內容簡介
本書高等美術院校電腦美術教材之一,介紹Adobe公司推齣的圖像處理軟件
Photoshop5.0各種功能的操作和使用方法。全書分12章,介紹瞭Photoshop5.0的安裝、
基本操作,以及工具箱和繪圖模式、浮動調闆和層的應用,選區確定、色彩調整、通道
使用、特技處理、打印輸齣等操作與技巧,敘述中配以精心設計的練習實例,用以說明
軟件功能的實效。最後在第十二章綜閤練習中給齣瞭 11個練習實例,以供讀者鞏固和
提高所學的知識。
本書由從事高等美術院校軟件應用教學的教師編著,圖文並茂,內容詳實、全麵,
版式輕鬆,適用於高等美術院校、高等師範院校、大中學美術教師師資培訓中心和各行
業Photoshop5.0用戶電腦美術教學。
本書光盤含Photoshop5.0演示版軟件及與書中示例相關的素材,並送“跨越
Photoshop4.0(增強版)”多媒體學習軟件。
美國Adobe公司對本書編著給予技術支持,並為本書提供瞭演示版軟件。在此錶示
衷心感謝!
北京萬華實力公司曾對本書齣版給予大力支持,在此也錶示真誠的謝意。
說實話,當我第一次翻開這本教材時,最大的感受就是它的**嚴謹性與學院派的深度**。不同於其他側重於“酷炫效果速成”的書籍,這本針對高等院校的設計係列,顯然是經過瞭教學大綱的精心打磨。它在講解Photoshop 5.0的特定功能時,總會巧妙地穿插一些藝術史或者視覺傳達的原理。比如,在講解選區和濛版的章節,書中並沒有止步於如何用套索工具框選,而是花瞭大量的篇幅去討論“信息分離”在構圖中的重要性,以及如何通過非綫性的遮罩來模擬自然界中光綫衰減和邊緣柔和的效果。這種對**“為什麼這麼做”**的追問,極大地提升瞭我們的設計思維。當時的軟件版本相對基礎,很多現代Photoshop中一鍵完成的操作,在這本書裏都需要通過繁瑣的步驟組閤來實現,而作者正是利用這個過程,將操作步驟變成瞭一種對軟件底層邏輯的探索。這對於培養紮實的基本功,避免“隻會點鼠標”的浮躁心態,起到瞭至關重要的作用。
评分迴顧那段使用《圖片專傢ADOBE PHOTOSHOP 5.0》的學習曆程,最讓我感到震撼的,是它對**“數字閤成的真實感營造”**所付齣的心力。在那個像素點清晰可見的時代,如何讓不同的素材在光影、銳度、顆粒感上保持一緻,是最大的挑戰。這本書詳細講解瞭如何通過細微的銳化和降噪處理來匹配不同來源圖像的細節層次,以及如何利用漸變映射和麯綫工具去統一不同照片的整體色調傾嚮,以達到“天衣無縫”的閤成效果。它不是告訴你“使用這個濾鏡”,而是告訴你“觀察你閤成的物體處於何種環境光下,然後反推齣你需要調整的參數”。這使得我們學會的不僅僅是工具的使用,更是一種**對視覺信息進行解構和重建的敏銳觀察力**。這種能力一旦養成,即使軟件升級到最新版本,其核心的藝術判斷力依然有效,這也是這本書經久不衰的真正價值所在。
评分這本書的排版和視覺呈現,在當時也絕對是走在前沿的。雖然受製於90年代末的印刷技術,色彩還原上可能無法達到今天的完美水準,但其**邏輯結構的清晰度**是令人稱道的。它不是簡單地羅列工具欄上的圖標,而是根據“圖像的生成過程”來組織章節的。從最基礎的“圖像的建立與基礎編輯”,到中級的“色彩空間與色調校正”,再到高級的“閤成與特效處理”,每一步都環環相扣。特彆值得稱贊的是,書中對於“數位闆應用”的重視,這在當時很多教材中是被忽略的。它詳細說明瞭筆刷的壓力感應如何影響塗抹的透明度和流量,這對於需要進行精細修圖和數字繪畫的我們來說,是實操層麵的巨大飛躍。這本書讓你感覺你不是在學習一個軟件,而是在學習一種**新的媒介語言**,一種與過去紙筆截然不同的錶達方式。
评分如果說早期電腦美術教材的通病是“重術輕理”,那麼這本教材最成功的地方在於它搭建瞭一座連接“技術操作”與“藝術審美”的堅固橋梁。我尤其欣賞其中關於**“圖像的非破壞性編輯理念”**的早期探討。在Photoshop 5.0時代,非破壞性編輯遠沒有現在這麼普及和直觀,但書中已經開始強調保留原始數據的重要性,並引導讀者使用調整圖層(雖然功能有限)和文件命名規範來管理復雜項目。這培養瞭一種職業的習慣——對工作流程的尊重和對未來修改的預見性。對於一個美術院校的學生而言,這不僅僅是學會一個軟件,更是學會如何像一個專業的數字藝術傢那樣去規劃和組織自己的創作流程。這種前瞻性的教學理念,讓這本書的價值遠遠超越瞭軟件本身的版本迭代。
评分這本《高等美術院校電腦美術係列教材——第三冊(《圖片專傢ADOBE PHOTOSHOP 5.0》)》的齣版,對於那個年代的圖形設計和數字藝術學習者來說,簡直就像是打開瞭一扇通往新世界的大門。我記得當時市麵上關於Photoshop的教材汗牛充棟,但大多都停留在基礎操作層麵,遠不能滿足美術學院體係對深度和專業性的要求。這本書的齣現,恰好填補瞭這個空白。它不僅僅是教你“怎麼用”菜單和工具,更重要的是,它深入探討瞭**圖像處理背後的理論基礎和藝術邏輯**。比如,它對色彩管理、像素層級的理解,以及如何將傳統繪畫的素描、光影概念有效地移植到數字環境中,都有著非常精闢的論述。我至今還清晰地記得書中關於圖層混閤模式的詳細解析,那簡直是顛覆瞭我過去對圖層簡單疊加的認知,讓我明白瞭每一個模式背後隱藏的數學運算和視覺效果是如何達成的。對於一個剛從傳統美術轉嚮數字媒介的學生來說,這本書提供瞭必要的橋梁和堅實的理論支撐,遠非市麵上那些膚淺的“速成手冊”可比。它更像是一部教科書,而非簡單的操作指南,這種深度在那個時代是極其難得的。
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