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出版者:Lars Muller Publishers

作者:Michael Merrill

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-09-01

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783037782217

丛书系列:

图书标签:

• Louis.I.Kahn
• 建筑
• Architecture
• 路易康
• 美国现代建筑师
• 康
• 大师作品
• 外文待購
• 建筑
• 现代主义
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• 设计
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• 20世纪建筑
• 空间

路易斯·康：建筑的内在语言 本书并非一部关于路易斯·康生平事迹的传记，亦非对其作品风格的浅层罗列。相反，它深入探索了这位二十世纪最伟大的建筑师之一，其思想深处那股驱动其设计的原始力量——对“何为建筑”这一根本问题的持续追问，以及由此淬炼出的建筑“内在语言”。 “内在语言”并非抽象的哲学思辨，而是康在实践中与材料、空间、光线、尺度以及人类自身需求互动所形成的独特沟通方式。他相信，每一栋建筑都蕴含着超越时空限制的本质，这种本质不应被表面的装饰或流行的风格所掩盖，而应通过建筑的结构、材料的真实性以及空间的光影变化，被清晰地表达出来。这本书将带领读者一同解构康的建筑语汇，理解他如何让砖石、混凝土、木材和玻璃不仅仅是建造的工具，而是承载情感、意义和记忆的媒介。 康的教育背景和早期经历，塑造了他对材料的深刻理解和对历史文脉的尊重。本书将审视他如何从古代文明的宏伟遗迹和自然的朴素形态中汲取灵感，而非盲目复制。他并非试图复兴过去的辉煌，而是从中提炼出永恒的原则，并将其转化为适用于现代社会的建筑形态。读者将看到，康的作品如何在尊重地域传统的同时，展现出前所未有的现代性。 光线在康的建筑中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是照明的手段，更是塑造空间体验、引导情感流动的关键元素。本书将详细分析康如何利用自然光和人工光，通过窗户、天窗、穿孔墙等手法，创造出戏剧性的光影效果，赋予建筑一种神圣的、冥想般的氛围。这种对光的精准运用，使得康的建筑即便在最朴素的材料下，也能散发出令人惊叹的生命力。 空间的处理是康建筑的另一个核心。他擅长将功能性需求转化为富有诗意的空间序列。本书将探讨他如何通过体块的组合、空间的界定与连接，创造出既能满足实用功能，又能激发使用者心灵共鸣的场所。从宏伟的公共建筑到私密的住宅，康总是致力于在建筑中创造出能够容纳人类活动、思考和情感的“所在”。 本书还将考察康对“记忆”和“纪念”的理解。他认为，伟大的建筑不仅是服务于当下，更应承载过去，启迪未来。他设计的纪念性建筑，如富兰克林·金纪念馆，如何通过尺度、材料和空间布局，唤起人们对历史的敬畏和对生命的思考，将是本书重点阐述的内容。 最终，本书旨在展现路易斯·康并非一个孤立的天才，而是一位深刻的思考者。他关于建筑的哲学，关于材料的真诚，关于光明的敬畏，关于空间的秩序，以及他对人类精神需求的关注，共同构成了一种具有普适性的建筑智慧。这本书希望通过对这些核心概念的深入解读，帮助读者建立起一套独立审视建筑的视角，理解康式的建筑哲学如何超越形式，触及建筑的本质，并启发我们对当下和未来建筑的思考。这本书将以严谨的学术态度，辅以大量精细的图解和深入的分析，为所有对建筑怀有热情和好奇心的读者，开启一扇通往路易斯·康内心世界的窗口，但并非是对他作品的清单式介绍，而是对其建筑思想的一次深度探寻。

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整本书散发着一种沉静而深邃的智慧气息，读起来如同在进行一场漫长而富有启示性的对话。作者对建筑的“时间性”有着非凡的理解，他不仅展示了建筑建成时的状态，更描绘了它们在不同天气、不同季节、甚至几十年后经历风雨侵蚀后的“生命力”。这种对建筑持久性的关注，让人深思建筑存在的意义。它教导我们，伟大的设计不是为了瞬间的惊艳，而是为了与时间的共舞，为了成为场所记忆的可靠载体。书中对“未完成”和“可变性”的论述尤其引人深思，这颠覆了我过去对建筑必须是固定和完美的刻板印象。这种开放性的视野，让阅读体验充满了持续的探索欲，仿佛每翻开一页，都有新的维度向你敞开。这绝不是一本可以快速浏览的书，它需要你带着敬意去品味，去反刍其中的每一个观点，才能真正领略到其文字背后的宏大格局。

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这本书的排版简直是艺术品，每一页的留白都恰到好处，仿佛在呼吸。装帧的质感非常高级，拿到手里沉甸甸的，就能感受到制作者的用心。我尤其喜欢它对建筑图纸的呈现方式，那些线条的精细度和墨色的层次感，即便是对建筑设计不太了解的人，也会被其中蕴含的几何美学所吸引。它不仅仅是记录了一位建筑师的生平或作品，更像是在策展一场视觉的盛宴。色彩的选择也极为克制，多以经典的黑白灰为主调，偶尔点缀的彩色照片，反而显得格外有力，仿佛是黑白交响乐中的一个突出的高音。翻阅过程中，我能感受到一种对细节的极致追求，这本身就是对建筑精神的最好诠释。书中的文字虽然不多，但字体的选择和排布，都透露出一种沉静的力量，让人不得不慢下来，去体会每一处设计背后的哲学思考。这本书本身就是一件值得收藏的工艺品，放在书架上，仅仅是它的存在感，就已经构成了一种空间美学。

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这本书的章节划分非常富有启发性，它没有采用项目名称作为标题，而是使用了一些极具象征意义的词汇，比如“光之褶皱”、“尺度之诗”或者“重量的解构”。这立刻将读者的注意力从具象的“作品”转移到了更抽象的“概念”层面。每读完一个单元，都像完成了一次针对特定设计哲学的深度学习。我特别欣赏作者在处理复杂结构理论时所展现出的清晰度，他能用最简洁的语言，剥开那些复杂的工程学外衣，直达其美学核心。例如，对于“双层墙”的讨论，书中不仅分析了其结构功能，更深入挖掘了它在界定“内”与“外”之间模棱两可地带所扮演的角色。这种将技术性、哲学性和美学性融为一炉的写作风格，使得即便是对结构力学感到头疼的读者，也能从中获得极大的阅读乐趣和智力上的满足感。

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这本书的叙事节奏处理得极其高明，它并非遵循传统的时间线索，而是像音乐的复调结构，将建筑师的早期探索、中期的成熟思考以及晚年的哲学沉淀，巧妙地编织在一起。在某些章节，你会发现对一个基础构件的反复叩问，而在下一章，这种叩问已经升华成了对人类存在意义的探讨。这种跳跃感初看有些令人不适应，但很快，你就会意识到这正是设计思维的流动性所在——灵感的迸发往往是不受线性逻辑约束的。作者似乎刻意保持了一种恰到好处的距离感，不把建筑师神化，也没有过度剖析其私人生活，而是专注于他思维中最核心的部分，即他对“场所精神”的执着追求。这种克制却有力的叙事手法，使得全书保持了一种崇高的严肃性，让人在阅读时必须全神贯注，不能有丝毫的懈怠。

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读完这本书，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻动身去看看那些他设计过的建筑。书中对光影的处理描述得极其到位，作者似乎拥有洞察一切的眼睛，能够捕捉到那些稍纵即逝的光线变化，并将它们凝固在文字中。我仿佛能“听见”那些混凝土墙壁在特定时间折射出的声响，能“感受”到空间内部空气的流动。这种对物质性和非物质性——光、影、空气——的精准捕捉，远超出了普通建筑评论的范畴，更像是一种带有深刻冥想性质的文本。它让我重新审视了“空间”这个概念，不再将其视为简单的容器，而是活生生的、与人产生情感共鸣的实体。特别是关于材料的论述，那种对砖石、玻璃、木材的敬畏之情，让我体会到一种回归本源的踏实感。这种叙事方式极其独特，它不是平铺直叙地介绍项目，而是通过捕捉那些瞬间的、永恒的感受来构建起一个完整的世界观。

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the plan is a society of rooms. the plan is one in which the rooms have talked to each other. the plan is the structure of the spaces in the

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