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出版者:哈尔滨出版社

作者:[希腊] 伊索

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2002-03

价格:21.80

装帧:平装

isbn号码:9787806396780

丛书系列:

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尘封的记忆：一本关于遗忘与重塑的编年史 书籍名称：《失语者的低语》 作者：林溪 出版社：风声出版社 开本：16开 页数：520页 定价：88.00元 ISBN：978-7-5665-XXXX-X --- 内容提要 《失语者的低语》并非一部情节跌宕起伏的小说，而是一部以近乎冷峻的笔触，深入剖析“记忆”这一人类核心构建物的深度非虚构作品。林溪以其标志性的细致入微和近乎田野调查式的严谨态度，带领读者走进一个被时间遗忘的角落——一个长期遭受极端环境影响，导致集体性记忆断裂的偏远山区村落“望归”。 本书的核心议题并非探讨艺术或画面如何承载信息，而是聚焦于语言的失效、叙事的断裂，以及个体如何在缺乏参照系的情况下，重建其历史与自我身份。全书分为三个相互关联的部分，如同剥开洋葱的层次，层层深入地揭示记忆在被抹除和重构过程中的复杂性。 第一部分：静默的图谱——声音的消逝与环境的刻印 这一部分以人类学观察者的视角，记录了望归村落独特的生存状态。由于历史上的某种灾难性事件，该村落的口述传统几乎完全中断。老一辈的口述者罹患了一种罕见的、影响语言表达能力的疾病，使得他们无法流畅地讲述过去。年轻一代则在没有历史教导的情况下成长，他们对祖辈的生活、迁徙原因乃至村庄的建立，一无所知。 林溪没有依赖于传统的文献考证，而是将笔触转向了环境叙事。她细致描绘了村落中那些“无声的符号”：那些被特定方式堆砌的石墙、年复一年在特定时节被祭拜却不为人知的树木、以及流传下来的仅剩旋律、缺乏歌词的古老曲调。作者试图证明，即使语言的载体——声音——已经失灵，记忆依然会以一种非线性的、被环境强行编码的方式，残留在物质世界和行为模式中。例如，村里有一种特殊的编织技艺，其纹路复杂的图案，被作者解读为一种失传的族谱记录，尽管编织者本人也只知道“这是规矩”。 第二部分：碎片化的碎片——身份的漂移与“他者”的投射 随着语言的空白，村落的集体叙事开始被外界的描述所填补。本书的第二部分着重探讨了“身份漂移”现象。当一个群体无法定义自身时，他们会不自觉地借用闯入者——外部的学者、商人或游客——所提供的标签来界定自己。 林溪记录了多组令人不安的访谈。村民们对“过去”的理解，往往与他们从收音机、电视剧中接收到的信息相悖，却又深信不疑。例如，一位年迈的铁匠坚持认为他们的祖先是来自遥远帝都的宫廷工匠，这与村落的地理位置和历史记载完全不符，但他坚信不疑，因为这个故事赋予了他工具的“尊贵性”。 作者深入探讨了记忆的“选择性遗忘”：为了适应残酷的现实生活，那些痛苦或无用的记忆被主动或被动地抛弃，留下的只是一些功能性的、便于日常运作的程序和仪式。这种遗忘并非消极的缺失，而是一种残酷的、为了生存而进行的认知重塑。身份，在这里，成了一种流动的、可供交易的商品。 第三部分：残响的重构——在“无知”中寻找新的起点 全书的高潮在于作者对于“重构”的尝试。林溪没有扮演救世主的角色，试图“恢复”失落的真实历史。相反，她观察了望归村落如何在彻底的失语状态下，孕育出一种全新的、非线性的时间观。 村民们不再以线性事件链条来回顾历史，而是以“情感密度”来划分时间。他们更关心某一天阳光的角度是否和“很久以前”相似，而非具体的年份或事件。作者通过对村中孩童行为的长期跟踪，发现他们正在用图画、音乐和身体律动，创造一套全新的、属于他们自己的“密码系统”来沟通和记录生活。这是一种超越了传统文字和口述的，更接近于本能的记忆存续方式。 《失语者的低语》最终没有提供一个明确的答案，它迫使读者直面一个深刻的问题：如果所有关于“我们是谁”的外部参照都已消失，我们剩下的仅仅是行动的惯性。这种惯性是否可以被视为一种新的“真实”？ 本书特点： 极简的叙事风格： 文字克制，大量使用田野笔记、访谈记录和环境细节的白描，避免任何主观煽情。 跨学科的视角： 融合了语言学、文化人类学、记忆心理学和环境哲学，探讨失语状态下的文化存续。 对“信息过载”的反思： 在一个信息爆炸的时代，本书展示了“信息真空”如何迫使人类回归最基础的认知运作机制。 目标读者： 对人类记忆的本质、文化断裂、口述历史的局限性以及非语言信息传递机制感兴趣的读者、社会学和人类学专业人士，以及所有对自我身份构建过程感到好奇的思考者。 --- 作者简介 林溪，著名独立观察家与文化人类学家，以其长期深入边缘群体进行“沉默研究”而闻名。她的作品风格冷峻、理性，擅长从极端案例中抽取出关于人类生存意志的普遍性洞察。代表作包括《地下河的流向》和《几何体的悲悯》。她拒绝使用任何数字通讯工具进行日常交流，坚持以手写信件进行学术往来，以保持其研究的“时间阻力”。

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我非常关注作者在处理象征和隐喻上的手法。如果这本书确实涉及到“寓”与“画”的结合，那么它必然充斥着各种视觉符号和内在指涉。我发现，在一些看似平铺直叙的段落里，总会不经意地冒出一些令人印象深刻的意象——比如某种特定颜色的光影、某种不寻常的器物组合，或者一个反复出现的几何图形。这些元素，在故事线索尚未明朗时，更像是某种密码。它们并非仅仅是场景的描绘，而是承载了更深层次情感或哲学思考的载体。一个好的象征，能够在不同读者心中激发不同的共鸣，我好奇《寓画》是如何平衡这种普适性与个体体验的。这种需要读者主动去“解码”的文本，最能激发起我作为探索者的阅读热情。

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这本书的语言风格，用“洗练”来形容可能还不够，它更像是一种经过提纯的、极度凝练的文字结晶。我留意到一些长句的结构非常严谨，仿佛是精心搭建的建筑结构，每一个词语都用在了最恰恰好的位置，没有丝毫多余的赘述。这种文字的“密度”非常高，这意味着我可能需要反复阅读才能完全消化其中的信息量和潜在的含义。与那些追求流畅易读的通俗小说不同，《寓画》似乎更倾向于创造一种沉思的、内省的阅读体验。它不迎合读者的既有习惯，而是用一种近乎冥想式的节奏迫使你停下来，去体会词语背后的重量和声响。这种文字的力度，让人联想到某些古典诗词的凝练美学，尽管时代背景迥异，但那种对语言的极致把控感是相通的。

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这本《寓画》的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，翻开扉页，那种墨香混合着纸张特有的微涩感扑面而来，立刻把我带入了一种沉静的阅读氛围。内页的排版非常讲究，留白恰到好处，文字的字体选择也颇具匠心，既有古典的韵味又不失现代的清晰度。我特别欣赏作者在章节标题和正文之间的过渡处理，有些地方会穿插一些极简的、仿佛水墨晕染般的插图或符号，虽然内容上我无法直接评述，但仅从视觉体验来说，这本书的每一个细节都透露出制作者的匠心与对阅读体验的尊重。我通常对书籍的物理形态比较挑剔，但《寓画》在这方面无疑是高水准的，它让我有一种想要珍藏的冲动，而不是读完就束之高阁的快消品。光是捧着它，就能感受到一种经过精心打磨的艺术气息，让人愿意放慢翻页的速度，细细品味。

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从整体的阅读感受来看，《寓画》似乎在探讨一种关于“观看”与“存在”的议题。它不是那种提供即时情感满足的作品，而更像是一面镜子，映照出读者自身经验和感知体系的局限与可能。我能感觉到，作者在行文间保持着一种疏离而又精准的距离感，既不将情感强行灌输，也不完全抽离事不关己。这种微妙的张力，使得读者在阅读过程中，始终保持着一种清醒的批判性视角。它似乎在挑战我们对“真实”的固有认知，迫使我们去思考，我们所“看”到的事物，是否就是事物的全部。这本书读完后，我预感它不会留下一个明确的“答案”，而是会在我的脑海中留下悠长而复杂的回响，关于结构、关于意义、关于我们如何感知这个被构建的世界。

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阅读一本新书，最吸引我的往往是作者构建的世界观和叙事节奏的掌控力。从这本书的结构来看，它似乎采用了某种非线性的、或者说是多重视角的叙事手法。我注意到一些段落的过渡极其跳跃，仿佛是从一个场景瞬间切换到了另一个时间维度，这种处理手法对读者的理解力要求很高，但也预示着其中蕴含着丰富的层次和解读空间。如果内容真的是围绕“画”展开的，那么这种叙事上的碎裂感和重组感，或许正是为了模拟观看一幅复杂画作时，目光在不同元素间游走捕捉意象的过程。这种不直接给出明确指向的写作方式，非常考验作者的功力，也让初次接触的读者可能会感到一丝迷惘，但这恰恰是高阶文学作品的魅力所在——它拒绝喂养，而是邀请你共同建构意义。我期待着在阅读深入后，这些看似零散的片段能最终汇合成一幅宏大的图景。

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又是从妍那儿弄的~哈哈~她从贝塔斯曼买的，这个已经消失的名字~

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也是小的时候老妈帮我买的. 插画很精彩, 故事非常有寓意, 印象深刻.

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小时候最爱的书~

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也是小的时候老妈帮我买的. 插画很精彩, 故事非常有寓意, 印象深刻.

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感觉还不错。