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出版者:中国人民大学出版社

作者:（法）让・鲁瓦

出品人:

页数:204

译者:阎雪梅

出版时间:2004-07

价格:16.80

装帧:平装

isbn号码:9787300056906

丛书系列:

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《西方音乐史上的璀璨群星：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 书籍概述 这是一部深入剖析西方古典音乐发展历程的恢弘巨著。它以时间为轴线，系统梳理了自巴洛克早期直至浪漫主义鼎盛时期，各大音乐流派的演变脉络、风格特征、关键技术革新，以及那些定义了特定时代精神的音乐大师及其不朽杰作。本书旨在为音乐爱好者、学生和研究者提供一个全面且富有洞察力的导览，理解音乐如何从严谨的宗教和宫廷服务艺术，逐步演变为表达个人情感与社会思潮的强大载体。 第一部：巴洛克的回响（约1600-1750年） 巴洛克时期，是西方音乐史上一个充满戏剧性、装饰性和结构严谨性的时代。本卷首先聚焦于“通奏低音”这一核心技法的诞生与完善，它如同音乐的骨架，支撑起宏大复杂的复调织体。我们将详细探讨歌剧在意大利的萌芽，分析蒙特威尔第如何将戏剧张力与声乐技巧完美融合，奠定日后歌剧艺术的基础。 随后，笔触转向器乐领域。协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）的体裁在此期间得到确立。科雷利和维瓦尔第的作品被置于聚光灯下，分析他们如何通过对速度对比、乐章结构和独奏乐器与乐队的对话，创造出充满活力的音乐画面，特别是维瓦尔第的《四季》中所蕴含的自然主义描绘。 德意志地区的巴洛克音乐，以其深刻的宗教情感和高度的对位技巧傲视群雄。本书对巴赫的音乐成就进行了细致的剖析。我们不仅关注他作为管风琴大师的非凡技艺——如赋格（Fugue）的集大成者——更深入探讨其键盘作品（如《平均律钢琴曲集》）在和声学上的革命性意义。同时，亨德尔的音乐，特别是他气势磅礴的清唱剧（Oratorio）和歌剧，展现了巴洛克音乐如何跨越宗教界限，进入公共音乐生活，成为一种强大的文化现象。 第二部：古典主义的理性与优雅（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起和宫廷赞助模式的衰落，音乐审美开始从巴洛克的繁复转向古典主义的清晰、平衡与逻辑性。这一时期，音乐的“普适性”和“形式美”成为追求的最高目标。 维也纳成为新的音乐中心，海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本书将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）——这一古典主义音乐的基石——的结构、功能及其在海顿手中如何被塑造成能够承载戏剧性发展的完美框架。 莫扎特，这位早熟的天才，将古典主义的优雅推向了前所未有的高度。我们不仅仅停留在赞美其旋律的天赋，更会探讨他在歌剧创作上的突破，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，如何通过音乐语言对人物的心理状态进行精准刻画，预示了未来浪漫主义的深度。 古典主义的终点，由贝多芬矗立。他被视为连接古典与浪漫的桥梁。本书将聚焦于他早期对古典传统的继承，中期（“英雄时期”）对形式的拓展与个性的张扬，以及晚期作品中探索的内省与哲思。他的九部交响曲，特别是对乐队编制的扩展和情感表达的强度，彻底改变了音乐的叙事方式，使得交响音乐具有了史诗般的地位。 第三部：浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年） 进入十九世纪，工业革命的变革和个人主义的抬头，使得音乐的主题从客观的和谐转向主观的情感宣泄和对“无限”的追求。浪漫主义音乐的核心是“表达”，是对自然、梦境、民间传说和人类深层情感的捕捉。 舒伯特标志着艺术歌曲（Lied）时代的到来。本书分析了钢琴与人声如何协同工作，共同构建出比单纯器乐更细腻、更富文学性的音乐世界。 中欧的音乐家们开始挑战传统框架。肖邦，这位“钢琴诗人”，将钢琴的浪漫主义表现力推向极致，他的夜曲、叙事曲和练习曲，展现了高度个人化的技巧与情感融合。李斯特则通过“交响诗”（Symphonic Poem）这一新体裁，试图将视觉艺术和文学叙事直接植入纯音乐之中。 德奥传统中的“德意志三杰”——舒曼、勃拉姆斯和瓦格纳——的对立与交织，构成了浪漫主义下半叶的核心矛盾。舒曼是浪漫主义精神的忠实践行者，他的音乐饱含诗意与矛盾的内心挣扎。勃拉姆斯则代表了对古典形式的坚守与继承，他将海顿、莫扎特、贝多芬的结构智慧融入到极度丰沛的浪漫主义和声语汇之中。 而理查德·瓦格纳，则引发了一场音乐革命。本书将详细解读他的“主导动机”（Leitmotif）理论、对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及他如何通过极度延伸的和声语言，挑战了听众对调性的传统认知。 第四部：民族乐派与欧洲的边陲之声 随着民族意识的觉醒，欧洲各地涌现出不愿完全依附于德奥传统的作曲家群体。他们致力于挖掘本民族的民间旋律、节奏和民间故事，赋予音乐独特的地域色彩。 俄罗斯的“五人团”（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）如何将东正教的神秘感和俄罗斯广阔的地域风情融入管弦乐中。波兰的肖邦和后来的谢德拉尔，如何通过波兰舞曲（Mazurka）和玛祖卡表达爱国情怀。捷克的德沃夏克，通过他对新大陆音乐元素的吸收（如《自新大陆》），展现了民族主义与国际视野的结合。斯美塔那的《我的祖国》则成为民族音乐叙事的典范。 结语：通往现代的序曲 本书的结尾将目光投向十九世纪末的边缘人物——如马勒和理查·施特劳斯。他们将交响曲推向了前所未有的长度和极度饱满的配器规模，其深刻的心理描绘和对死亡、生命意义的探索，已然预示着一个更具怀疑和个人主义色彩的二十世纪音乐的到来。 本书特色 结构清晰： 按历史时期和地域风格划分，脉络分明。 深入分析： 不仅介绍作曲家生平，更侧重于分析其核心作品的结构、和声和艺术思想。 避免泛泛而谈： 聚焦于风格转折点和技术创新，为读者构建一个有逻辑支撑的音乐理解框架。 文化背景结合： 阐释音乐如何与其所处的社会、哲学和政治环境相互作用。

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（七段） 翻开《比才画传》，我仿佛置身于19世纪的法国，呼吸着那个时代的空气，感受着那个时代的艺术氛围。作者以生动有趣的语言，将比才的故事展现在我眼前。书中对他在罗马学习期间的经历，特别是他如何受到意大利音乐的影响，又如何将这些影响融入自己的创作，都让我感到新奇。我看到了一个年轻的比才，如何在异国他乡，汲取养分，不断成长。书中对《美丽的艾琳》的评价，以及它在当时社会引起的轰动，都让我对这位作曲家的才华有了更深的认识。读到他与家人之间的情感纠葛，以及他对艺术的执着追求，让我看到了一个复杂而富有魅力的艺术家形象。这本书的叙事方式非常灵活，时而严谨考究，时而充满温情，让人在阅读中不会感到枯燥。

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（六段） 《比才画传》不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一部关于人生、关于艺术、关于坚持的书。作者以冷静而客观的笔触，为我们展现了比才从一个初出茅庐的青年才俊，成长为一代歌剧大师的历程。书中对《唐璜》等早期歌剧的分析，让我领略到比才在继承古典传统的同时，也在不断尝试新的表达方式。我特别欣赏书中对《卡门》创作细节的深入挖掘，作者不仅分析了音乐本身，还探讨了歌剧的剧情、人物塑造，以及它在当时社会背景下的反响。那些关于比才在创作中如何处理人声与乐队的配合，如何运用色彩斑斓的配器来表现人物情感的论述，都让我受益匪浅。这本书的价值，在于它能够让我们深入了解一位艺术家的创作灵魂，理解他作品中蕴含的深刻意义。

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（一段） 读完《比才画传》，我脑海中浮现出的画面，远比想象中更加丰富和立体。它不仅仅是一本关于一位作曲家生平的著作，更是一次穿越时空的艺术之旅。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛亲眼目睹了比才在普罗旺斯炙热的阳光下，被马赛海港的喧嚣所启发，灵感如潮水般涌来。我仿佛能听到《卡门》中那些热烈奔放的旋律，感受到吉普赛女郎卡门那不羁的灵魂，以及她与唐·何塞之间那场注定悲剧的爱情。书中关于比才早期创作的论述，尤其是他如何受到威尔第和瓦格纳等大师的影响，又如何发展出自己独特的法国歌剧风格，让我对这位天才的艺术成长历程有了更深的理解。那些关于他作品在首演时遭遇冷遇，以及后来如何被世人重新发现并奉为经典的叙述，读来令人唏嘘，也更加体会到艺术创作的艰辛与伟大。整本书的叙事节奏把握得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失文学的趣味性，让人在不知不觉中沉浸其中，跟随比才的人生轨迹，体验他作为一个艺术家所经历的辉煌与失落。

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（四段） 《比才画传》给我带来的，是一种全新的视角去理解音乐史。我一直以为，伟大的作曲家都是神话般的存在，但这本书让我看到，他们也曾是平凡的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的奋斗与挣扎。作者在书中，通过大量详实的史料，勾勒出比才波澜壮阔的一生。我仿佛亲身经历了19世纪的巴黎，感受到了那个时代艺术的繁荣与变革。书中对于比才的家庭生活，特别是他与妻子的关系，也有着细致的描写，这让我看到了他作为普通人的另一面。读到他因为《卡门》在首演时受到批评而倍感痛苦的段落，我感同身受，深刻体会到艺术创作的脆弱与不易。然而，正是这种脆弱，才使得他的成就更加令人瞩目。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，逻辑清晰，让我在享受阅读的同时，也学到了很多关于音乐史的知识。

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（五段） 这本书的名字——《比才画传》，用“画传”二字，真是恰如其分。它不像一本枯燥的学术专著，更像是一部精心绘制的艺术画册，只不过画卷是流动的，是关于声音和情感的。作者以极具画面感的文字，将比才的人生故事娓娓道来。我被书中对《比才的童年》的描述所吸引，那些充满童趣的场景，让我看到了一个天赋异禀的孩子是如何在音乐的海洋中遨游。随后，他进入巴黎音乐学院，开始了他艰苦而辉煌的学习生涯。书中对他与古诺、德利布等人的交往也有着生动的刻画，这些大师们的言传身教，对比才的艺术发展起到了至关重要的作用。读到他创作《西西里亚》的经历，我仿佛看到了一个年轻的作曲家，如何在竞争激烈的音乐界中，努力寻找自己的声音。

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（十段） 《比才画传》是一本让我深受启发的书。它让我看到了，一个伟大的艺术家，是如何在平凡的生活中，孕育出不朽的艺术。作者以细腻的笔触，为我们展现了比才的人生轨迹。我看到了他作为一名学生，如何勤奋刻苦；作为一名作曲家，如何勇于创新；作为一个人，如何经历情感的波折。书中对《罗曼蒂克》的论述，让我看到了比才在不同时期艺术风格的演变。我尤其欣赏书中对《卡门》的深度解读，作者不仅分析了音乐的技巧，更深入探讨了歌剧的思想内涵，以及它在世界歌剧史上的地位。这本书的价值，在于它能够帮助我们理解，伟大的艺术作品，是如何在作者的生命体验中，逐渐生长，并最终绽放出璀璨的光芒。

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（二段） 《比才画传》的阅读体验，与其说是在翻阅一本书，不如说是在欣赏一幅幅流动的画卷。书中的文字，如同精妙的调色板，将比才所处的那个时代、他身边的人物，以及他内心的情感世界，都描绘得栩栩如生。我特别被书中对《采珠人》创作背景的描写所吸引，那里仿佛弥漫着异域的风情，耳畔回响着东方古老文明的低语。作者巧妙地将比才个人的生活经历与他的音乐创作紧密结合，让我们看到，那些扣人心弦的旋律，并非凭空而来，而是源自他丰富的情感体验，源自他对生活细致入微的观察。比才在学习音乐的初期，面对的挑战和机遇，他与家人、朋友以及同行之间的交往，这些细节的展现，让这位音乐巨匠的形象变得更加真实可信，不再是遥不可及的星辰，而是有血有肉，有爱有恨的普通人。书中对《阿莱城姑娘》组曲的剖析，更是让我领略到比才将民间音乐元素融入古典音乐的杰出才能，那些充满田园气息的旋律，仿佛将我带到了法国南部宁静的乡村。

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（九段） 读完《比才画传》，我对那位以《卡门》闻名于世的作曲家，有了更加立体和深刻的认识。这本书的魅力在于，它能够将一个人的生平，与他所处的时代，以及他创作的艺术融为一体。作者在书中，不仅仅罗列了比才的生平事迹，更重要的是，他深入剖析了比才的内心世界，以及他创作的动机。我仿佛看到了，在《卡门》那些充满激情的旋律背后，隐藏着比才对人性、对自由、对爱情的深刻思考。书中关于他与梅萨热、加拉塔等人的合作，以及他们之间的艺术交流，都让我看到了艺术创作是一个合作与碰撞的过程。这本书的文字，如同比才的音乐一样，充满了色彩和情感，让人在阅读中，能够感受到艺术的魅力。

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（八段） 《比才画传》是一本让我重新审视音乐的著作。它不仅仅介绍了比才的作品，更重要的是，它展现了比才作为一个人，他是如何生活，如何思考，如何创作的。作者在书中，用了很多篇幅来描写比才在音乐教育方面的贡献，以及他对年轻一代作曲家的影响。我从中看到了比才作为一个艺术家，他的社会责任感和历史担当。书中对《贾尼斯》的论述，让我看到了比才在探索新的歌剧形式上所做的努力。尽管这部作品的命运多舛，但它仍然是比才艺术道路上一个重要的里程碑。作者的文字，如同他笔下的音乐一样，充满了生命力，能够唤起读者内心深处的共鸣。我从中体会到，艺术的生命力，不仅在于作品本身的精妙，更在于它能够穿越时空，与后人对话。

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（三段） 不得不说，《比才画传》是一本令人心生敬意的作品。它不仅仅是对一位伟大作曲家生平的记录，更是一次对艺术精神的致敬。阅读过程中，我数次被比才的才华所折服，也为他英年早逝而感到扼腕。书中关于他晚年创作的细节，以及他对艺术的执着追求，都深深打动了我。作者在叙述中，并没有回避比才在创作中遇到的困难和瓶颈，而是如实地展现了他如何克服这些挑战，最终创作出传世之作。这种真实性，使得这本书更具感染力。我尤其喜欢书中对《佩勒亚斯与梅丽桑德》的解读，这部作品的晦涩与深邃，在作者的引导下，逐渐变得清晰明朗，我仿佛能感受到比才在探索新的音乐语言时所付出的努力和创新。这本书让我认识到，伟大的艺术作品，往往需要经历时间的沉淀和不断的解读，才能够真正显现其价值。

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争取在有生之年参观比才在巴黎郊区布日瓦尔(Bougival)的房子。

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