具体描述
编辑推荐：本书是“中国作家档案书系”中的一册，书中选编了著名作家王安忆的处女作一篇，成名作一篇，代表作两篇，影响或争议最大的作品一篇，以及进入新世纪以来的作品多篇，还有作者近期的谈话录两篇，透过别人的眼光写成的印象记一篇。并在书前收录了她自童年到今天的重要照片20幅——形象的直觉有文字不可企及处，是一部不可多得的著名作家的精选集。
作者简介
王安忆，女，1954年3月生于南京，1955年随母到上海定居，197D年赴安徽五河插队落户，1972年考入江苏徐州地区文工团任乐队演奏员，1978年调入上海中国福利会《儿童时代》杂志社任小说编辑，1980年入中国作家协会文学讲习所学习，1983年参加美国爱荷华大学国际写作计划，1987年应聘上海作家协会专事写作至今。
1977年发表作品，写作有短篇小说 60余篇，中篇小说 30余篇，长篇小说7部，散文、论述若干。其中《谁是未来的中队长》获全国儿童文艺作品奖，《本次列车终点》获全国短篇小说奖，《流逝》、《小鲍庄》获全国中篇小说奖，《叔叔的故事》获上海中长篇小说二等奖，《文革轶事》、《我爱比尔》获上海中长篇小说三等奖，《长恨歌》获上海文学艺术奖、第五届茅盾文学奖。部分作品有英、德、荷、法、捷、日、韩、以色列等译本。
目录信息
一 1999年后新作
1 忧伤的年代
2 花园的小红
3 轮渡上
二 处女作
1 谁是未来的中队长
三 成名作
1 雨，沙沙沙
四 代表作
五 影响或争议最大之作
六 印象记
七 对话录
后记
著作目录
大事年表
影集
手迹
小传
· · · · · · (收起)
读后感
看完了一本王安忆的档案文集。 从处女作《谁是未来的中队长》，成名作《雨，沙沙沙》到代表作《叔叔的故事》和《小鲍庄》，以及争议最大的《小城之恋》，近年的新作《忧伤的年代》等等。算上上个学期读的《长恨歌》，我把她各个阶段的代表作品都读了一些。 还是不会写读书笔记...
看完了一本王安忆的档案文集。 从处女作《谁是未来的中队长》，成名作《雨，沙沙沙》到代表作《叔叔的故事》和《小鲍庄》，以及争议最大的《小城之恋》，近年的新作《忧伤的年代》等等。算上上个学期读的《长恨歌》，我把她各个阶段的代表作品都读了一些。 还是不会写读书笔记...
独立是及其孤独的，我们好像一下子与人群失去了联系，所有的交流都中断了，这有些像幽闭症的处境。我们用闭关自守来抗拒危险，恐惧一触即发，犹如惊弓之鸟。弄口有一个街心花园，沿着马路，每天放了学后，我总是一个人来这里，坐在铁栏杆上，看着街景，直到暮色降临，华灯初上...
看完了一本王安忆的档案文集。 从处女作《谁是未来的中队长》，成名作《雨，沙沙沙》到代表作《叔叔的故事》和《小鲍庄》，以及争议最大的《小城之恋》，近年的新作《忧伤的年代》等等。算上上个学期读的《长恨歌》，我把她各个阶段的代表作品都读了一些。 还是不会写读书笔记...
看完了一本王安忆的档案文集。 从处女作《谁是未来的中队长》，成名作《雨，沙沙沙》到代表作《叔叔的故事》和《小鲍庄》，以及争议最大的《小城之恋》，近年的新作《忧伤的年代》等等。算上上个学期读的《长恨歌》，我把她各个阶段的代表作品都读了一些。 还是不会写读书笔记...
用户评价
我必须坦诚，这不是一本读起来轻松愉快的书。它像是一面镜子，反射出的光芒有些刺眼，让人不得不直面一些难以接受的真相。书中对人性的阴暗面，那些潜藏在善良外表下的自私、懦弱与妥协，展现得淋漓尽致，毫不留情。但正因如此，它才显得如此真实和珍贵。它没有将角色塑造成完美的英雄或彻底的恶棍，而是展现了人在极端压力下会做出的所有合乎逻辑的、但又令人心寒的选择。我甚至在某些角色的行为中，看到了自己曾经的影子，那种“如果是我，我会怎么做”的追问，久久萦绕心头。这本书的价值不在于提供慰藉，而在于提供一种清醒的认识：生活本来就是充满灰色地带的，而理解这份复杂性，本身就是一种成长。它迫使读者跳出自己的舒适区，去体谅那些“做出了错误选择的人”背后的无奈与挣扎。
我跟几个喜欢阅读的朋友推荐过这本书，但大家的反应却出奇地不同。有人觉得它节奏拖沓，信息量过载；但对我而言，这种看似“慢”的节奏，恰恰是它力量的源泉。它不是在赶着把故事讲完，而是在细心地、耐心地构建一个完整的世界观和情感体系。这本书的厉害之处在于，它成功地模糊了虚构与现实的边界。你读完后，会有一种强烈的“后遗症”——你会开始用书中的视角去重新审视周遭的人和事。你可能会开始留意那些被你忽略的细节，比如老邻居的一个眼神，街角咖啡馆里陌生人的叹息。它像一把钥匙，打开了通往更深层世界的大门，让你意识到，每一个平凡的生命背后，都可能隐藏着一部波澜壮阔、无人知晓的史诗。这本书，与其说是阅读，不如说是一次灵魂的深度探险，一次对生命意义的沉思之旅。
这本书的语言风格，简直就是一场文字的盛宴，完全颠覆了我对传统文学表达的认知。它时常会在非常冷静、客观的叙述中，突然迸发出几段极富诗意的、近乎是哲思的段落，这种强烈的反差，制造出一种令人心悸的美感。有些句子，我需要逐字逐句地去品味，它们的长短错落有致，仿佛带着音乐的韵律感。特别是当主角面临重大抉择时，作者会大量运用比喻和象征手法，但绝不晦涩难懂，而是将抽象的情感具象化，比如用“生锈的钥匙”来形容被遗忘的记忆，用“灰色的雾”来描绘迷茫的前途。这种精准而富有想象力的表达，让阅读过程变成了一种高强度的智力与情感的双重刺激。我甚至会忍不住在脑海中为某些场景配上古典交响乐，那种宏大叙事与个体悲剧交织的史诗感，让人不得不为作者的文字驾驭能力拍案叫绝。
这本书，我得说，像一阵突如其来的冷雨，把我从日常的喧嚣中猛地拽了出来。它不是那种快餐式的娱乐读物，你翻几页就能抛诸脑后的那种。恰恰相反，它要求你慢下来，用一种近乎虔诚的态度去对待文字。作者的笔触极其细腻，描绘的场景仿佛就发生在你眼前，那种特有的光影、空气中弥漫的味道，都能清晰地捕捉到。特别是对人物内心世界的刻画，简直是鬼斧神工。你甚至能感觉到那些角色在字里行间呼吸的沉重，他们的挣扎、他们的不甘，都不是那种夸张的戏剧冲突，而是渗透在日常琐碎中的，那种你我都有可能经历的、细微的、难以言喻的痛楚。我常常读完一个章节后，需要合上书本，对着天花板发呆好一会儿，才能将自己从那个世界里抽离出来。这本书的魅力就在于，它没有试图给你一个明确的答案或一个光明的结局，它只是如实地呈现了人性的复杂和时代的洪流对个体的冲刷，留给读者的是无尽的回味和自我审视的空间。这种深度和厚度，在当下的阅读市场中，实在是太难得了。
说实话，我一开始是被这本书的封面设计吸引的，那种略带褪色的、复古的色调，让人联想到老照片里的故事。然而，真正让我沉浸进去的，是它那独特的叙事节奏。它像一位老练的棋手，不急不躁，每一步棋都看似随意，实则暗藏玄机。章节之间的衔接处理得非常高明，常常是前一个场景的某个不起眼的细节，在后半部才被赋予了爆炸性的意义。这种“伏笔”的手法，不是那种生硬的悬念设置，而是自然而然地嵌入到人物的思考和环境的渲染之中。我尤其欣赏作者在构建那个特定时代背景时的那种不动声色的考究，没有生硬的时代口号或历史事件的罗列，而是通过人物的衣着、使用的物件、甚至对话中的一些俚语，构建出一个真实可信的“在场感”。阅读过程中，我感觉自己不是在看一个虚构的故事，而是在翻阅一本被精心保存下来的私人日记，里面记录着一些不为人知的、属于那个特定时空的灵魂的低语。这本书的结构之精巧，值得反复推敲。
王安忆
对发育期的描写很准确。但是最后有了个光明的尾巴
真没想到自己会哭，心灵最虚弱的时候，反而是最平淡的东西最有力量吧
王安忆
读过一篇《忧伤的年代》，弄堂里的青春期，上海市中心喜欢看电影的文艺小孩，姐妹间的比较和嫉妒、同学朋友间的吹牛皮，细腻敏感文艺女青年的忧伤青春期。《阳光灿烂的日子》写北京大院，这个写的就是上海浦西弄堂。知道有情怀，在1950s和1960s大概是浪漫得不行的少年时代吧，尤其是在压抑的时代背景的映衬下，但还是觉得矫情，不喜欢。少年不识愁滋味，爱上层楼。
