具体描述
《慈善的眼睛》里,作者通过自然、朴实的文字,立体、深刻的形象,向大家展示了一个时期慈善事业发展的大致脉络和大众注视下慈善的思考与作为。
作者简介
李玉林,中华慈善总会常务理事、中国作家协会会员,《慈善》杂志执行主编、《慈善读本》总主编,国家一级作家。
自1978年开始发表文学作品,出版过小说集《鼠精》、《神仙·老虎·狗》、散文、报告文学集《别一个蓝天》、《慈善行》、《慈善大手笔》,摄影散文集《镜头的述说》、《历史的铭刻》、《博爱无国界》、《在乎》、《慈善大舞台》、《兴桥》、《生命的礼赞》、《真情最前线》、《焰火》等。
目录信息
抗冰雪,献真情——中华慈善总会发动抗冰雪灾害募捐救援行动
韶关灾区行迹
慈善的骄傲
走上艰辛的重建之路
郴州的陈岳
古蔺的述说
尖扎百姓的喜悦
切吉乡的新房
留在青藏高原的爱
风雨阳光
震后,他们的24小时
帐篷“博览会”
平武的喜雨
平武的阳光
康复的震撼——走近“5·12”地震伤残人员医疗康复救助中心
他也是四川慈善会的一员
樊春梅,灾区慈善会的一个秘书长
真实的鲁豫,鲁豫的真实——有感于《鲁豫有约》“汶川地震一周年”特别节目
慈善的眼睛
慈善的热度
重建之光
他们是新疆的民政人、慈善人
马莉日记、潘文华的忘我和莫涓的晚餐
民族团结关键时刻的慈善之光
乌鲁木齐的路边小吃
蓝天白云
爱的魔方——访“微笑列车”总裁白涧龙先生
草原笑靥——“微笑列车”锡林郭勒行
……
大地足迹
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
天呐,我最近读完了一本让我久久不能平静的书,名字叫《迷雾中的低语》。这本书的叙事风格简直是鬼斧神工,作者用一种近乎冷峻的笔触,将那个发生在十九世纪末伦敦街头的故事娓娓道来。它并非那种传统意义上的侦探小说,尽管核心情节围绕着一桩扑朔迷离的失踪案展开,但作者更着迷于挖掘人物内心深处的幽暗与挣扎。主角,一个沉默寡言的钟表匠,他的每一次呼吸、每一次对时间的精准把控,都像是对周围混乱世界的无声控诉。书中对伦敦雾气弥漫的街道、油灯下摇曳的影子,以及上流社会虚伪的宴会场景的描绘,细腻到仿佛能让人闻到煤烟和劣质香水混合的味道。特别是关于“时间”这个主题的探讨,它超越了物理概念,上升到了哲学的层面——我们如何度量生命,那些被浪费或被抓住的瞬间究竟意味着什么?书中有一段描写钟表匠修理一个损坏的怀表时,他凝视着那些微小的齿轮,思考着生命的每一个环节是否都能被精确计算和修复,那段文字的张力,让我反复阅读了好几遍。这本书的节奏把握得极好,时而如暴雨般急促,时而又像深秋的湖水般沉静,让人在不知不觉中被吸入那个时代,体验着人性的复杂与脆弱。它绝对是一部需要细细品味的佳作,绝非一目十行可以消化的那种“快餐”读物。
你知道吗,我最近翻开了一本关于园艺哲学的书,名字叫做《泥土与静默》。起初我以为这会是一本枯燥的园艺指南,教我如何施肥和修剪,结果我发现自己完全错了。这本书的核心是探讨“等待”与“耐心”的力量。作者是一位隐居在苏格兰高地的老园丁,他的文字里充满了苔藓的湿气和泥土的芬芳。他几乎没有直接谈论园艺技巧,而是将每一个植物的生长周期——从一颗种子被埋入黑暗,到它最终破土而出,再到开花、凋零——都视为一种对生命本质的隐喻。其中关于“根系”的论述尤其精彩,他写道,我们总是关注枝叶和花朵的绚烂,却忽略了支撑这一切的地下网络,那些默默无闻的、在黑暗中建立连接的部分,才是生命真正力量的源泉。这种观察角度,让我开始反思自己在工作和生活中对“速成”的盲目追求。这本书的结构非常松散,更像是一本随笔集,情绪的流动完全跟随季节的变化而变化。当他描写冬天大雪覆盖下的花园时,那种寂静和蓄势待发的感觉,简直能让人瞬间平静下来,把外界的喧嚣都隔绝在外。它不是一本“读完”的书,更像是一段需要时常回归的“心灵栖息地”。
如果用一个词来形容我读完《数字炼金术士的挽歌》的感受,那就是“错位感”。这是一部探讨人工智能伦理与后人类身份认同的赛博朋克小说,但它采用了一种极其复古的、近乎十九世纪哥特小说的笔法来叙述。故事背景设定在一个被数据流和全息投影统治的未来都市,但叙述者却像一个在阁楼里整理着泛黄信件的旧时代学者。这种风格上的强烈反差,制造出一种奇特的阅读体验:未来的科技奇观,却被包裹在一种过时的、充满宿命感的叙述框架中。小说的主角是一位试图将人类意识完全数字化并上传的科学家,他坚信这是人类进化的终极形态。然而,书中对“上传后的生命”的描绘,远比我们想象的要空洞和悲哀——他们拥有无限的计算能力,却失去了对“有限性”的珍视。作者通过大量的内心独白和哲学思辨,拷问着“存在”的定义:没有了肉体的衰老、疼痛和死亡,我们还算是“人”吗?书中的高潮部分,并非动作场面,而是主角在虚拟世界中,试图重新“感受”到雨水滴落皮肤的那个瞬间的徒劳努力。这本书的语言华丽而晦涩,充满了对技术进步的深刻反思,读起来很耗费脑力,但绝对值得每一次思维的碰撞。
我向来对历史题材的小众传记不太感冒,但《铁与丝绒的交响》硬是把我拉了进去。这本书聚焦于一位鲜为人知的十八世纪巴洛克时期作曲家的生平,他的人生充满了戏剧性的高低起伏。与那些歌颂天才的传记不同,这本书的笔法极其注重社会环境对艺术创作的制约与塑造。作者没有回避这位作曲家在宫廷中的谄媚与挣扎,也没有美化他为艺术牺牲一切的刻板形象。相反,我们看到的是一个在权力结构下,如何用音符来表达无法言说的屈辱与渴望的灵魂。书中对音乐理论和作曲手法的分析深入浅出,即便我不懂乐理,也能感受到那些和弦是如何巧妙地模仿了当时政治斗争的紧张感。最绝妙的是,作者将这位作曲家与他同时代的两位政治家并置描写,通过对比他们在各自领域内构建的“秩序”,揭示了艺术秩序的脆弱与坚韧。书中的对话场景非常精彩,充满了那个时代的迂回和暗语,每一次恭维的背后都可能藏着一把匕首。读完后,我对“艺术的自由”有了更务实也更悲凉的理解:真正的自由,往往诞生于最受束缚的时刻。
我得说,《星际残骸的编年史》简直是科幻文学的一次大胆革新!我一直以为我已经看遍了所有关于太空歌剧和末日预言的套路,但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有宏大的战争场面,也没有拯救宇宙的英雄主义,反而将焦点放在了被遗忘的“边缘文明”上。作者构建了一个令人惊叹的宇宙图景,那里充满了被主流文明排斥的、依靠回收废弃技术和破碎数据生存的群体。最让我震撼的是对“记忆碎片”的运用。故事是通过一系列非线性、相互交织的日志、加密文件和模拟现实片段拼凑而成的,读者就像一个考古学家,必须自己去挖掘真相。这种叙事手法要求读者高度投入,但回报也是巨大的。书中对“信息熵”的理解非常深刻,探讨了在一个信息爆炸又极度碎片化的时代,真正的知识和历史是如何被扭曲和丢失的。例如,其中一个种族声称他们是通过“遗忘”来保存最纯粹的历史记录的,这种悖论性的思维模式,让我对我们赖以生存的媒介和记录方式产生了深刻的怀疑。这本书的语言风格冷峻、充满技术术语,但又不失诗意,那些对遥远星云和死去文明的描述,读起来犹如在阅读一篇宏大的、充满遗憾的史诗。