具体描述
一具肉身之诗学及《内经图》秘密释义。
作者简介
出身音乐世家,自幼随父学习音乐 。1981年开始学习绘画。1987年开始文学写作,自1988年16岁起始陆续开始发表作品于《今天》《视觉21》《随笔》《天涯》《花城》《星星诗刊》《城市画报》《书城》《新京报》《重庆晨报》《单向街》《时代周报》等刊物,涉及散文随笔、小说、戏剧、书评、宗教哲学、诗歌、影视剧本等各类体裁。2011年获“第三届‘后天’诗歌奖”,同年获“首届中国-银川鸿派国际诗歌奖经典诗集奖”。曾开办有两家古琴馆,以及“啸”古琴工作室。古琴师从中国音乐学院教授,虞山派泰斗吴文光先生。
目录信息
上卷 枯山水
枯山水(一具肉身之诗学及《内经图》秘密释义)
附:清如意馆藏内经图
地狱篇注(被但丁忽略的13世纪前中国异教徒之补遗)
不著撰人1449年亡国辞典及其眉批
阿是穴
昏君簿
幕僚书简
下卷 推背图
山头
孤本
铡美案
屋漏痕
三叉戟
扶乩
排骨
且介亭续
蛤蜊
紫霞洞谱
大龙邮票
蜀锦
折耳根
魏志蠡测
鼠疫
秋茶
破诗悖论
全唐诗跋
六部袖珍版禁毁小说
读《璇玑图》
七寸
推背图
说忘
皮
消灭启示录
培根火腿
维柯玄学小史
甲乙经
馅饼
箸学
童话诗(一):山门
童话诗(二):火帅
冷酒
1972年毛诗《赠尼克松》之野狐义疏
公元8世纪遣唐使晁衡之异端闻见录
· · · · · · (收起)
读后感
三叉戟、孤本与异教徒 ——读杨典《枯山水》 一 时至今日,一个流行的观念正在成为诗歌圈内越来越多同行的共识,即中国现代新诗自肇端之际便纠缠于西方现代和自家传统这两大资源之间,文言、白话和翻译,它们共同构成了影响新诗写作者的话语格局。尽管在“五四”新文化运动的...
三叉戟、孤本与异教徒 ——读杨典《枯山水》 一 时至今日,一个流行的观念正在成为诗歌圈内越来越多同行的共识,即中国现代新诗自肇端之际便纠缠于西方现代和自家传统这两大资源之间,文言、白话和翻译,它们共同构成了影响新诗写作者的话语格局。尽管在“五四”新文化运动的...
三叉戟、孤本与异教徒 ——读杨典《枯山水》 一 时至今日,一个流行的观念正在成为诗歌圈内越来越多同行的共识,即中国现代新诗自肇端之际便纠缠于西方现代和自家传统这两大资源之间,文言、白话和翻译,它们共同构成了影响新诗写作者的话语格局。尽管在“五四”新文化运动的...
三叉戟、孤本与异教徒 ——读杨典《枯山水》 一 时至今日,一个流行的观念正在成为诗歌圈内越来越多同行的共识,即中国现代新诗自肇端之际便纠缠于西方现代和自家传统这两大资源之间,文言、白话和翻译,它们共同构成了影响新诗写作者的话语格局。尽管在“五四”新文化运动的...
三叉戟、孤本与异教徒 ——读杨典《枯山水》 一 时至今日,一个流行的观念正在成为诗歌圈内越来越多同行的共识,即中国现代新诗自肇端之际便纠缠于西方现代和自家传统这两大资源之间,文言、白话和翻译,它们共同构成了影响新诗写作者的话语格局。尽管在“五四”新文化运动的...
用户评价
这本书的文字风格,简直是一股清冽的溪流,干净得让人几乎能听到水声潺潺。我特别欣赏作者对语言的驾驭能力,他能用最简洁的笔触,勾勒出极其复杂微妙的情感波澜。不像有些作品,为了追求“深度”而堆砌晦涩难懂的术语,这本书的每一句话都像经过了无数次打磨的鹅卵石,光滑、圆润,却又蕴含着坚实的力量。我记得有一段描述光影交错的场景,不过寥寥数语,却让我的眼前瞬间亮了起来,仿佛真的有阳光穿过某种屏障,落在了一片寂静的空地上。这种“此时无声胜有声”的艺术处理,需要极高的文学素养和对生活细致入微的观察力才能达到。阅读时,我甚至会忍不住轻轻地读出声来,体会那种音韵上的和谐与节奏感。这本书的节奏把握得非常好,该快则快,如疾风过境,转瞬即逝的灵光乍现;该慢则慢,如老僧入定,对每一个瞬间的永恒进行细致的描摹。这种节奏感,让阅读成为了一种听觉与视觉并重的多重感官体验,而非仅仅是文字的解码过程。
我接触过不少探讨“存在”与“虚无”主题的作品,但这本书给予我的启发是全新的。它没有采用那种宏大叙事或者哲学思辨的姿态去硬碰硬地探讨这些宏大命题,而是极其巧妙地从日常的、细微的事物入手,比如一滴露珠、一块青苔,甚至是空气中漂浮的微尘,来折射出宇宙的规律和生命的本质。这种“以小见大”的叙事手法,显得格外高明和接地气。我读到书中关于“缺憾之美”的那一章时,深有感触。作者并非一味歌颂完美,而是用一种近乎温柔的笔触,去接纳和赞美那些不圆满、不完整的部分。这让我反思了自己过去对“完美主义”的执念,意识到真正的圆满或许恰恰存在于那些看似“缺失”的缝隙之中。这种看待世界的角度转变,带来的冲击是缓慢而持久的,它不像那种突然的顿悟,而是像春雨润物一样,悄无声息地改变着我的内在逻辑。读完后,我发现自己看窗外的风景时,眼神都不一样了,多了一份从容和接纳。
我一直认为,好的书籍应该像一面镜子,映照出我们自身未曾察觉的面向。这本书在这方面做得非常出色。它没有提供现成的答案或简单的慰藉,而是提出了一系列深刻而古老的问题,让我们不得不直面自己内心深处的困惑与渴望。这本书的语言有一种奇异的魔力,它能轻易地穿透日常生活的喧嚣和伪装,直抵灵魂最柔软、最真实的部分。我发现自己常常在阅读时停下来,不是因为看不懂,而是因为被触动得说不出话来。它迫使我审视自己的人生选择,思考我所珍视的究竟是什么。这种阅读体验是私密而深刻的,它没有高声疾呼,没有强硬灌输,只是以一种近乎耳语的方式,温柔而坚定地引导着你走向内心的深处。它不是一本用来消磨时间的娱乐读物,而更像是一盏在漫长黑夜中点亮的灯,虽然光芒不甚耀眼,却足以照亮脚下每一步需要前行的路,让我感到一种踏实的、属于自己的力量。
这本书的叙事视角极其独特,它似乎总能保持着一种恰到好处的疏离感,既能让你完全沉浸其中,又不会被情感完全裹挟。作者像是一个站在高处俯瞰众生的智者,他的笔触冷静而客观,但这种冷静并非冷漠,而是一种更高层次的慈悲。他记录着人世间的聚散离合、欢笑与苦痛,但从不加以评判,只是客观地呈现,让读者自己去完成最后的道德定位和情感投射。这种叙事策略的精妙之处在于,它极大地扩展了读者的主体性。我不是被动地接受作者的观点,而是在阅读过程中不断地进行着对话和自我审视。比如,书中对某一事件的描述,如果从不同人物的角度去解读,会得出截然不同的结论,而作者将这些可能性并置在一起,留给读者自行裁断。这种开放式的处理方式,极大地增强了这本书的耐读性,每次重读,我都会因为自身心境的变化,而读出全新的层次感,仿佛每一次都是在阅读一本“新的”书。
这本书的装帧设计真是独具匠心,那种低调而沉稳的质感,一下子就抓住了我的目光。内页的纸张选择也十分考究,触感温润,墨色在上面晕染得恰到好处,即便是简单的文字排版,也显得疏朗有致,让人心生敬畏。我特意找了一个安静的下午,泡了一壶清茶,才缓缓翻开,生怕任何一点喧嚣会打扰到文字本身所蕴含的某种“气场”。阅读的过程,与其说是获取信息,不如说是一种缓慢的沉浸。作者似乎深谙留白之道,很多地方并未把话说满,而是像在引导读者自行去体悟、去想象那份未言明的意境。我常常读完一页,会合上书本,闭目凝神好一阵子,脑海中浮现的不是具体的画面,而是一种非常抽象的、关于平衡与克制的感受。这种体验在如今信息爆炸的时代显得尤为珍贵,它强迫你慢下来,去感受文字的重量,去品味那些精心雕琢的词句所带来的回响。这本书的结构布局也很有趣,像是精心设计的园林小径,每走一步都有新的视角出现,但整体又保持着高度的统一性,让人在探索中既感到惊喜,又不失方向感。我非常享受这种被引导着进行深度思考的过程,它远超了一般书籍的阅读体验,更像是一场精心策划的精神漫步。