具体描述
内 容 简 介
本书简要概括了外国文学发展的历史，从世界文学艺术名著
中选出40部作品进行介绍。所选篇目，大都是文学艺术史上有定
评的佳作。本书对原作内容、意义、作者生平、写作背景、艺术特色
等方面均作了精当的描述。全书内容丰富、文字简洁、可读性强。
是一本有助于在校大学生和社会青年从一个侧面了解人类文明发
展的历史，提高自身文化素质的好书。
作者简介
目录信息
上 编 外国文学史概述
第一章 充满魅力的人类童年
――古希腊罗马文学
第一节 荷马史诗与三大悲剧诗人
第二节 罗马神话与田园牧歌
第二章“神”取代“人”
――中世纪欧洲文学
第一节 圣经故事与英雄史诗
第二节 骑士文学与城市戏剧的兴起
第三章 人文精神的觉醒
――文艺复兴时期的巨匠们
第一节 从《神曲》到《十日谈》
第二节 法国文学与拉伯雷的《巨人传》
第三节 西班牙文学与《堂吉诃德》
第四节 英国文学与莎士比亚
第四章 带着锁链跳舞
――古典主义文学范式的确立
第一节 弥尔顿和他的《失乐园》
第二节 法国古典主义文学
第五章 理性评判一切
――启蒙运动与启蒙文学
第一节 启蒙文学的兴起
第二节 启蒙文学的繁荣
第三节 狂飘突进运动与歌德、席勒
第六章 理想与情感的放歌
――浪漫主义文学运动
第一节 德国浪漫派文学
第二节 英国浪漫主义诗人
第三节 法国浪漫主义小说
第四节 俄国文学与普希金
第七章 名利场和玫瑰梦
――批判现实主义文学
第一节 揭开法兰西的面纱
第二节 小人物抗争的道路
第三节 革命民主主义作家和无产阶级诗人
第四节“自然派”传统与“新人”形象
第五节 自由、民主理想的幻灭
第八章 异军突起
――走向多元发展的文学
第一节“威塞克斯小说”和大资产者家族史
第二节 德国戏剧和小说
第三节 充满矛盾的法国文学
第四节 北欧文学的崛起
第五节 对“活尸”的解剖
第九章 反抗与困惑
――五光十色的20世纪文学
第一节 无产阶级文学
第二节 批判现实主义文学
第三节 现代派文学
第四节 拉丁美洲文学和魔幻现实主义
第十章 永不熄灭的灯
――东方文学概览
第一节 人类最早的精神文明硕果
――古代文学
第二节 亚非文学的新高峰
――中古文学
第三节 民族、民主思想的号角
――近代亚非文学
第四节 亚非文学新的复兴
――现代文学
下编 外国文学艺术名著导读
第一章 综合类名著导读
贡布里希《艺术发展史》导读
保罗・亨利・朗格《十九世纪西方音乐文化史》
导读
第二章 元典类名著导读
荷马《伊利亚特》和《奥德赛》导读
阿拉伯民间故事集《一千零一夜》导读
但丁《神曲》导读
薄伽丘《十日谈》导读
塞万提斯《堂吉河德》导读
丹尼尔・笛福《鲁滨逊漂流记》导读
斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》导读
拜伦《恰尔德・哈洛尔德游记》导读
雨果《悲惨世界》导读
司汤达《红与黑》导读
巴尔扎克《高老头》导读
莫泊桑《羊脂球》导读
福楼拜《包法利夫人》导读
乔万尼奥里《斯巴达克思》导读
海涅《德国――一个冬天的童话》导读
普希金《叶甫盖尼・奥涅金》导读
狄更斯《双城记》导读
萨克雷《名利场》导读
惠特曼《草叶集》导读
夏洛蒂・勃朗特《简・爱》导读
列夫・托尔斯泰《复活》导读
伏尼契《牛虻》导读
波德莱尔《恶之花》导读
陀思妥耶夫斯基《罪与罚》导读
契河夫《套中人》导读
高尔基《母亲》导读
车尔尼雪夫斯基《怎么办？》导读
罗曼・罗兰《约翰・克利斯朵夫》导读
奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》导读
乔伊斯《尤利西斯》导读
艾略特《四个四重奏》导读
欧内斯特・海明威《老人与海》导读
川端康成《雪国》导读
卡夫卡《变形记》导读
肖洛霍夫《静静的顿河》导读
海勒《第22条军规》导读
巴勃罗・聂鲁达《聂鲁达诗集》导读
马尔克斯《百年孤独》导读
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我发现，许多导读类书籍都有一个通病：它们倾向于将经典作品“神化”，用一种不可逾越的距离感来描述它们，仿佛这些名著是只能供奉在神坛上的祭品，普通人不敢亵渎。这本书的独特之处恰恰在于，它展现了这些“巨匠”的“人性”与“局限”。作者在赞颂作品的伟大之余，也毫不避讳地指出了作品在时代背景下可能存在的视角偏狭，或者作者个人意图的复杂性。例如，在分析某位长期被推崇的“天才”时，作者并没有回避其作品中涉及到的某些不合时宜的社会观点，而是将其置于特定的历史语境中进行批判性地审视。这种坦诚和平衡的视角，反而让我更加信服。它告诉我们，阅读经典不是盲目崇拜，而是一场持续的、需要思考和质疑的对话。这种鼓励读者独立思考、而不是被动接受的导向，是这本书最宝贵的精神遗产。它让我意识到，文学艺术的生命力正在于其不断被重新解读和挑战的开放性。
这本书对我最大的影响，是它极大地拓展了我对“艺术”边界的理解。在阅读之前，我总习惯于将“文学”与“戏剧”、“绘画”严格区分开来。然而，作者在介绍中世纪文学时，巧妙地融入了当时的雕塑和建筑风格，探讨了叙事如何在不同媒介间迁移和演变。随后，在讨论现代派文学时，他又会穿插介绍表现主义绘画和无声电影的蒙太奇手法。这种跨媒介的解读，就像打开了一个充满新鲜空气的房间，让我清晰地看到，在特定历史时期，不同艺术门类是如何相互启发、共同构建起那个时代的精神风貌的。我不再觉得某部小说是孤立存在的，而是整个艺术生态系统中的一个有机组成部分。这种立体化的、全景式的观看方式，极大地激发了我去主动探索其他艺术形式的欲望。我甚至开始尝试去理解一些抽象派绘画的“叙事”，这种思维模式的转变，本身就是一次意义非凡的“导读”之旅。
说实话，我本来对这种“导读”性质的书持保留态度的，总觉得它们难免流于表面，像个速食快餐，满足了“知道”的需求，却失去了“品味”的乐趣。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它在深度的挖掘上做得非常克制且精准。它没有试图用一篇短短的章节去“穷尽”一部巨著的所有奥秘，而是像手术刀一样，精确地切入作品最核心的矛盾冲突和美学价值所在。我印象特别深刻的是它对某位俄国大文豪作品的分析，那种对人物内心挣扎的剖析，那种对“灵魂拷问”的细腻捕捉，让我感觉作者本人就是与那些人物一同经历过煎熬的知己。而且，这本书在结构编排上简直是艺术品。它不是按时间顺序简单排列，而是设置了一些非常巧妙的“主题串联”，比如“关于自由的追问”、“被异化的现代人”、“女性声音的觉醒”等等，让你在跨越不同国家和时代的文本中，发现人类共通的情感和哲思的暗流。这种网状的梳理方式，极大地提高了阅读效率和理解的深度，我不再是被动地接受信息，而是主动地在不同文本间建立联系，形成了属于我自己的阅读地图。
这本《外国文学艺术名著导读》的书，简直是为我这种对世界文学和艺术充满好奇，但又常常望而却步的“入门级”爱好者量身定做的。我一直梦想着能深入了解那些横跨时空的伟大作品，从荷马史诗的磅礴叙事到莎士比亚戏剧的深刻人性探讨，再到塞万提斯笔下唐吉诃德的荒诞与理想，心中的清单总是拉得老长，可真正拿起原著时，往往被厚重的文字和陌生的文化背景所困扰。这本书最让我欣赏的是它的切入点，它没有采取那种枯燥的编年史叙述，而是像一位经验老到的导游，带着你精准地找到了每个“名胜”的最佳观赏角度。比如，在解读古希腊悲剧时，作者似乎能洞察到我们现代人心中的焦虑与困惑，将那些古老的命运主题巧妙地与当代社会现象进行对话，使得那些千年之前的文字突然焕发出刺眼的光芒。更妙的是，它对艺术形式的介绍也极其到位，绝非简单的作品梗概堆砌，而是穿插着对当时社会思潮、艺术流派（如浪漫主义、现实主义的兴衰）的精炼梳理，让你在阅读文学作品的同时，也搭建起了坚实的艺术史知识框架。我感觉自己不再是孤零零地面对一本书，而是有了一位学识渊博、风趣健谈的引路人，让我得以自信地跨入那些宏伟的殿堂。
这本书的装帧和排版，给人的第一感觉就是“沉静”与“尊重”。它没有采用那种花哨的、试图用视觉冲击力来吸引眼球的设计，而是用那种恰到好处的留白和柔和的字体，营造出一种适合长时间沉浸阅读的氛围。我承认，我是一个对阅读体验非常挑剔的人，纸张的质感、字体的粗细、行距的疏密，都会影响我的阅读心流。这本书的纸张略带米白，减少了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且很多关键的引文部分，作者会特意用不同的字体或加粗来凸显，这种细微的排版技巧，有效地引导了读者的注意力焦点。更重要的是，作者在解释一些复杂的艺术理论或哲学概念时，从不使用晦涩难懂的学术术语“轰炸”读者。他总能找到最贴近生活的比喻，或者引用另一部作品中的某一情节来做类比，使得那些高高在上的理论变得触手可及。这种“去精英化”的表达方式，让这本书的受众范围大大拓宽，我甚至毫不犹豫地把它推荐给了我那位对艺术史一窍不通的朋友，相信她也能从中获得乐趣。
