具体描述
概要 ｢日本の美術館は、世界的にみると、きわめて特異である。質のことはひとまず置いておいて、その量がちょっと変わっている。全国津々浦々の市町村に立派な美術館があるという状況は世界広しといえども日本独特の状況。多いのだ。とにかく美術館の数が多い。
こういう状況は、近代前から美術の国を誇って任じるフランスやイタリアやスペインにも、近代になってからにわか美術大国となったアメリカにも観察されない。
世界的なコレクションを誇る大美術館はあるけれど、町村まであまねく分布するようなことはない。
今や日本列島は、美術館列島なのである。｣ （本書はじめにより）
藤森照信が日本国内の美術館の中から２７件を厳選。国立西洋美術館、ベネッセハウス、イサムノグチ庭園美術館をはじめ大小さまざまな美術館を訪れ、それぞれの特徴、建築秘話などを紹介しています。戦前には日本に数件しかなかった美術館が戦後５０年間に急速に増えていることなど、日本独自の美術館の発展にも触れながら、歴史家ならではの視点を随所にちりばめ、現在の美術館の姿を浮かび上がらせます。
美術館紹介といえば、絵や彫刻のコレクションに焦点を当てられがちですが、本書では特に建築を主役とし、それぞれの美術館空間の楽しみ方、見所を建築探偵ならではの切り口で紹介しています。
美術品を展示する空間を建築家がどのように考え、設計したのかがわかるとまた改めて足を運んでみたくなります。
藤塚光政氏によるオールカラーの美しい写真と、週末のお出かけに便利な美術館情報とアクセスＭＡＰを盛り込んだ充実の1冊です。
作者简介
著者紹介 ■藤森照信 ふじもりてるのぶ
建築家 建築史家 東京大学生産技術研究所教授
1946年長野県生まれ。1971年東北大学工学部建築学科卒業。
1978年東京大学大学院工学系研究科建築学専攻博士課程修了。
1980年工学博士（東京大学）。専攻は建築史、生産技術史。
『明治の東京計画』(岩波書店)で毎日出版文化賞、『建築探偵の冒険 東京篇』（ちくま書房）で日本デザイン文化賞、サントリー学芸賞。
そのほか主な著書に『看板建築』（三省堂）、『昭和住宅物語』（新建築社）、『日本近代建築』（上下、岩波新書）、『天下無双の建築学入門』（ちくま書房）、『藤森照信 野蛮ギャルド建築』（ＴＯＴＯ出版）、『藤森照信 原・現代住宅再見』（ＴＯＴＯ出版）がある。
建築作品では「赤瀬川原平邸（ニラ・ハウス）」1997年で日本芸術大賞、「熊本県立農業大学校学生寮」2000年で日本建築学会作品賞を受賞。
目录信息
神奈川県立近代美術館 坂倉準三
国立西洋美術館 ル・コルビュジエ
碌山美術館 今井兼次
大和文華館 吉田五十八
大原美術館 本館 薬師寺主計・分館 浦辺鎮太郎
熊本県立美術館 前川国男
渋谷区松濤美術館 白井晟一
谷村美術館 村野藤吾
伊豆の長八美術館 石山修武
ハラミュージアムアーク 磯崎新
真鶴町立中川一政記念美術館 TAK建築・都市計画研究所 柳澤孝彦
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 谷口吉生
アルテピアッツァ美唄
石川県能登島ガラス美術館 毛綱毅曠
ベネッセハウス 安藤忠雄
リアス･アーク美術館 石山修武
植田正治写真美術館 高松伸
CCGA現代グラフィックア－トセンタ－ ランドスケープインターナショナル
安曇野ちひろ美術館 内藤廣
MIHO MUSEUM I.M.ペイアーキテクト＋紀萌館設計
天竜市立秋野不矩美術館 藤森照信
イサム･ノグチ庭園美術館
馬頭町広重美術館 隈研吾
群馬県立館林美術館 第一工房
日本民藝館 柳宗悦・吉田亨ニ
ポーラ美術館 日建設計／安田幸一
モエレ沼公園 マスタープラン：イサム・ノグチ
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读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那硬壳包裹的触感，搭配上烫金的书名，一眼就能感受到里面内容的厚重与精致。光是捧在手里，就仿佛能嗅到古老艺术殿堂里特有的那种沉静而又充满生命力的气息。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一个章节的引言都配有精心挑选的留白，使得文字和图片之间有了呼吸的空间，阅读起来完全没有压迫感，非常享受。而且，书中的跨页大图展示，那些原作的细节，色彩的层次，甚至是画布的纹理，都得到了极大的还原，这对于一个视觉动物来说，简直是福音。很多时候，我甚至会忘记自己是在阅读，而是感觉自己正站在那些大师作品前，被那份穿越时空的震撼所笼罩。作者在导览文字上也是下了苦功的，没有那种生硬的学术腔调，更多的是一种亲切的、分享的口吻，就像一位资深的艺术导览员，带着你穿梭于不同的展厅之间，娓娓道来每一件藏品的历史渊源和背后的故事，让人在轻松愉快的阅读过程中，知识点也悄无声息地被吸收了。这种兼顾了美学享受与知识深度的书籍，在如今的出版市场中实属难得，绝对值得反复品味和珍藏。
从技术层面来看，这本书在印刷工艺上的投入是肉眼可见的。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质地，不仅能很好地承载油画的厚重感，也有效减少了反光对观赏体验的影响。更值得称赞的是色彩管理，很多艺术书籍常常败在色彩失真上，但这本书中的蓝色调的深邃、红色调的饱和度，都保持了高度的真实性，这对于研究色彩学或者对色彩敏感的读者来说，是至关重要的品质保证。我甚至尝试将书中的某个局部图样，与我在线上数据库中看到的馆方高清图进行对比，发现差异微乎其微，这反映出出版方在制版环节的严谨态度。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本导览手册，更像是一份可供收藏和研究的“视觉档案”。它经得起反复翻阅和比对，即便是几年后再次打开，那种实体书带来的沉浸感和可靠性，也是任何电子设备无法替代的，体现了传统出版物不可磨灭的魅力。
这本书的叙事逻辑和编排结构，透露出一种非常成熟的编辑思维，完全不是那种东拼西凑的文集感。它更像是一部精心编排的交响乐，有着清晰的序曲、发展和高潮。作者似乎非常清楚读者的心智发展阶段，开篇总是从最易于理解、最具冲击力的作品入手，用最引人入胜的语言构建起初步的认知框架。随后，随着篇幅的推进，内容难度和专业性逐渐递增，但每一次知识密度的增加，都伴随着详尽的图解和注释，确保读者不会迷失在复杂的艺术理论之中。我特别欣赏其中关于“策展理念”的阐述，作者清晰地解释了为何将某几件作品并置展示，它们之间存在的对话和张力是什么。这种“幕后讲解”的方式，极大地提升了阅读的层次感，让我学会了如何更深入地“阅读”一场展览，而不仅仅是走马观花。这本书教会我的，是如何从一个被动的接受者，转变为一个主动的解读家，这种思维方式的转变，价值远超书本本身的价格。
我得说，这本书在内容的广度上，确实给我带来了不小的惊喜。我本以为这会是一本专注于某个特定流派或时期的画册，没想到它却像一个精心策划的“环球艺术之旅”。从早期文艺复兴的严谨结构，到巴洛克的宏大叙事，再到印象派对光影的捕捉，乃至后来的现代主义的颠覆与革新，作者仿佛用一条无形的丝线，将这些看似分散的艺术脉络巧妙地串联了起来。最让我印象深刻的是，它没有停留在对著名作品的简单罗列上，而是挖掘了一些相对冷门但极具潜力的艺术家和他们的作品。通过对这些“遗珠”的介绍，我拓宽了自己对艺术史的认知边界，也发现了许多新的审美兴趣点。这种平衡感做得非常好，既保证了大众对经典作品的认知需求，又满足了资深爱好者对深度探索的渴望。阅读过程中，我不得不频繁地停下来查阅背景资料，那种求知欲被不断激发的感觉，远比被动接受信息来得更有价值，这本书成功地把我从一个普通的欣赏者，推向了一个主动探索艺术世界的旅者。
这本书给我的最大感受是“沉浸感”和“发现的乐趣”。它成功地营造了一种“私人博物馆”的氛围。不同于那些充斥着密集学术术语的工具书，这本书的文字充满了一种诗意的引导性，它引导你进入艺术家的内心世界，去感受创作时的心境与挣扎。例如，在描绘某位雕塑家作品时，作者用了一段极富画面感的文字，描述了光线如何在石膏表面游走，如何勾勒出人物的微妙表情，读完后，我立刻去寻找对应的图片，那一刻，作品仿佛“活”了起来，那种人与艺术品之间的情感连接瞬间建立了。这本书最厉害的地方在于，它激发了读者强烈的“走出去”的欲望。读完对某一主题的深入探讨后，我迫不及待地查询了相关博物馆的开放信息，希望能亲眼去印证书中所描述的震撼。它不只是知识的容器，更像是一把钥匙，打开了通往真实艺术殿堂的大门，成功地将线上的阅读体验，转化为了线下的求索行动，这种激励作用是无价的。
