中国经典图案设计

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出版者:科学出版社
作者:SUN I视觉设计
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2012-2
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787030329561
丛书系列:
图书标签:
  • 图案设计
  • 图案
  • 设计
  • 平面设计
  • 中国元素
  • 闲言碎语
  • 艺术
  • 经典
  • 中国风
  • 传统图案
  • 纹样
  • 设计
  • 艺术
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  • 民俗
  • 装饰
  • 图案设计
  • 古典
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具体描述

《中国经典图案设计》是为中国传统图案设计爱好者以及平面设计师提供的图案素材参考手册。全书分为两大部分,即中国传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容,通过大量的经典图案,帮助读者对中国传统图案有一个正确的理解,同时提供大量配色方案。实例应用部分详细讲解了中国传统图案在彩陶、青铜器、传统绣品、玉器以及年画等方面的应用,并从设计的角度,讲解商业作品的创作理念和设计要素,帮助读者在进一步掌握图案设计的同时,提高设计水平,并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用,随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件,同时还提供多种配色方案,进行对比分析,帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

异域风情与现代生活的交织:当代城市景观的视觉叙事 图书简介 本书深入探讨了当代城市景观中涌现出的独特视觉元素、设计哲学及其背后的社会文化动因。我们不再将城市视为钢筋水泥的集合,而是一个充满生命力、不断演进的复杂有机体,其表面肌理和空间布局无声地讲述着现代生活的节奏、全球化浪潮的影响以及人与环境之间微妙的张力。 全书分为四个主要部分,层层递进,旨在为读者构建一个全面理解当代城市视觉语境的分析框架。 第一部分:解构城市表层:从功能到符号的转变 本部分聚焦于城市景观最直观的层面——物质形态与符号系统。我们摒弃了传统城市规划中对“效率”与“秩序”的绝对推崇,转而分析现代城市设计中,那些看似随意却蕴含深意的视觉碎片。 1. 临时性建筑与“快闪”美学: 随着商业模式的迭代和城市更新速度的加快,临时性建筑(如周末市集摊位、户外快闪店、节日装置)的视觉语言愈发重要。它们往往以极高的能耗比,在短时间内占据视觉焦点。本书分析了这些结构如何利用饱和色彩、夸张造型和非传统材料(如回收塑料、工业包装)来制造瞬间的“视觉奇观”,以及这种“即时满足”的美学如何渗透到永久性建筑的设计考量中。 2. 基础设施的艺术化表达: 过去被视为纯粹实用工具的交通枢纽、高架桥、变电站等基础设施,在当代设计中正被赋予新的审美价值。我们考察了那些刻意暴露结构、采用几何抽象处理的桥梁设计,以及如何通过照明系统将冰冷的混凝土转化为具有叙事性的城市背景。重点分析了“数据可视化”如何通过实体装置融入城市环境,例如,利用风力或水流数据驱动的动态雕塑,使不可见的城市运营过程被视觉化。 3. 数字屏幕与界面渗透: 现代城市是“屏幕之城”。从巨型LED广告牌到嵌入公共设施的互动屏幕,数字界面已成为城市视觉体验的核心组成部分。本章深入剖析了“界面语言”——那种扁平化、高对比度、信息密度极高的视觉风格——如何从智能手机蔓延至实体空间,影响了路标、指示牌乃至建筑外立面的设计选择。我们讨论了过度信息化的视觉疲劳与信息缺失的焦虑感之间的平衡点。 第二部分:材料的宣言:后工业语境下的触觉转向 材料的选择不再仅仅关乎耐久性或成本,而是成为设计师表达立场和情感的关键媒介。这一部分重点关注那些在后工业时代获得新生或被赋予新意义的建筑材料。 1. 混凝土的“去精英化”: 传统的清水混凝土追求极致的平整与光滑,而当代趋势则拥抱“粗野主义的温和回归”。我们考察了那些故意保留模板接缝、甚至模仿自然纹理的混凝土饰面,这种处理方式意图恢复材料的“重量感”和“手工痕迹”,以此对抗数字界面的轻盈感。 2. 可持续材料的视觉悖论: 探讨了回收木材、生物基复合材料在设计中的应用。挑战在于,如何避免可持续材料沦为符号化的“绿色标签”。本书分析了设计师如何通过精湛的加工工艺,使回收材料展现出超越其原始形态的高级质感,使其视觉效果足以与传统奢华材料竞争。 3. 玻璃的“透明性”与“边界消融”: 现代建筑对玻璃幕墙的迷恋达到了新的高峰。我们研究了从单向透视玻璃到智能调光玻璃的演变,探讨了这种对“透明性”的追求如何模糊了室内外的界限,以及随之而来的隐私与公共领域之间的伦理讨论。 第三部分:空间与身体的对话:体验经济下的景观重构 当代城市景观设计越来越关注个体在空间中的感知与行为。设计不再是被动地观看,而是主动地参与和体验。 1. 行走路径的叙事编排: 本章分析了“步行友好型”设计背后的深层目的。它不仅仅是便利性,更是一种对“慢下来”的视觉鼓励。通过分析蜿蜒的小径、刻意设置的视线阻断与开敞,研究设计师如何“编排”行人的移动轨迹,引导其在特定节点驻足、观察。 2. 垂直绿化的景观政治学: 城市垂直绿化(屋顶花园、垂直农场、生态墙)已成为衡量城市宜居性的重要指标。我们探讨了它们在视觉上如何软化刚硬的城市天际线,以及其背后隐藏的关于“自然回归”的社会愿望与精英化生态空间的现实之间的矛盾。 3. 广场的“多功能化”压力: 传统广场是公共集会的场所,而当代广场则被赋予了举办音乐节、溜冰、商业促销等多种功能。这种多功能性如何体现在其可变、可重组的地面铺装、模块化座椅和隐藏式基础设施的设计上,以及这种“永远待命”的状态如何影响市民对公共空间的心理占有感。 第四部分:全球语境下的本土呼应:跨文化设计语言的融合 当代城市视觉语言是高度全球化的,但成功的城市设计往往需要与特定的地理和历史文脉产生共鸣。 1. 风格的“去地域化”与“超符号化”: 分析了某些全球流行的建筑风格(如流线型、极简主义)如何在不同气候和文化背景下被复制,以及这种复制如何导致视觉上的“平庸化”。接着,我们对比了那些成功地将全球趋势与本土工艺或传统色彩体系进行嫁接的案例,探讨如何实现“既现代又地方”的视觉平衡。 2. 夜间视觉景观的构建: 城市夜景是当代视觉叙事的高潮。本章着重分析了城市照明设计如何超越基础安全需求,成为一种强大的情感和身份构建工具。从动态的建筑立面投影到精心调校的街道光色,夜间景观如何重塑人们对城市空间安全感、活力和阶层划分的感知。 3. 历史遗迹与未来视角的并置: 在快速更替的城市环境中,如何处理历史遗留的视觉元素成为一个关键的张力点。本书考察了那些采用对比、悬置或半透明结构来“对话”旧建筑的设计手法,而不是一味地模仿或彻底清除,以此探讨城市视觉记忆的存续方式。 通过对上述多维度的细致剖析,本书旨在提供一套批判性的工具,帮助读者超越对城市表象的肤浅欣赏,深入理解当代城市景观设计如何反映我们时代的焦虑、希望与不断变化的生活方式。这本书是为城市研究者、建筑与设计专业人士,以及所有对我们所居住的物质世界抱有好奇心的读者而作。

作者简介

目录信息

Chapter 01 植 物
菊花 2
荷花 3
葡萄 5
葫芦 7
其他花卉 10
植物综合︱001 16
植物综合︱002 17
基础图案应用分析之一 18
基础图案应用分析之二 19
Chapter 02 动 物
凤凰 21
鱼 23
蝴蝶 24
十二生肖 25
蝙蝠 42
动物综合︱001 43
动物综合︱002 44
基础图案应用分析之一 45
基础图案应用分析之二 46
Chapter 03 人 物
单人 48
双人 54
众人 56
人物综合︱001 58
人物综合︱002 59
基础图案应用分析之一 60
基础图案应用分析之二 61
Chapter 04 传统文字
囍 63
福 67
寿 80
印章文字 88
文字综合︱001 89
文字综合︱002 90
基础图案应用分析之一 91
基础图案应用分析之二 92
Chapter 05 几何纹样
二方连续 94
四方连续 96
六方连续 98
八方连续 99
装饰纹样 100
其他纹样 114
几何纹样综合︱001 118
几何纹样综合︱002 119
基础图案应用分析之一 120
基础图案应用分析之二 121
Chapter 06 传统图案的应用
彩陶纹饰 123
青铜纹样 130
传统绣品 136
玉器 141
传统年画 146
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个对文化史极感兴趣的业余爱好者,这本书对我来说,简直是意外的惊喜,因为它远超出了“图案集”的范畴,更像是一部微型的“中国符号史”。作者在讲解每一个基础母题时,都会追溯到它在古代文献中的记载,或者与当时的社会制度、宗教信仰的关联。例如,在解析云雷纹时,书中不仅展示了不同时期的线条粗细变化,还探讨了它与原始图腾崇拜的潜在联系,这种深度的挖掘,让原本静态的图案活了起来,充满了故事性。阅读的过程中,我感觉自己仿佛在跟随着一位知识渊博的向导,穿梭于博物馆的展厅和古籍的角落,不断地发现新的知识点。对于想深入了解中国传统文化的人来说,这本书提供的知识密度非常高,但叙事方式又极其流畅自然,完全不会让人感到枯燥乏味,反而让人产生了持续探索下去的强烈欲望。

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这本书简直是视觉盛宴!我原本以为会是一本枯燥的图案图录,没想到作者的编排如此精妙。它不仅仅是简单地罗列了那些我们耳熟能详的中国传统纹样,更是在图案的演变脉络和文化内涵上做了深入浅出的解读。比如,书中对龙凤纹在不同朝代下的形态变化,分析得鞭辟入里,从早期的威严象征到后来的吉祥寓意,每一个细节都配有高清的、细节可以放大的图片,让我这个初学者也能清晰地捕捉到其中的神韵。最让我惊喜的是,作者没有将这些图案束之高阁,而是巧妙地穿插了现代设计的应用案例,展示了如何将这些古老元素转化为具有当代审美价值的作品。这不仅仅是一本工具书,更像是一本打开中国传统美学宝库的钥匙,让人在欣赏之余,更能感受到设计背后的哲学思考。我感觉我的设计语言一下子被丰富了许多,那种厚重而又灵动的东方气质,现在似乎能在我自己的作品中找到一些影子了。

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这本书最大的特点是它的“跨界整合”能力。我注意到,作者在论述传统纹样时,并没有固步自封于单一的工艺领域,而是横向对比了不同媒介之间的表现差异。比如,同一个“回”字纹,在漆器的晕染效果和在青铜器的铸造线条上,其视觉重量和空间感受是完全不同的。书中通过精美的对比图例,清晰地展示了材质特性如何反作用于图案的最终呈现。这种多维度的视角,极大地拓宽了我对“图案”定义的理解——它不仅仅是平面的图样,更是与材料、工艺、以及观看距离深度绑定的信息载体。对于从事工业设计或多媒体艺术的朋友来说,这本书提供的参照系非常宝贵。它鼓励我们将设计的思考提升到材料科学和物理规律的层面,去理解每一个历史选择背后的实用考量,而非仅仅停留在美学的层面。

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从一个纯粹的、对传统艺术感到有些畏惧的年轻设计师的角度来看,这本书的“实操性”令人印象深刻。很多介绍传统图案的书籍,要么是晦涩的学术论文,要么是简单的元素堆砌,让人不知道如何落地。这本书的突破口在于它的“结构化解析”。它没有直接给出最终成品图案,而是将复杂的图案拆解成最基础的几何元素和结构模块,比如如何用圆、方、点、线进行基本的组合与变形。这套逻辑让我茅塞顿开,原来那些看起来天马行空的装饰纹样,背后都有着严谨的几何逻辑和重复规律。它教的不是“画什么”,而是“怎么思考”。我尝试着用书中介绍的几种基本模版进行组合练习,发现即便是简单的修改,也能立刻产生出既有传统韵味又不失现代感的全新设计。这对于我们日常工作中快速获取灵感和构建设计体系,价值难以估量。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是收藏级别的。纸张的选择非常讲究,那种略带哑光的质感,使得墨色显得格外沉稳大气。我尤其要夸赞的是色彩还原度,很多图案的微妙之处,比如宋代瓷器上那种若有似无的青色晕染,或者刺绣中丝线的微妙光泽,都被忠实地再现了出来。这对于做平面设计或者纺织品设计的人来说太重要了,因为图案的最终效果很大程度上取决于色彩的呈现。我记得有一部分是关于建筑构件上的木雕和石刻图案,那些繁复的线条和镂空结构,通过精密的制图和摄影技术,即便是隔着纸张,也能感受到那种精雕细琢的匠心。这本书的排版也很有章法,留白恰到好处,使得密集的图案信息读起来一点也不觉得拥挤,反而有一种呼吸感。它提供了一种沉浸式的阅读体验,让人愿意花上一下午的时间,只是单纯地沉浸在那些精美的画面之中,感受历史的沉淀。

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已经绝版,看到的是黑白盗版书,可惜没有彩色。

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