具体描述
作者简介
万 鼎 历 略
1955年10月3日出
生，陕西省西安市人。自
幼酷爱绘画，1973年师承
著名山水画名家何海霞
先牛。1987年考入西安美
术学院，攻读山水画专业
研究生硕士学位。1990年
毕业，获艺术硕士学位，
并留校任教至今
作品具有深厚的传
统功力，笔墨苍秀挺拔，
章法奇巧，诗意浓郁，曾
在省市及全国报刊发表，
多次参加省、市全国美展
及国外展出，并获奖。曾
被日本、美国、韩国、台湾
等国家和地区收藏。
现为西安美术学院
山水画专业讲师。
目录信息
读后感
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用户评价
我尤其欣赏作者在处理“章法布局”时所展现出的历史视野和文化担当。这本书并非只关注于单幅画的技巧，而是将视野拉宽到整个中国山水画数千年的发展脉络中去考量。书中收录了大量的古代手卷、立轴的拓片资料，并以极高的精度还原了原作的构图逻辑。作者不是简单地复制古人，而是深入剖析了不同历史时期（如唐、宋、元、明清）审美取向对章法布局的影响，比如宋人偏爱的“高远法”如何体现了士大夫阶层对天地秩序的敬畏，而元人“平远法”中的松散与萧疏又如何映射了文人的隐逸情怀。这种将技法融入时代背景的阐述方式，让读者在学习如何“画山”的同时，也学会了如何“读画”，如何理解画中所蕴含的时代精神。这种深厚的文化底蕴，使得这本书超越了一本单纯的技法书，更像是一部带有实践指导性的艺术史读本，极大地丰富了我们对传统艺术的认知层次。
评分这本书的排版和图例设计，可以说是目前我见过的所有国画教材中最为用心的一本。它跳出了传统教材那种一图配一文的刻板模式，大量采用了高清放大的细节局部图，以及关键步骤的慢动作分解示意。比如说，在讲解“披麻皴”的运用时，书中不仅展示了完整的树石范例，更配有近乎微观尺度的皴法纹理特写，甚至标注出了不同角度、不同力度的笔触方向和边缘处理，对于初学者和进阶者都是极大的福音。我特别留意了其中关于“云雾画法”的章节，作者用环形的箭头指示了运笔的轨迹和收笔时的提按变化，这些细微的指导，是那些只描述“轻柔提笔”的文字无法有效传达的。这种“所见即所得”的教学方式，极大地缩短了理论学习到实际操作之间的鸿沟。阅读过程中，我手边总是放着一张半干的练习纸，几乎是看着图例就忍不住跟着比划起来，因为图示的清晰度，使得每一步的转换都显得那么自然和流畅，效率之高，远超以往任何一本教材。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许古朴气息的封面材质，触感温润，配合着烫金的书名字体，透着一股沉稳的书卷气。我特地挑了个周末的午后，泡上一壶清茶，才翻开这本期待已久的大部头。初翻几页，就被其中对传统山水画“气韵生动”的哲学探讨深深吸引。作者并非只是简单地罗列技法，而是将笔墨的运用上升到了对自然、对宇宙的体悟层面。比如书中对“留白”的处理，简直是独具匠心，他没有用枯燥的理论去解释留白的意义，而是通过大量精妙的古代名作对比分析，展示了“计白当黑”的视觉张力，让人恍然大悟，原来空白之处，才是真正容纳万千气象的所在。读到此处，我几乎能感受到古人作画时那种心手相应、物我两忘的境界。这种由内而外的引导，远比死记硬背线条和皴法来得深刻和持久，它真正触及了中国画的灵魂。尤其欣赏作者在论述“点景”时所展现的细腻观察力，如何用极少的几笔，勾勒出人物在宏大山水中的渺小与和谐，这门学问，确实需要时间去慢慢咂摸。
评分我一直以为自己对水墨晕染的理解已经算得上是炉火纯青了，毕竟临摹了市面上几本主流的技法教材多年。然而，这本书真正打开了我对“墨分五色”理解的全新视角。作者花了大量篇幅，细致入微地解析了松烟墨、徽墨、油烟墨在不同湿度、不同纸张上所产生的微妙变化，这不是简单的“干湿浓淡”能概括的。他提供了一套近乎科学的实验数据和观察记录，指导我们如何根据季节光照的变化来调整墨汁的调制比例，这简直是为我们这些常年在画室里与墨为伴的实践者提供的“秘籍”。特别是书中关于“破墨法”的论述，不同于市面上流行的那种大开大合的泼洒，作者强调的是“墨韵的渗透与肌理的生成”，通过一系列复杂的多层叠加实验，展示了如何让墨色在纸面上自然地“流动”与“交融”，形成那种无法复制的自然肌理感。这种对材料科学和艺术表达的完美结合，让原本被视为玄学的技法变得清晰可循，极大地提高了实践的可操作性，对于想要在水墨技法上寻求突破的画友来说，绝对是醍醐灌顶之作。
评分这本书在“写生与创作”的结合上，提供了非常实用的指导方针。很多传统技法书往往侧重于“仿古”，要求学习者严格遵循古人范式，但这本书却非常鼓励个性化的表达。作者在最后几章，巧妙地引入了现代视觉语言的思考，并结合其多年的写生经验，提出了一套“提取与转化”的方法论。他详细演示了如何从实景的观察中提炼出最能表达画家心意的“意象元素”，而不是机械地描摹自然界中的一草一木。例如，面对一处复杂的峡谷景观，作者教导我们如何运用“散点透视”与“焦点透视”的灵活结合，来组织画面，突出主题，甚至大胆地建议在用笔上可以适当加入一些现代水墨的实验性笔触，以增强画面的现代感和冲击力。这种既尊重传统规范又不墨守成规的开放态度，极大地激发了我们作为创作者的自信心，让人觉得，学习技法是为了更好地打破束缚，真正找到属于自己的声音，这才是艺术学习的最高境界。
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