电影学研究(第一辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:王亮衡主编

出品人:

页数:511

译者:

出版时间:1997-02

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504329653

丛书系列:

图书标签:

• 电影学
• 电影研究
• 电影理论
• 电影史
• 视听文化
• 文化研究
• 媒介研究
• 艺术学
• 文学
• 传播学

《影像的深邃回响：现代电影理论与文化批评的交织》 本书导言：重塑我们理解光影艺术的基石 本书并非一部关于特定时期或流派电影的断代史，亦非一部单纯的技术手册或市场分析。相反，它是一次对电影本体论、美学范式以及其社会文化渗透力的深度哲学拷问与理论重构。我们试图在当代全球化语境下，重新审视那些奠定现代电影研究范式的核心议题，并开拓新的批评路径，以应对媒介融合与数字转型的挑战。 第一部分：本体论的边界与视域的拓展 本部分着重探讨“电影是什么”这一永恒命题在后结构主义与现象学思潮冲击下的演变。我们首先回归卢米埃尔兄弟的“真实记录”与梅里爱的“魔幻建构”之间那道本体论的鸿沟，并引入巴赞（Bazin）的“自然主义倾向”与爱森斯坦（Eisenstein）的“辩证蒙太奇”之间的结构性张力。 随后，我们深入分析了德勒兹（Deleuze）关于运动影像（Movement-Image）与时间影像（Time-Image）的区分。重点讨论了时间影像如何挑战了传统的叙事结构与时空连贯性，尤其是在意大利新现实主义和后现代电影中，时间是如何被“打散”和“重组”的。我们不仅仅停留在理论的转述，更将其应用于分析当代独立电影中对线性叙事的消解实践，考察这种结构性断裂如何反过来塑造了观众的感知经验。 我们还将讨论“在场感”（Presence）的媒介哲学。通过对安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）影像哲学的细致剖析，我们探究了“时间性本身”如何在屏幕上凝固，以及这种凝固如何与人类的记忆和精神体验发生关联。这部分内容挑战了纯粹的符号学解读，强调了身体性（Corporeality）与物质性（Materiality）在光影媒介中的回归。 第二部分：主体性、凝视与权力结构的解构 影像从来不是中立的载体，它内嵌着权力关系和意识形态的烙印。本部分聚焦于批判理论在电影研究中的应用与深化。 我们系统梳理了拉康（Lacan）的精神分析理论在电影符号学中的经典运用，特别是“凝视”（The Gaze）概念的变异。然而，本书超越了传统的“男性凝视”（Male Gaze）的初步批判，转向了对“机构凝视”（Institutional Gaze，例如全景敞视主义在纪录片与监控影像中的体现）和“技术凝视”（Technological Gaze，如CGI与虚拟现实对身体边界的侵蚀）的探讨。 此外，我们引入了后殖民主义批评的视角，剖析西方电影工业如何建构“他者”的形象。这不仅涉及对种族刻板印象的揭露，更关注于非西方电影实践者如何通过“反向凝视”（Counter-Spectatorship）和“自我表述”（Self-Representation）来重塑主体身份。例如，对某些特定国家（如伊朗、韩国）电影中处理“羞耻感”和“集体性”的独特美学策略，进行了详尽的案例分析，探讨它们如何抵御好莱坞式的个体英雄主义叙事。 第三部分：媒介生态学的转向：数字时代的美学革命 随着数字技术从根本上改变了影像的生产、流通与消费方式，电影研究必须拓宽其研究视野。本部分致力于构建一个“后电影”（Post-Cinema）的理论框架。 我们不再将“电影”固守于35毫米胶片时代的作品，而是将研究范围拓展至高清数字叙事、流媒体平台的算法推荐机制，以及社交媒体上的短视频模因（Meme）现象。探讨的重点在于：当影像的“光晕”（Aura）因易于复制和传播而消解时，其艺术价值和文化功能如何转移？ 书中专门辟出一章，分析“算法的叙事性”。探讨Netflix、Amazon Prime等平台如何利用用户数据来优化内容推荐，这在多大程度上决定了哪些“电影”得以被观看，以及这些“定制化”的观看体验如何导致了文化体验的极化与“回音室效应”。 我们还探讨了纪录片实践在数字环境下的困境与机遇。在“假新闻”和深度伪造（Deepfake）技术盛行的今天，纪录片对“真实”的承诺显得愈发脆弱。本书呼吁建立一种新的“批判性媒介素养”，要求观众不仅仅是内容消费者，更是影像生产与解构过程的积极参与者。 第四部分：跨媒介叙事与类型学的再定义 传统的类型片研究往往基于文本内部的固定元素。然而，在IP（知识产权）驱动的当代文化中，类型边界日益模糊，跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）成为主流。 我们对“世界构建”（World-Building）进行了深入研究，不再仅仅关注电影本身的情节，而是考察一个叙事宇宙（如漫威、星球大战）如何在小说、游戏、电视剧和主题公园中保持一致性并不断自我增殖。这提出了一个核心问题：当叙事主体从单个文本转移到整个生态系统时，作者性（Authorship）的概念将如何被重新界定？ 此外，本书对某些长期被边缘化的类型进行了重新评价，如B级片（B-Movie）中的民间智慧、邪典电影（Cult Film）中的社群构建，以及恐怖片中对社会焦虑的隐喻功能。通过对这些“亚文化”文本的挖掘，我们展示了电影美学如何从主流殿堂走向非官方、多义的文化试验场。 结语：面向未来的对话 本书的最终目标是提供一套强健且灵活的理论工具箱，使研究者能够以批判性的眼光审视无处不在的影像现象。我们相信，对电影本质的探索永无止境，它与人类感知、社会权力以及技术演进的历史性互动，构成了理解我们所处时代的不可或缺的一环。本书旨在激发下一代电影理论研究者，超越既有的学科壁垒，参与到这场关于光影与意义的持续对话之中。

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这本书的吸引力主要体现在它对早期欧洲艺术电影的梳理上，特别是对意大利新现实主义和法国新浪潮的介绍，内容相对扎实。作者似乎对那段历史有较深的感情和研究，对几位代表性导演的创作哲学阐述得较为细致。然而，这种详尽的描述很快就撞上了一堵墙——它完全避开了对非西方电影，尤其是亚洲电影的任何深入讨论。在这个全球电影交流日益频繁的时代，一部“研究”性质的文集，如果对亚洲电影的贡献和发展趋势视而不见，无疑是留下了巨大的空白。我特意寻找关于日本大岛渚或者香港新浪潮的只言片语，结果一无所获，这让我对“研究”二字的全面性产生了严重的质疑。与其说这是一本包罗万象的电影研究辑录，不如说它更像是一个特定历史时期、特定地域电影流派的私人笔记。这种视野的局限性，使得它作为一部入门或进阶读物，都显得不够称职，无法满足对世界电影多样性有兴趣的读者。

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这本书的装帧设计实在不敢恭维，封面设计得过于朴素，内页的字体排版也显得拥挤，阅读体验大打折扣。我拿到书的时候，就觉得纸张的质感很一般，油墨味有点重，长时间阅读下来眼睛非常容易疲劳。进入正题后，作者对经典好莱坞叙事模式的剖析，着墨不少，但分析手法略显陈旧。他似乎沉迷于对传统好莱坞“三幕剧结构”的不断解构和重述，但这种解构并没有带来新的理解视角，反而让人感觉是在重复已经被讨论了无数次的观点，缺乏批判性的张力。读到后面，我甚至开始分神去思考是不是我记错了这本书的出版年份。更让我感到困惑的是，某些章节的逻辑跳跃性太大，前一页还在讨论剪辑节奏，下一页突然就转到了灯光设计，中间的过渡衔接得非常生硬，让人很难跟上作者的思路，不得不反复阅读才能勉强理清段落之间的关系。这种结构上的混乱，使得原本可能精彩的分析点也变得支离破碎了。

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这本书的编辑校对工作显然做得非常草率，书中存在着不少低级的排版错误和明显的引文疏漏。这对于一本声称具有严肃学术态度的出版物来说，是不可原谅的。我发现有几处引用的年份和导演名字出现了前后矛盾的情况，这让我在引用或参考时不得不花费额外的精力去交叉核对，极大地影响了阅读的流畅性和对作者专业度的信任。此外，书中缺乏一个结构清晰的索引，当你想回顾某个特定导演或者某部影片的讨论时，只能依靠自己的记忆或逐页翻找，这对于一本参考性书籍而言，是致命的缺陷。一个好的研究辑录应该能够方便读者快速定位信息，然而这本书在这方面做得极其糟糕。总体而言，尽管它收集了一些零散的知识点，但其粗糙的制作工艺和缺乏严谨的后期把关，使得它在专业文献中的地位大打折扣，更像是一个匆忙赶制出来的初稿合集。

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这部电影理论的书，名字挺唬人的，像是个学术巨著，但真翻开来，感觉内容组织上有点松散。开篇对电影语言的探讨，倒是下了不少功夫去梳理不同的流派观点，从蒙太奇的早期探索到后来的作者论，信息量是挺大的。不过，这些理论的阐述常常显得有点干瘪，像是教科书的摘抄，缺乏真正深入的案例分析去支撑那些宏大的概念。比如讲到“间离效果”时，作者似乎只是罗列了定义和几个模糊的例子，却没有细致地剖析某一部具体影片是如何运用这个技巧，以及它对观众心理产生了怎样的具体影响。读起来总觉得隔着一层纱，理论和实践之间缺乏有效的桥梁。我期待的是那种能让我看完后，再看老电影时能有耳目一新的洞察，而不是仅仅记住了几个术语。整体来看，它更像是一个知识点的集合，而不是一部引导思考的深度文本。尤其是在当代电影现象的讨论上，内容显得更新滞后，很多新的影像趋势和技术革新，这本书里完全没有触及，让人不禁怀疑其研究的前瞻性。

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我花了大量时间试图理解其中关于“电影本体论”的部分，但这部分内容是我觉得最晦涩难懂的。作者似乎倾向于采用一种高度哲学化的语言来探讨“什么是电影”这一宏大命题，但这种语言风格非但没有帮助我深入思考，反而筑起了一道高墙。大量的术语堆砌，晦涩的德法哲学引述，使得原本就抽象的理论讨论变得更加难以消化。我感觉作者更像是在进行一场炫技式的语言游戏，而非诚恳地与读者进行知识的传递。比如，对于某个特定电影学派的哲学基础论述，我读了三遍，仍然无法准确把握其核心论点，它更像是一堆精美的、但彼此之间连接不紧密的句子组合。我更喜欢那种能用清晰、简洁的语言阐述复杂概念的作品，让读者在轻松阅读中吸收知识，而不是在挫败感中与文字搏斗。这本书在理论深度上可能有所追求，但在表达清晰度上，可以说是完全失败了。

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