具体描述
《跟大师学摄影技巧:我的镜头在说话》在版式设计中配有大量高质量摄影作品，丰富了版式，增强了图书的阅读性和欣赏性。《跟大师学摄影技巧:我的镜头在说话》汇集贾育平、唐景亮从影以来的力作：人物、风光等编辑成册，将拍摄技艺、经验、秘诀和盘托出。让您在学知识的同时尽享美不胜收的摄影作品。
作者简介
贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，著名摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于《知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
1979年初，“文化大革命”刚结束不久，贾老的作品首次在香港获金牌大奖，这也是内地摄影界第一人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前国内许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
博客热搜：摄影家贾育平
唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控+索尼崇拜症
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目录信息
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读后感
这是一本厚厚的全彩画册，每张照片都有一个故事。从器材的层面都是略有涉及，只是指出了一些关键点；书的重点还是落在了老爷子的照片上面给与了人极大的美的享受，让这个炎炎的夏日给我的内心带来一阵阵内心的平静和清凉。
评分这是一本厚厚的全彩画册，每张照片都有一个故事。从器材的层面都是略有涉及，只是指出了一些关键点；书的重点还是落在了老爷子的照片上面给与了人极大的美的享受，让这个炎炎的夏日给我的内心带来一阵阵内心的平静和清凉。
评分这是一本厚厚的全彩画册，每张照片都有一个故事。从器材的层面都是略有涉及，只是指出了一些关键点；书的重点还是落在了老爷子的照片上面给与了人极大的美的享受，让这个炎炎的夏日给我的内心带来一阵阵内心的平静和清凉。
评分这是一本厚厚的全彩画册，每张照片都有一个故事。从器材的层面都是略有涉及，只是指出了一些关键点；书的重点还是落在了老爷子的照片上面给与了人极大的美的享受，让这个炎炎的夏日给我的内心带来一阵阵内心的平静和清凉。
评分这是一本厚厚的全彩画册，每张照片都有一个故事。从器材的层面都是略有涉及，只是指出了一些关键点；书的重点还是落在了老爷子的照片上面给与了人极大的美的享受，让这个炎炎的夏日给我的内心带来一阵阵内心的平静和清凉。
用户评价
天呐，我最近迷上了一本关于城市建筑摄影的书，那本真叫“光影之城：现代都市的视觉解构”。这本书简直是本宝藏！作者不仅深入浅出地讲解了如何捕捉建筑的线条和几何美感，更厉害的是，它有一整个章节专门讲如何在光线不好的时候，比如阴天或者傍晚，利用环境光来营造戏剧性的氛围。我以前总觉得拍建筑就是把它们拍清楚，但这本书教会我如何通过调整视角和后期处理，把冰冷的钢筋水泥变成充满故事感的艺术品。里面有大量的实战案例分析，从巴黎的古典主义到迪拜的未来主义建筑，作者的分析细致入微，让你仿佛身临其境地跟着他一起在现场操作。最让我惊喜的是，它还介绍了几种非常小众但极其有效的构图法，比如“负空间”在表现宏大建筑时的应用，让我拍出来的照片瞬间提升了一个档次。这本书对于任何想让自己的建筑摄影作品脱颖而出的人来说，绝对是必备的工具书，我强烈推荐给所有热爱城市探索的朋友们。
评分我最近翻阅了一本讲述自然风光微距摄影的入门指南，名字好像叫《花开半夏：微观世界的奇妙旅程》。这本书的风格非常清新治愈，完全没有那种枯燥的参数堆砌。它重点强调的是“耐心”和“观察力”的培养。记得有一章专门讲如何找到最佳的拍摄角度来表现露珠的晶莹剔透，作者分享了他为了拍到一个完美的螳螂特写，如何在草丛里趴了整整一下午的经历。读完之后，我最大的收获是学会了如何“慢下来”。摄影不再是快速按下快门，而是变成了一种与自然生物的“交流”。书中详细拆解了闪光灯在微距摄影中的应用，特别是如何用柔光罩和反光板，让昆虫的复眼呈现出宝石般的光泽，而不是生硬的反光。另外，它还收录了很多后期调色的秘籍，教你如何让绿色更鲜活，让花瓣的色彩更饱和，整体感觉就像是拿到了一本充满诗意的自然日记，让我对身边的微小生命充满了敬畏和好奇。
评分我最近刚看完一本关于黑白摄影艺术的书，书名有点文艺，叫做《寂静的调子：用灰阶叙事》。这本书的重点在于，它把黑白摄影提升到了“极简主义”和“形式美”的高度。它不仅仅是教你如何把彩色照片去色，而是教你如何“看”世界，如何将复杂的现实场景简化为纯粹的明暗对比、纹理和形状。书中用了大量的篇幅来分析历史上的大师作品，比如亚当斯，不是看他们拍了什么风景，而是分析他们是如何处理中间调的灰色过渡，以及如何通过剪裁来强化画面的结构感。我印象最深的是关于“纹理”的章节，它教你如何利用强烈的侧光，将粗糙的墙面、布料的纤维甚至是水面的涟漪，转化为极具触感的视觉体验。这本书看完后，我的后期习惯彻底改变了，我现在面对任何场景，第一反应不再是“颜色是什么”，而是“光影的骨架在哪里”，对纯粹的视觉语言的理解得到了质的飞跃。
评分我最近在研究一本关于“运动抓拍”的专业教材，名字听起来就很有力量感，叫《瞬间的永恒：高速运动的定格艺术》。这本书的深度绝对不是为普通爱好者准备的，它简直像一本运动物理学的应用手册。书中大量使用了快门速度、焦距和追焦模式的复杂组合进行讲解。我特别佩服作者对不同类型运动的精准把控，比如拍摄赛车时，如何通过慢速快门实现“拖影”效果，既能体现速度感又不至于主体模糊；再比如篮球比赛中，如何精确捕捉运动员腾空跳跃的最高点，让汗水都清晰可见。它不仅讲解了技术，更深入剖析了“时机”的选择——如何预判运动员的动作轨迹。里面附带了很多专业相机的设置模板，对于那些追求极致清晰度和动态捕捉效果的摄影师来说，这本书的价值简直无法估量，读起来就像在参加一场高强度的实战训练营。
评分说起来惭愧，我之前对人像摄影一直停留在“美颜磨皮”的阶段，直到我读了那本叫《光与影的私语：如何塑造人物情绪肖像》的书，才真正打开了新世界的大门。这本书完全颠覆了我对布光的基本认知。它没有过多讨论昂贵的灯光设备，而是把重点放在了如何利用一扇窗户的光线，来雕刻模特的脸部轮廓，营造出不同的情绪氛围——比如“伦勃朗光”带来的沉思感，和“蝴蝶光”的优雅和神秘。作者的文字非常细腻且富有哲学意味，他总是在强调“眼神”和“情绪”的引导，而不是单纯的技术堆砌。书中有一个章节专门讲如何与模特沟通，建立信任，从而捕捉到那些最真实、最脆弱的瞬间。我尝试着用书中的方法去指导朋友摆姿势，结果拍出来的照片，连我自己都惊艳了，那种深度和故事感，是以前用套路完全拍不出来的。
评分大概翻了翻，人像照片太上个世纪风格了，旧风格// 除了有的人像摄影年代太久远以外，书里的风景拍的都还挺好的，有些概念说的也比较清楚，比大学时候的那个摄影外聘老师好多了。。不过里面关于构图的内容再多讲点就更好了。本书可作为入门看看吧，之后用书里的话来说摄影没有捷径，多拍吧。
评分刚读完，可惜这本书写的时候单反还不像现在这么盛行、成熟，但是作者很有心写了相机和镜头，还有参数，就是没有快门速度
评分照片不错 摄影方面介绍的一般
评分全书的风景照是可以的，人像美女就比较有90年代的风格。作为一本入门级书籍，前面介绍的有点繁多，说得太多反而说不清楚了。一些理念还是比较实用的，怀疑后期太过严重。
评分大概翻了翻，人像照片太上个世纪风格了，旧风格// 除了有的人像摄影年代太久远以外，书里的风景拍的都还挺好的，有些概念说的也比较清楚，比大学时候的那个摄影外聘老师好多了。。不过里面关于构图的内容再多讲点就更好了。本书可作为入门看看吧，之后用书里的话来说摄影没有捷径，多拍吧。
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