具体描述
人物头像素描
周向林
人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被
各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此，素描头像成为广大
考生最重视的考前训练课目。但是，素描头像训练的作用决不仅仅是
入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人，对人物形象的把
握，对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度，直
接影响到以后的学习和创作。
素描头像教学一般安排在低年级，作为“由浅人深”的教学内容
之开端。实际上并不那么简单，从观察方法、直觉、理解到整体关系、
细节刻画；从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备；从点、
线、面到黑、白、灰，可以说，它几乎包含了所有的素描因素。
由于我们描绘的对象是人，而人是有个性和特点的。因此，首要
的任务是仔细观察，了解模特的性格特征，做到胸中有数。起稿时，迅
速勾画出模特的动势，抓住基本形。许多人往往忽视了头像也有动势，
实际上，头、颈、胸的相互关系所构成的动势，最能反映出模特的神
态。抓基本形需要概括，去掉细微末节，从大处着眼，找出轮廓线大
的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体，有正面、
背面、顶面、底面和两个侧面；颈部是一个圆柱体，由后向前倾，它
的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要，它
们就像经纬线，标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽
视，头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。
大形勾完后，进一步校对形体结构。注意头部的对称关系，通过
横断面找到左右相应的骨点，它们是头部各个面的分界。围棋中有“金
角银边”一说，在素描中同样可以借用。“角”即骨点，就像桌子角。
其重要性在于它是三个面的交界处。如：额结节分出了额头的正面、侧
面和头顶；颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间
的连线即是“边”，就像桌子边，它是两个面的分界。如：颧骨到颏结
节的连线分出了脸的正面和侧面；额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的
连线则构成了头部正面的“内轮廓”，分出了头的正面与侧面、顶面和
底面。横断面即切片，它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。
透视问题对于初学者来说是普遍存在的。如四分之三侧面像中两
眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸
的正面，而是随着头部的弧形向后弯曲。因此，我们从四分之三的角
度看时，近处的眼睛是正面的，远端的眼睛则是缩短的，加上鼻骨的
高度挡住了眼睛内角的一部分，远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得
多。
形体的穿插关系要认真研究，边线上的穿插关系对于体积感尤为
重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系，用前面的形通过穿插的
线条或明暗将后面的形压过去，造成体积的纵深感。
动态和形体关系确定后，开始画调子。首先应找出受光与背光两
大块，即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较，找出次亮和
较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较，画调子更
要比较。因为色调是相对的，黑、白、灰并不是要画得与对象一模一
样，而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与
暗部比，亮部与亮部比，暗部与暗部比，每个局部的色调都要经过比
较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重，
背光部的反光画得过亮，结果画面显得零乱、不整体，这些都是局部
观察所造成的。整体对比来看，受光面的灰色怎么也重不过背光部，而
背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意，最亮的与最暗的均
不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面，这个面通常不直接
受光或有反光，仔细观察可以发现，外轮廓的边上有一个很窄的灰面。
许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然，投影线
才是最黑的。因为“黑”是相对的，明暗交接线通常有灰面过渡到亮
部，黑与白之间隔着灰色带；而投影线是受光与不受光的部分直接相
切的地方，黑与白在一起，显得更黑。
好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解
和掌握有直接的关系。如果想画好头像，必须首先画好头骨。此外要
掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意
五官的细节特征，而艺术家则考虑的是结构下面的头骨，这样才能处
理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。
画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要，更重要的是眉弓骨。
眉毛被眉弓骨分成了两截，其起点在眉弓骨下，由于不受光显得较黑，
当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。
上下眼睑覆盖在眼球上，上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的
最高点，这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在
眼球上的投影，尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。注
意眼皮的厚度，用交接线和投影线将它表现出来。
眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展，都
会引起表情的巨大变化。
画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分，要了解鼻子的基
本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分，它们的结合处有一个穿插关
系。鼻子有两个斜的侧面，一个正面和一个底面。鼻孔处在底面，画
的时候，要表现出空间感，不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼
在鼻孔中的穿插及前后关系。
嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在
口轮匝肌，使嘴唇撅起、下撇和突出，并形成各种独特的面部表情。通
常上唇比下唇长，下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部
位。
耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感
是许多人所忽视的，他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。耳朵
的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的，要通过线的穿插加强这种起伏。
头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨，按头骨的结
构来区分受光和背光。
画素描很重要的一点是理解，尤其是对形体结构的理解。理解多
少才能看到多少，继而才能表现多少。依样画葫芦，临摹对象是不可
能画出好的素描头像的。
（作者系油画系副主任、副教授）
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我是在一个非常偶然的机会下接触到这本画册的，当时我正处于创作瓶颈期，对自己的线条表达感到非常迷茫。这本书给我的感觉，与其说是一本“教你画”的书，不如说是一本“带你发现美”的书。它的排版风格极其克制和内敛，没有使用任何花哨的色彩或夸张的字体设计，完全依靠素描本身的黑白灰关系来构建视觉冲击力。最让我感到震撼的是其中关于不同媒介表现力的对比研究。作者似乎尝试了从硬铅到炭笔，再到某些特定型号的石墨棒在不同纹理纸张上的效果差异，并进行了细致的图例展示。这种对材料特性的深入探讨，对于追求细节质感的创作者来说，无疑是宝贵的财富。我甚至能想象作者在工作室里，反复尝试、记录，才最终将这些精髓浓缩于这薄薄的篇幅之中。它教会了我，每一次下笔，都不是随意的，而是带着明确的目的性和对工具特性的尊重。
说实话，我本来对这种偏向技巧层面的画集兴趣不大，总觉得无非是些“如何画眼睛”、“如何画鼻子”的机械分解。但翻开这本作品集后，我的看法有了彻底的转变。它里面收录的草图系列，展现了一种近乎冥想的状态。那些快速捕捉的瞬间神态，比如一个侧脸因思考而略微紧绷的肌肉线条，或者一个不经意的微笑所带来的嘴角提升弧度，都处理得极其灵动。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“像不像”的表面功夫，而是深入到了“神韵”的捕捉。每一幅作品背后似乎都隐藏着一个完整的故事背景，读者可以自行去想象那个场景、那种情绪。我花了好长时间在一组关于老年人面部特写上，那深刻的皱纹纹理，每一条都仿佛镌刻着岁月的重量，那种厚重感和历史感，不是简单地用铅笔排线就能达到的效果。它让我意识到，绘画不仅仅是工具的使用，更是对生命体验的记录与转译。这本书的价值，或许就在于它提醒我们，技术是为人性服务的，而人性才是艺术的核心。
这本书的价值，远远超出了其标明的用途。我更愿意把它看作是一部关于“观察的艺术史”。它没有过多的文字说明，完全依靠图像自身的叙事能力来打动人心。我注意到其中有一组关于侧面轮廓线处理的对比练习，A图是平直的、僵硬的边缘，而B图则是在保持准确结构的同时，通过微妙的线条粗细变化，赋予了轮廓以生命力，仿佛那是一个呼吸着的生命体。这种对“边界”的理解，是很多初学者会忽略的要点。此外，装帧的侧边露出的书脊处理得非常细致，可以看到纸张的切口非常平整，显示出出版方在制作工艺上的高标准。这本书放在书架上，本身就是一种视觉享受，每次翻阅，都能在其中找到新的、之前未曾注意到的细微之处。它更像是一盏引路灯，照亮了通往更高层次绘画理解的路径，让你明白，真正的艺术表达，源于对事物本质的深刻洞察，而非简单的表象复制。
这本书的装帧设计，简直是艺术品级别的享受。封面材质的选择，那种略带磨砂的触感，让人忍不住想反复摩挲。内页纸张的克重拿捏得恰到好处，既能承载铅笔的深色层次，又不会因为过度吸墨而显得污浊。我特别喜欢它在章节过渡页的处理，通常会用一两句与本章节主题相关的哲学思考或艺术评论作为引语，这为原本严肃的技法学习增添了一份人文气息。例如，某处关于动态捕捉的章节前，引用了某位古代雕塑家关于“运动中的静止”的论述，一下子将读者的思绪拔高了。与其他市面上那些堆砌范例、缺乏内在逻辑的教材相比，这本书的编排更像是一场精心策划的展览。它不是强迫你跟着固定步骤走，而是引导你形成自己的分析框架。即便是对于有一定基础的画者，也能从中挖掘出新的观察角度，尤其是在处理复杂光照下的结构关系时，书中的解析图示清晰明了，简直是攻克难关的利器。
这部画册，初看之下，便被其封面那充满古典韵味的构图和细腻的笔触所吸引。纸张的质感极佳，带着微微的粗粝感，似乎能从指尖触摸到艺术家创作时的心境。内页的排版设计颇为用心，每一页的留白都恰到好处，使得画面得以充分呼吸，不会显得拥挤。我尤其欣赏其中对于光影处理的考究，即便是简单的素描练习，作者也似乎在追寻着光线在不同材质上的微妙变化。翻阅其中几页关于面部结构速写的片段，那种一气呵成的线条感，展现了作者扎实的造型功底和对人体解剖的深刻理解。它不像某些教程那样板着面孔说教，反而更像是一位经验丰富的前辈，在不经意间流露出他对艺术的挚爱与对细节的执着。整体而言，这更像是一本启发性的工具书，它提供了一种观察世界的视角，而非僵硬的模仿模板。对于那些希望提升自己观察力和手绘基础的爱好者来说，这本书无疑是一个极好的伙伴，它能让你在日复一日的练习中，找到属于自己的那份宁静与专注。
