具体描述
根据苏联译本译出的十一首诗。包括篇幅较长的《喀斯文人和理发师的故事》等。
作者简介
鲁米出生于1207年9月30日。他父亲是一位有学识的神学家。为了躲避当时蒙古帝国的入侵，他们全家逃往麦加，在穆斯林地区几经辗转之后，最终在土耳其安纳托利亚的空雅（Konya, Anatolia）定居。
鲁米自幼受父亲的教育和熏陶，在伊斯兰教神学、哲学和文学等方面打下坚实的功底。父亲去世后，鲁米在1231年继承父业，成为一名伊斯兰教的学者。
将他引入神秘主义之门的人是一个名叫大不里士的沙姆士（Shamsi of Tabriz）的苦修僧人，鲁米27岁时与沙姆士相遇，生命发生了巨大的转变。
用鲁米自己的话来说：“我从人类身上看到了从前认为只有在真主身上才有的东西”。他开始成为一位神秘主义诗人。
八年之后，沙姆士去世。为了纪念这位挚友，鲁米创立了苏菲派的“莫拉维教派”，也即西方所熟知的“旋转的苦修僧”（Wirling Dervishes）。
鲁米在生命的最后十三年中，创作了诗歌巨作——叙事诗集《玛斯那维》（Mathnawi），共六卷，五万一千余行。在这部鸿篇巨制中，鲁米将苏菲教义以诗歌的形式传达出来，更易于苏菲们的理解和记忆。整部诗集都是由鲁米口述、他的学生胡珊听写而成。
《玛斯那维》被誉为“波斯语的《古兰经》”。诗集取材广泛，内容异常丰富，以寓言、传奇和故事的形式传达了神秘的苏菲教派的哲学和宗教思想，被誉为“知识的海洋”。
《玛斯那维》第六卷最后一个故事，在讲述到一半时戛然而止，显然，鲁米还没有来得及讲完他的故事。
他于1273年12月17日去世。此后，每年的这一天就成了苏菲们庆祝的节日，他们把这一夜称为“合一之夜”。
目录信息
读后感
谁是上个世纪末在美国最引人注目的诗人？不是饮誉世界的大诗人，不是诗歌史上的经典人物，而是我们陌生的古波斯诗人：鲁米。一本他的代表作的英译本销量达50万册，让所有诗坛明星望尘莫及。他的影响力远超出了文学的领域，他的读者们组织书友会、诗歌节或在互联网上建网站纪念...
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用户评价
我花了好几天的时间才慢慢消化完这本书的全部内容，但我的感受却远未结束。更令人惊奇的是，它对现实生活的观察角度带来了彻底的颠覆。以往我总是在寻找生活中的宏大意义，追求外在的成就和明确的目标，但在阅读这本书后，我开始重新审视那些被我习以为常的小事。比如，书中有一处描写了“光线穿过百叶窗在墙上投下的斑驳阴影”，这个简单的场景，在作者笔下被赋予了近乎永恒的意义，暗示着一切表象的易逝与本质的恒常。这让我开始意识到，我们日常所追逐的那些“真实”，可能不过是稍纵即逝的光影游戏。它没有给我任何具体的“人生指导手册”，但它却提供了一套全新的“观看世界”的滤镜。我的焦虑感在不知不觉中减弱了，取而代之的是一种对“当下”的强烈觉察力。我开始注意到清晨咖啡散发出的香气，留意邻居窗口传来的几声笑语——这些细微的、曾经被我忽略的瞬间，突然间被赋予了某种神圣的权重。这本书的作用，不是告诉你该往哪里走，而是让你停下来，真正地“看见”你现在站立的这片土地。
这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里那一刻，就能感受到一种沉静而古朴的气息。封面选用了那种略带纹理的纸张，触感温润，搭配深沉的靛蓝色调，中间是烫金的、带着一丝手写体风格的书名，简洁却极有韵味。翻开内页，纸张的克重拿捏得恰到好处，既不易透页，阅读时又不会感到沉重。更值得称赞的是它的排版——字号适中，行间距拉得非常舒服，大量留白的处理，让每一次目光的停驻都像是在一片宁静的湖面上轻轻拂过，丝毫没有拥挤感。尤其是一些篇幅较短的诗歌，作者似乎有意将它们放置在页面的中央，四周环绕着大片的空白，仿佛在暗示读者，在阅读这些文字时，需要留出足够的空间让思绪蔓延。这种对“留白”艺术的极致运用，深刻地体现了出版方对文本精神的理解与尊重。初次翻阅时，我甚至舍不得快速阅读，而是带着一种近乎仪式感的虔诚，去感受每一个字、每一行诗被放置的“位置”。这本书不仅是文字的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，它让阅读的行为本身，也成为了一种沉浸式的、精神上的享受。这种对实体书品质的执着追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。
这本书的语言风格，在我读过的所有文学作品中，都占据了一个非常独特的坐标。它不像古典诗词那样讲究格律与对仗，也没有现代白话文的锐利与直接。它更像是一种融汇了东方韵味与某种超越语言的“韵律感”。你会发现很多句子看似平铺直叙，但读起来却有一种奇异的音乐性，仿佛字句的排列本身就构成了一种无形的旋律，这种旋律与读者的呼吸节奏形成了微妙的共振。当我尝试大声朗读其中一些段落时，那种感觉尤为明显，某些特定的词汇组合，会自然地在口腔中形成一种悠扬的、回荡的声音效果，即使不深究其具体含义，光是“听”这些文字，就已经是一种享受了。这种语言上的“流动性”，极大地降低了理解上的门槛，使得那些深刻的哲学概念，得以通过优美且易于接受的方式渗透进来。这种将“声音”与“意义”完美融合的技艺，实在是令人叹为观止，它证明了真正的文学力量，从来都不是仅仅依靠信息的传递，更在于对人类听觉和情感深处最原始的调动。
从结构和主题的连贯性来看，这本书展现出了一种令人佩服的整体性。它不像许多诗集那样，更像是零散的碎片集合，而是拥有一个内在的、看不见的骨架支撑着所有篇章。尽管每一篇看似都独立存在，但当你将它们串联起来阅读时，会发现它们共同指向一个核心的探寻：人与宇宙之间那种错综复杂、既疏离又紧密相连的关系。作者在处理这种宏大叙事时，表现出了惊人的克制力。他从不试图用宏大的词汇去描绘“无限”，而是通过聚焦于最小的切面，去折射出整个宇宙的倒影。这种“以小见大”的叙事策略，使得全书的基调保持在一种既亲密又超然的微妙平衡中。即便是探讨痛苦或失落的主题，也绝不会陷入情绪的泥潭，而是总能在绝望的边缘找到一根通往理解的细线。这种结构上的严谨与思想上的自由完美结合，使得这本书具有极高的重读价值——每一次翻开，都会因心境的不同，而解锁出先前未曾注意到的连接点和隐藏的深意，让人感觉这更像是一本“活的”文本，而非静止的印刷品。
我必须承认，初读这本书时，我产生了一种奇特的“抽离感”，仿佛自己瞬间被抛入了一个完全陌生的时空维度。它不是那种直接用华丽辞藻堆砌、试图强行抓住你眼球的作品。相反，它的叙事方式极其内敛，像是一位历经沧桑的老者，坐在炉火边，用一种近乎耳语的低沉嗓音，缓缓道出那些关于存在与虚无的终极叩问。那些关于“道”的阐释，并没有采用生硬的说教口吻，而是巧妙地融入在对日常景象的细致描摹之中——或许是一滴清晨的露珠，或许是风吹过山谷时留下的回响。阅读过程中，我需要反复停下来，不是因为文字晦涩难懂，而是因为那些看似简单的句子中，蕴含了太多的张力与哲学思辨。它迫使你停止习惯性的线性思维，去追问“为什么是这样”，而不是“接下来会发生什么”。这种阅读体验，与其说是理解，不如说是一种被引导的冥想，你的心绪会随着文字的节奏起伏不定，时而平静如镜，时而又被某种巨大的、无法言喻的能量轻轻触动。它不是一本用来消磨时间的消遣之作，而更像是一份邀请函，邀请你进入一场与自我深层意识的对话。
俄文转译，说理寓言诗
七十年的旅途中 你将会领悟
读到第一首诗我就知道HARRY为什么会读那本诗集了。
新浪爱问下载。五十年代译自俄文，所以故事选择标准，译者前言之类，内容可以想见；而且译文质量也比较一般。不过毕竟是那年头，引进了就是好。当然这四颗星，比《蕾莉和马吉农》的，含金量差得就远了。
骚
