具体描述
《翟永明的诗》是“蓝星诗库”系列之一，选入翟永明短诗数十首，力图为读者提供一个集中翟永明诗歌精华的选本，同时对翟永明诗歌世界的有机性有所反映。具体内容包括寻找的钥匙、静安庄、绿房间、迷途的女人、肖像、称之为一切、年轻的褐色植物等。
作者简介
翟永明，1955年生于四川成都。
翟永明在80年代曾以组诗《女人》引起关注。诗中独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。这之后翟永明接连创作了《静安庄》、《人生在世》、《被称之为一切》、《颜色中的颜色》等诗作，被认为是中国新诗潮运动以来最有代表性的女诗人之一。
目录信息
第一辑
第二辑
第三辑
第四辑
黑房间
寻找的钥匙
静安庄
绿房间
迷途的女人
肖像
称之为一切
年轻的褐色植物
我策马扬鞭
我的蝙蝠
土拨鼠
颜色中的颜色
失眠之夜的印象
壁虎与我
午夜的判断
咖啡馆之夜
重逢
祖母的时光
莉莉和琼（叙事组诗）
道具和场景的述说
脸谱生涯
盲人按摩师的几种方式
剪刀手的对话
时间美人之歌
三美人之歌
十四首素歌
小酒馆的现场主题
周末与几位忙人共饮
编织和行为之歌
孤身的逃
我醉，你不喝
去面对一个电话
给我爱情，我就爱他
终于使我周转不灵
重阳登高
潜水艇的悲伤
她也叫丽达
菊花灯笼漂过来
轻伤的人，重伤的城市
新天鹅湖
一个词
马克白夫人
老家
传奇
关于雏妓的一次报道
英雄
最委婉的词
对影成三人
在古代
五十年代的语言
浇
鱼玄机赋
战争
哀书生（组诗《桃花劫》选一）
前朝来信
黄帝的采纳笔记
· · · · · · (收起)
读后感
翟永明，中国当代最具才华的女诗人，没有之一。读舒婷的诗，感觉她还在学习诗歌的写法，没有入门。读翟永明的诗，已是大家风范。对女性内心的书写，精雕细刻，让人无法忽略她的存在。早期的组诗《女人》语言奇诡大胆，隐隐带有女权主义的先锋姿态。“今晚所有的光只为你照亮”...
翟永明，中国当代最具才华的女诗人，没有之一。读舒婷的诗，感觉她还在学习诗歌的写法，没有入门。读翟永明的诗，已是大家风范。对女性内心的书写，精雕细刻，让人无法忽略她的存在。早期的组诗《女人》语言奇诡大胆，隐隐带有女权主义的先锋姿态。“今晚所有的光只为你照亮”...
翟永明，咋一听像个男人的名字。看她的诗歌，亦常发惑：如此冷峻、复杂的意象，是摆脱不去的男性意识在奔涌。再反复读几篇，又发现，其诗歌中捕捉的美丽意象，又是逃不出细腻、敏感的女性感官。她的诗歌像是一个谜，我常不解其意，却又深陷其中…… 照片中的翟永...
翟永明，咋一听像个男人的名字。看她的诗歌，亦常发惑：如此冷峻、复杂的意象，是摆脱不去的男性意识在奔涌。再反复读几篇，又发现，其诗歌中捕捉的美丽意象，又是逃不出细腻、敏感的女性感官。她的诗歌像是一个谜，我常不解其意，却又深陷其中…… 照片中的翟永...
翟永明，咋一听像个男人的名字。看她的诗歌，亦常发惑：如此冷峻、复杂的意象，是摆脱不去的男性意识在奔涌。再反复读几篇，又发现，其诗歌中捕捉的美丽意象，又是逃不出细腻、敏感的女性感官。她的诗歌像是一个谜，我常不解其意，却又深陷其中…… 照片中的翟永...
用户评价
这本书的封面设计就带着一种沉静而有力的质感，深色的背景下，几个字迹显得不张扬却又异常醒目，仿佛是作者深思熟虑后留下的印记。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生一种对文字的敬畏。我喜欢这种纸张的触感，微微的粗糙感，让每一次翻阅都成为一种实在的体验。读这本书，就像是在一个幽暗的房间里，点亮了一盏摇曳的烛光，烛光在墙壁上投下斑驳的影子，也照亮了那些被掩藏在日常之下的深刻情感。我一直在寻找一种能够触及灵魂深处的声音，一种不加掩饰的、 raw 的表达，而这本书似乎就提供了这样的可能。那种语言的张力，那种意象的穿透力，让我觉得，原来内心的世界可以被如此精准地捕捉和呈现。我期待着，在这文字的光影中，能与作者产生某种共鸣，或者，被那些未曾抵达的情感领域所触动。
从阅读这本书的第一页开始，我就被一种奇特的情感所包裹。它不像那种直接诉诸感官的强烈冲击，而是一种缓慢渗透、逐渐加深的力量。作者的语言，有时显得异常简洁，却能精准地捕捉到那些最难以言喻的情绪。我能感受到一种孤独，一种对个体在时代洪流中的渺小感的深刻认知，但这种孤独并非抱怨，而是一种对现实的坦然面对。同时，在那些略显沉重的叙述中，我又常常能捕捉到一丝倔强，一种不屈服于命运的韧性。这本书，仿佛是在黑暗中点亮的一束微光，它不耀眼，但足以照亮前行的道路，也足以让人看到那些被忽略的美丽。我享受这种与作者一同探索内心深处，一同审视存在的阅读过程，它让我觉得，自己并非孤单一人，在时代的变幻中，总有相似的感受在流动。
当我翻开这本书，就像是走进了一个充满象征意义的艺术空间。作者的文字，不像是在叙述故事，更像是在构建一幅幅意象鲜明的画面，每一幅画面都蕴含着多层含义，需要读者去细细品味和解读。我特别喜欢那些运用了大量比喻和象征的段落，它们让文字变得更加生动和富有张力，也更能触动人内心深处的感受。有时，我会觉得作者的笔触带着一种“冷峻”的美感，她似乎不害怕将那些残酷的现实赤裸裸地呈现出来，但同时，又在字里行间流露出一丝不易察觉的温柔。这种矛盾的统一，让这本书更具魅力。它不是那种读完就能轻易忘怀的作品，而是会在你的脑海中留下深刻的印记，让你在日后的生活中，时不时地回想起其中的某些句子，某些意象，并从中获得新的启发。
这本书给我最深刻的印象，是它所营造出的那种独特的氛围。它不像某些作品那样，试图用激昂的文字来宣泄情绪，而是采用了一种更加内敛、更加含蓄的方式，将那些澎湃的内心世界娓娓道来。这种“不动声色”的力量，反而更具穿透力。我能感受到字里行间弥漫着一种淡淡的忧伤，一种对个体存在与社会现实之间张力的深刻体认。但这种忧伤并非绝望，而是一种清醒的感知，一种在挣扎中寻求理解的姿态。它让我开始审视自己与周围世界的关系，思考那些被我们忽略的细节，那些在日常生活中悄然发生却又影响深远的变化。这本书，就像是一个安静的观察者，用它独特的视角，捕捉到了时代浪潮下个体命运的种种细微之处，那些不易察觉的悸动和不安，都被它不动声色地记录了下来。
每一次拿起这本书，都像是踏入了一个精心构建的迷宫，里面充满了意想不到的转折和隐喻。作者似乎很擅长玩弄语言的边界，将那些日常的词汇，通过一种奇特的方式组合，焕发出别样的生命力。我尤其着迷于那些看似平淡的叙述中，突然迸发出的某种尖锐的洞察，它像一把小刀，精准地割开了现实的表皮，露出底下那些隐藏的伤痕。读到某些段落的时候，我会忍不住停下来，反复咀嚼其中的字句，试图理解那些弦外之音，感受那些未被言明的情绪。这种阅读体验，与其说是在“读”书，不如说是在“感受”书。它不是那种一目了然的，可以直接吸收的知识，而是需要你投入自己的思考和联想，去一点点地拼凑出完整的画面。这是一种更具挑战性，也更令人回味的阅读方式，仿佛在和作者进行一场无声的对话，一场关于存在、关于情感、关于时间的多维度交流。
《十四首素歌》後面那些可真好，明顯感覺發酵完畢了，【我也會感到自己慢慢透明／慢慢變色／我也會終夜含煙 然後／離地而起】
只喜欢某一时期她的诗感
那个年代的四川，她一袭红衣，临风而笑，旁边是骑着自行车的张枣。。。这张照片比她写的所有东西都好看。
“它的标本比它更美丽”
读不进去。
