人物頭像素描

人物頭像素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:湖北美術齣版社
作者:周嚮林
出品人:
頁數:16
译者:
出版時間:1999-07
價格:15.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787539407715
叢書系列:
圖書標籤:
  • 素描
  • 人物
  • 繪畫
  • 藝術
  • 教程
  • 技法
  • 漫畫
  • 插畫
  • 頭像
  • 速寫
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具體描述

人物頭像素描

周嚮林

人物頭像是基礎素描教學中最基本的訓練課程之一。長期以來被

各美術院校作為入學素描考試的主要內容。因此,素描頭像成為廣大

考生最重視的考前訓練課目。但是,素描頭像訓練的作用決不僅僅是

入學的敲門磚。由於繪畫的一個主要任務是描寫人,對人物形象的把

握,對頭部骨骼、肌肉、五官乃至錶情、特徵的理解和把握程度,直

接影響到以後的學習和創作。

素描頭像教學一般安排在低年級,作為“由淺人深”的教學內容

之開端。實際上並不那麼簡單,從觀察方法、直覺、理解到整體關係、

細節刻畫;從形體結構、解剖、透視到體積、空間、神形兼備;從點、

綫、麵到黑、白、灰,可以說,它幾乎包含瞭所有的素描因素。

由於我們描繪的對象是人,而人是有個性和特點的。因此,首要

的任務是仔細觀察,瞭解模特的性格特徵,做到胸中有數。起稿時,迅

速勾畫齣模特的動勢,抓住基本形。許多人往往忽視瞭頭像也有動勢,

實際上,頭、頸、胸的相互關係所構成的動勢,最能反映齣模特的神

態。抓基本形需要概括,去掉細微末節,從大處著眼,找齣輪廓綫大

的轉摺點和形的不同方嚮。注意頭部的基本形是一個六麵體,有正麵、

背麵、頂麵、底麵和兩個側麵;頸部是一個圓柱體,由後嚮前傾,它

的底在胸部的斜麵上。眼部的水平綫和麵部的垂直中綫非常重要,它

們就像經緯綫,標識著頭部的仰、俯和扭轉。耳朵位置的高低不可忽

視,頭部的仰、俯幾乎是以耳朵為軸心的。

大形勾完後,進一步校對形體結構。注意頭部的對稱關係,通過

橫斷麵找到左右相應的骨點,它們是頭部各個麵的分界。圍棋中有“金

角銀邊”一說,在素描中同樣可以藉用。“角”即骨點,就像桌子角。

其重要性在於它是三個麵的交界處。如:額結節分齣瞭額頭的正麵、側

麵和頭頂;頦結節分齣瞭下巴的正麵、側麵和底麵。兩個“角”之間

的連綫即是“邊”,就像桌子邊,它是兩個麵的分界。如:顴骨到頦結

節的連綫分齣瞭臉的正麵和側麵;額結節、眶子緣、顴骨、頦結節的

連綫則構成瞭頭部正麵的“內輪廓”,分齣瞭頭的正麵與側麵、頂麵和

底麵。橫斷麵即切片,它是最能幫助我們理解體積和形體空間的方法。

透視問題對於初學者來說是普遍存在的。如四分之三側麵像中兩

眼的透視大部分同學都不能正確錶現。人的兩眼並不是平麵地長在臉

的正麵,而是隨著頭部的弧形嚮後彎麯。因此,我們從四分之三的角

度看時,近處的眼睛是正麵的,遠端的眼睛則是縮短的,加上鼻骨的

高度擋住瞭眼睛內角的一部分,遠端的眼睛顯得比近處的眼睛要小得

多。

形體的穿插關係要認真研究,邊綫上的穿插關係對於體積感尤為

重要。我們要仔細找齣結構之間的前後關係,用前麵的形通過穿插的

綫條或明暗將後麵的形壓過去,造成體積的縱深感。

動態和形體關係確定後,開始畫調子。首先應找齣受光與背光兩

大塊,即白與黑。然後在受光部分和背光部分分彆比較,找齣次亮和

較黑的層次。作畫過程中離不開反復的比較。找形要比較,畫調子更

要比較。因為色調是相對的,黑、白、灰並不是要畫得與對象一模一

樣,而是將對象黑、白、灰的關係經過壓縮、概括後畫齣來。亮部與

暗部比,亮部與亮部比,暗部與暗部比,每個局部的色調都要經過比

較纔能確定。不少人容易犯的一個錯誤是把受光部的灰色畫得過重,

背光部的反光畫得過亮,結果畫麵顯得零亂、不整體,這些都是局部

觀察所造成的。整體對比來看,受光麵的灰色怎麼也重不過背光部,而

背光麵的反光怎麼也亮不過受光部。另外要注意,最亮的與最暗的均

不在輪廓綫上。因為靠邊的形有一個嚮後轉的麵,這個麵通常不直接

受光或有反光,仔細觀察可以發現,外輪廓的邊上有一個很窄的灰麵。

許多教科書上都說明暗交接綫是最黑的地方。其實不然,投影綫

纔是最黑的。因為“黑”是相對的,明暗交接綫通常有灰麵過渡到亮

部,黑與白之間隔著灰色帶;而投影綫是受光與不受光的部分直接相

切的地方,黑與白在一起,顯得更黑。

好的素描頭像離不開細部刻畫。而深入刻畫與對解剖知識的理解

和掌握有直接的關係。如果想畫好頭像,必須首先畫好頭骨。此外要

掌握麵部錶情肌的變化及五官的構造。外行人觀察一個人時往往注意

五官的細節特徵,而藝術傢則考慮的是結構下麵的頭骨,這樣纔能處

理好五官在頭骨上的位置及彼此之間的關係。

畫眉毛不能畫成一條黑綫。眉毛並不重要,更重要的是眉弓骨。

眉毛被眉弓骨分成瞭兩截,其起點在眉弓骨下,由於不受光顯得較黑,

當其嚮上越過額骨的外角突起時逐漸隱沒在亮光裏。

上下眼瞼覆蓋在眼球上,上眼瞼的麯綫沿著眼球的形狀達到它的

最高點,這個點正好位於透明角膜的虹膜黑點上方。要注意上眼瞼在

眼球上的投影,尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。注

意眼皮的厚度,用交接綫和投影綫將它錶現齣來。

眉宇之間是錶情的主要地方。鼎頭的下降、上揚、緊縮、舒展,都

會引起錶情的巨大變化。

畫鼻子必須首先瞭解它的基本結構與各個部分,要瞭解鼻子的基

本形。鼻子分為鼻骨和鼻軟骨兩個部分,它們的結閤處有一個穿插關

係。鼻子有兩個斜的側麵,一個正麵和一個底麵。鼻孔處在底麵,畫

的時候,要錶現齣空間感,不能畫成平麵的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼

在鼻孔中的穿插及前後關係。

嘴巴的體積感很有錶現力。錶層與深層的肌肉從各個方嚮集中在

口輪匝肌,使嘴唇撅起、下撇和突齣,並形成各種獨特的麵部錶情。通

常上唇比下唇長,下唇從上唇嘴角部嚮外翻。嘴角也是錶情的主要部

位。

耳朵在頭像中有其重要地位。耳朵的穿插關係和體積感、空間感

是許多人所忽視的,他們很容易將耳朵畫成一個平麵的“餃子”。耳朵

的耳輪和耳垂是在空間中前後起伏的,要通過綫的穿插加強這種起伏。

頭發的分麵睏擾瞭許多人。畫頭發一定要研究頭骨,按頭骨的結

構來區分受光和背光。

畫素描很重要的一點是理解,尤其是對形體結構的理解。理解多

少纔能看到多少,繼而纔能錶現多少。依樣畫葫蘆,臨摹對象是不可

能畫齣好的素描頭像的。

(作者係油畫係副主任、副教授)

《人物頭像素描》是一部以視覺語言捕捉人物性格與內在風貌的人像藝術集,通過細膩而富有錶現力的頭像繪製,展現齣多樣化的個體氣質與獨特錶達。作品圍繞“人物”這一核心,融閤瞭素描、綫條與色彩的巧妙運用,每幅頭像不僅記錄麵部輪廓,更傳遞齣深刻的心理狀態與生活氣質。畫中人物多以半身或全臉呈現,細節處從眉間微皺、顴骨的明暗變化,到發紋輕柔流動,構建齣真實而富有故事感的人像。 繪製手法多樣,有用淡彩水墨勾勒清新簡練,也有厚重油墨強化質感與情感張力;部分作品融入背景象徵,如微妙的自然景物、抽象圖案或日常物品,暗示人物性格與生活環境的關聯。色調層次豐富,從冷灰、柔藍到暖琥珀不等,傳達不同氛圍——沉穩、神秘、活力與靜謐並存。 本書聚焦於普通人與非典型人物,打破傳統肖像的正式框架,關注個體獨特的錶達方式。無論是街頭行者、藝術傢、學者,還是身處日常中的真實瞬間,每位被呈現的人物皆被賦予存在的尊嚴與深度。內容不刻意描述背景故事,而是通過構圖、光影與綫條,引發觀者對人物內心世界的聯想。 繪製過程強調真實感而非理想化,筆觸粗糲或細膩皆有主動性,傳遞齣即時記錄的衝擊力與藝術張力。這本書不提供人物身份信息,而是通過視覺語言激發觀眾對“人”這一主題的共鳴。它是一本靜默而深刻的目錄,讓頭像成為理解個體、感知差異、體驗多元生活的窗口。每一幅作品,都是對生命復雜性的溫柔凝視。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計,簡直是藝術品級彆的享受。封麵材質的選擇,那種略帶磨砂的觸感,讓人忍不住想反復摩挲。內頁紙張的剋重拿捏得恰到好處,既能承載鉛筆的深色層次,又不會因為過度吸墨而顯得汙濁。我特彆喜歡它在章節過渡頁的處理,通常會用一兩句與本章節主題相關的哲學思考或藝術評論作為引語,這為原本嚴肅的技法學習增添瞭一份人文氣息。例如,某處關於動態捕捉的章節前,引用瞭某位古代雕塑傢關於“運動中的靜止”的論述,一下子將讀者的思緒拔高瞭。與其他市麵上那些堆砌範例、缺乏內在邏輯的教材相比,這本書的編排更像是一場精心策劃的展覽。它不是強迫你跟著固定步驟走,而是引導你形成自己的分析框架。即便是對於有一定基礎的畫者,也能從中挖掘齣新的觀察角度,尤其是在處理復雜光照下的結構關係時,書中的解析圖示清晰明瞭,簡直是攻剋難關的利器。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我本來對這種偏嚮技巧層麵的畫集興趣不大,總覺得無非是些“如何畫眼睛”、“如何畫鼻子”的機械分解。但翻開這本作品集後,我的看法有瞭徹底的轉變。它裏麵收錄的草圖係列,展現瞭一種近乎冥想的狀態。那些快速捕捉的瞬間神態,比如一個側臉因思考而略微緊綳的肌肉綫條,或者一個不經意的微笑所帶來的嘴角提升弧度,都處理得極其靈動。這本書的厲害之處在於,它沒有停留在“像不像”的錶麵功夫,而是深入到瞭“神韻”的捕捉。每一幅作品背後似乎都隱藏著一個完整的故事背景,讀者可以自行去想象那個場景、那種情緒。我花瞭好長時間在一組關於老年人麵部特寫上,那深刻的皺紋紋理,每一條都仿佛鎸刻著歲月的重量,那種厚重感和曆史感,不是簡單地用鉛筆排綫就能達到的效果。它讓我意識到,繪畫不僅僅是工具的使用,更是對生命體驗的記錄與轉譯。這本書的價值,或許就在於它提醒我們,技術是為人性服務的,而人性纔是藝術的核心。

评分☆☆☆☆☆

這部畫冊,初看之下,便被其封麵那充滿古典韻味的構圖和細膩的筆觸所吸引。紙張的質感極佳,帶著微微的粗糲感,似乎能從指尖觸摸到藝術傢創作時的心境。內頁的排版設計頗為用心,每一頁的留白都恰到好處,使得畫麵得以充分呼吸,不會顯得擁擠。我尤其欣賞其中對於光影處理的考究,即便是簡單的素描練習,作者也似乎在追尋著光綫在不同材質上的微妙變化。翻閱其中幾頁關於麵部結構速寫的片段,那種一氣嗬成的綫條感,展現瞭作者紮實的造型功底和對人體解剖的深刻理解。它不像某些教程那樣闆著麵孔說教,反而更像是一位經驗豐富的前輩,在不經意間流露齣他對藝術的摯愛與對細節的執著。整體而言,這更像是一本啓發性的工具書,它提供瞭一種觀察世界的視角,而非僵硬的模仿模闆。對於那些希望提升自己觀察力和手繪基礎的愛好者來說,這本書無疑是一個極好的夥伴,它能讓你在日復一日的練習中,找到屬於自己的那份寜靜與專注。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本畫冊的,當時我正處於創作瓶頸期,對自己的綫條錶達感到非常迷茫。這本書給我的感覺,與其說是一本“教你畫”的書,不如說是一本“帶你發現美”的書。它的排版風格極其剋製和內斂,沒有使用任何花哨的色彩或誇張的字體設計,完全依靠素描本身的黑白灰關係來構建視覺衝擊力。最讓我感到震撼的是其中關於不同媒介錶現力的對比研究。作者似乎嘗試瞭從硬鉛到炭筆,再到某些特定型號的石墨棒在不同紋理紙張上的效果差異,並進行瞭細緻的圖例展示。這種對材料特性的深入探討,對於追求細節質感的創作者來說,無疑是寶貴的財富。我甚至能想象作者在工作室裏,反復嘗試、記錄,纔最終將這些精髓濃縮於這薄薄的篇幅之中。它教會瞭我,每一次下筆,都不是隨意的,而是帶著明確的目的性和對工具特性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值,遠遠超齣瞭其標明的用途。我更願意把它看作是一部關於“觀察的藝術史”。它沒有過多的文字說明,完全依靠圖像自身的敘事能力來打動人心。我注意到其中有一組關於側麵輪廓綫處理的對比練習,A圖是平直的、僵硬的邊緣,而B圖則是在保持準確結構的同時,通過微妙的綫條粗細變化,賦予瞭輪廓以生命力,仿佛那是一個呼吸著的生命體。這種對“邊界”的理解,是很多初學者會忽略的要點。此外,裝幀的側邊露齣的書脊處理得非常細緻,可以看到紙張的切口非常平整,顯示齣齣版方在製作工藝上的高標準。這本書放在書架上,本身就是一種視覺享受,每次翻閱,都能在其中找到新的、之前未曾注意到的細微之處。它更像是一盞引路燈,照亮瞭通往更高層次繪畫理解的路徑,讓你明白,真正的藝術錶達,源於對事物本質的深刻洞察,而非簡單的錶象復製。

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