度来看，这本书的悬念设置简直是大师级的教科书范本。它不像传统推理小说那样，依靠外部的线索和逻辑推理来驱动情节，而是完全依赖于信息的“延迟释放”和“心理误导”。你永远不知道哪个角色才是真正的叙述者，哪个场景才是“真实”发生的时间点。我甚至在读到一半时，根据自己的推测构建了一个复杂的“真相模型”，结果在最后几十页被彻底颠覆。这种被作者牵着鼻子走的体验，说实话，非常过瘾。它不满足于讲述一个“发生了什么”，更专注于挖掘“为什么会这样发生”的内在驱动力。那种智力上的博弈感，让人欲罢不能，我不得不承认，很多晚上，我是强撑着困意，一心只想知道下一个秘密究竟隐藏在哪个段落的字里行间。这本书对喜欢深度解谜和心理分析的读者来说，绝对是一次不容错过的盛宴。
评分无论艺术影像所表达的内容为何（即便是毁灭与破坏），就定义而言，它是希望的化身，由信念所激发。艺术创作在定义上，是对死亡的否定，因而是乐观的。尽管最终而言，艺术家是悲剧角色。所以，从来都没有乐观的艺术家或悲观的艺术家，只有天才和庸才。
评分有一种衰老的气息在里面，仿佛事物都在走向尽头
评分这个书木有这个相册好看，http://www.douban.com/photos/album/81529717/，开本太大，图片有点小，用纯质纸效果大概会比铜版纸要好。
评分三两下翻完。整体不错，全彩铜版纸，封面上那一帧相片貌似是用相纸印刷的。
评分世上所有的光
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