具体描述
比较学为人们开拓了研究的一个新领
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读后感
当日在书店翻看时，已经不管它比较不比较了，巴掌大的三册几百张色精意美的图片，全当不正襟危坐时消闲养眼，可灌在口袋里的方便。 幼年爱画，少年无意中学书，涂呀研墨没多久，终是被西人摄去了魂，油彩的质感是抚摸，画自画像如同抚摸自己或制造自己，对于中国名下的东西，...
评分当日在书店翻看时，已经不管它比较不比较了，巴掌大的三册几百张色精意美的图片，全当不正襟危坐时消闲养眼，可灌在口袋里的方便。 幼年爱画，少年无意中学书，涂呀研墨没多久，终是被西人摄去了魂，油彩的质感是抚摸，画自画像如同抚摸自己或制造自己，对于中国名下的东西，...
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用户评价
这本书的阅读体验非常独特，它像是一场穿越时空的艺术对话，让我从不同的文化视角去理解和欣赏风景画。《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》在探讨中国山水画的“气韵”时，让我联想到欧洲油画中对“笔触”的重视。在中国山水画中，笔墨的运用本身就具有独立的审美价值，它不仅仅是塑造物象的工具，更是艺术家情感和生命力的载体，讲究“笔法”、“墨法”的精妙。而欧洲油画，尤其是印象派之后的绘画，也越来越重视笔触的独立性，比如梵高那些充满力量的笔触，直接传递出他内心的激荡情感。本书的论述非常细致，它并没有简单地将笔墨与笔触等同，而是深入分析了它们各自的文化语境和美学追求。我尤其欣赏书中对“全景式”和“局部描绘”的对比，欧洲油画风景常常采用全景式构图，将壮丽的自然风光一览无余地展现在画布上，而中国山水画则更倾向于选择一个独特的视角，通过“移步换景”的方式，引导观者在画面中游走，去发现隐藏其中的美。这种差异，也反映了东西方对于“观看”和“体验”世界的不同方式。
评分这本书的行文风格非常吸引人，不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是带着一种娓娓道来的叙事感，让我在阅读中仿佛置身于一个艺术的殿堂，与大师们进行着跨越时空的交流。《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》不仅是对两种艺术形式的表面比较，更是对它们背后所蕴含的东方哲学和西方理性主义的深入探讨。我特别关注书中关于“透视法”和“笔墨意趣”的对比。欧洲油画对透视法的运用，是为了在二维平面上营造出三维空间的真实感，让观者仿佛能够进入画面的世界。而中国山水画则不拘泥于单一的视角，而是采用“散点透视”或“移步换景”的方式，将不同时间、不同地点观察到的景物巧妙地组织在一起，形成一种流动而富有变化的视觉体验。这种方式更符合中国人“天人合一”的哲学思想，人不是孤立地观察自然，而是融入其中，随景而迁。同时，书中对中国山水画“笔墨意趣”的解读，让我对“墨分五彩”有了更深的理解，不仅仅是色彩的运用，更是通过墨色的浓淡、干湿、枯润，以及用笔的顿挫、提按、转折，来表现山石的质感、树木的形态、水的流向，这些笔墨的运用本身就充满了生命力和艺术美感，这是欧洲油画通过对色彩和光影的精细处理所难以完全取代的。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它让我重新审视了“风景”这两个字在中国和西方文化中所承载的不同意义。欧洲的油画风景，从古典时期对理想化风景的描绘，到浪漫主义时期对壮丽、狂野自然的赞颂，再到印象派对光影瞬间的捕捉，始终围绕着“看见”和“理解”世界展开，画家如同一个忠实的记录者，用画笔将眼前的景象忠实地搬到画布上，并试图通过色彩和构图来表达自己的情感。而中国山水画，它描绘的并非某个具体存在的风景，而是“理想的山水”，是画家心中构建的、带有哲学思考和人文情怀的自然。它不是“看”出来的，而是“体”出来的，是画家将自身融入自然，感受自然，然后以笔墨的形式将其“写”出来。这种“写”包含了书写性，每一笔都蕴含着情感和生命力。我特别喜欢书中对“气韵生动”的解读，这在中国画论中是至高无上的评价，它强调的是一种超越形体的生命活力，是画面所散发出的内在精神。欧洲油画风景虽然也追求情感的传达，但更多的是通过对外部世界的观察和情感的投射，而中国山水画则更像是与自然进行一场灵魂的对话，将自然的生命力内化为自身生命的延伸。这种深邃的哲学内涵，在这本书的梳理下，变得清晰而动人。
评分读完《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》，我最大的感受是，艺术的边界是如此的广阔，而不同文化背景下的艺术创造又如此的殊途同归。书中所探讨的中国山水画对“虚”的运用，那种留白所带来的无限想象空间，以及“意境”的营造，是其独特的魅力所在。这种“虚”不是空无，而是孕育生机的所在，是中国哲学中“无中生有”的体现，让观者在画面的空白处，去填补自己的情感和联想。而欧洲油画风景，即使是对现实景物的精确描绘，也同样可以通过画家的情感注入和构图安排，营造出一种独特的氛围，无论是德拉克洛瓦笔下浪漫主义的激情，还是莫奈印象派的光影魔术，都展现了艺术家对自然的独特理解和情感表达。作者在书中并未将“虚”与“实”简单对立，而是展现了两者在不同语境下的价值，以及它们在艺术创作中的互补性。我尤其欣赏书中对不同时期欧洲风景画流派的梳理，从古典的理想化描绘，到浪漫主义的激情奔放，再到印象派对瞬间光影的捕捉，以及后印象派对形式和色彩的探索，这些都为我们理解欧洲风景画的发展脉络提供了清晰的线索。
评分在阅读《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》的过程中，我不断被作者的洞察力所折服。她能够精准地抓住两种艺术形式最核心的差异，并且用清晰、有条理的语言将其阐释出来。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘山川景物，它更是一种哲学思想的载体，是一种人生观的体现。中国山水画中的“天人合一”，强调人与自然的和谐共存，画家在描绘山水时，往往是将自己的心境融入其中，仿佛自己也化身为山水的一部分，感受着它的静谧、它的力量。这种宁静致远的境界，是欧洲油画风景中较少见的，即使是描绘宁静的乡村景致，也往往带有观察者的距离感。而欧洲油画风景，尤其是在19世纪，伴随着科学的进步和地理大发现，对自然的描绘更加注重写实性和科学性。画家们如同探险家，用画笔记录下世界各地新奇而壮丽的景象，他们对光线、色彩、透视学的深入研究，使得他们的作品具有极强的视觉冲击力和感染力。本书的价值在于，它并没有将这两种艺术风格简单地放在一起比较，而是深入剖析了它们各自的文化根源、哲学基础和美学追求，让我在阅读过程中，仿佛经历了一场跨越时空的心灵对话，深刻理解了不同文明是如何理解和表现自然的。
评分《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。在中国山水画中，意境是一种形而上的存在，它不是画面上能直接看到的，而是由笔墨、构图、留白等元素共同营造出来的，是一种可感而不可知的精神氛围。这种意境的营造，往往与中国传统哲学中的“道法自然”、“天人合一”的思想息息相关，画家通过描绘山水，表达自己对宇宙人生的理解和感悟。而欧洲油画风景，虽然也追求情感的表达和氛围的营造，但更多的是通过对自然景物的细致观察和对光影色彩的精准运用来实现。例如，描绘阴沉的天气，欧洲画家会用深沉的色彩和强烈的对比来表现压抑感；描绘阳光明媚的清晨，则会用明亮的色彩和柔和的光线来营造清新、宁静的氛围。本书的价值在于，它并没有简单地比较两者在“形”上的差异，而是深入挖掘了它们在“意境”和“精神”层面的沟通和理解。书中对不同时期欧洲风景画的分析，尤其是那些带有浪漫主义和象征主义色彩的作品，也能在某种程度上感受到与中国山水画意境的某种共鸣，虽然表达方式不同，但都试图超越纯粹的具象描绘，触及更深层次的精神世界。
评分这本书的出现，填补了我对中国山水画和欧洲油画风景之间进行深入比较研究的空白。在此之前，我虽然对两者都有涉猎，但总是感觉隔着一层纱，无法真正理解它们在精神内核、表现手法以及文化语境上的异同。《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》如同一把钥匙，为我打开了这扇大门。我尤其欣赏作者对于“意境”这个概念的剖析，在中国山水画中，这是一种超越具象的、强调画家主观情感与自然融为一体的表达方式，通过留白、笔墨的晕染和水迹，营造出一种诗意的氛围，让观者在画面之外，去感受山川的魂魄。而欧洲油画风景，虽然同样描绘自然，但更侧重于对光影、色彩和物质质感的真实还原，追求的是对客观世界的细腻捕捉，以及画家对自然景物的理性观察和科学描绘。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入挖掘了它们在历史发展中相互借鉴、彼此影响的脉络，甚至是一些细微的技法处理，例如中国山水画中对皴法的运用，如何以不同的笔触表现山石的不同质地，与欧洲油画中通过颜料的厚薄、笔触的方向来塑造体积感和肌理感，虽然表现形式迥异，但其目的都是为了更生动、更真实地呈现对象。这种比较不是为了评判高下，而是为了提供一个更广阔的视角，让我们能够以一种更包容、更尊重的态度去欣赏不同文化背景下的艺术创造。
评分这本书带来的启发是全方位的，它让我开始重新思考“真实”在艺术中的含义。《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》深入分析了中国山水画对“情”的表达，画家并非完全追求客观的真实，而是将自己的情感、哲学思考融入画面，创造出一种“情在景中，景由情生”的艺术境界。例如，一幅表现壮丽山河的画作，可能蕴含着艺术家对祖国山河的热爱和赞美，也可能透露出一种对人生哲理的思考。而欧洲油画风景，尤其是在19世纪以后，随着科学的进步，对“形”的追求也日益精进。从古典时期对精确解剖学的运用，到印象派对光线瞬息万变的捕捉，再到后印象派对色彩和形式的实验，都在追求一种更接近于“自然”的真实。但即便如此，欧洲风景画也并非完全的复制，画家同样会通过自己的主观判断和情感投入，来塑造画面，例如透纳笔下那种模糊而充满力量的海洋景象，就是他对自然的强烈情感抒发。本书的出色之处在于，它并未简单地将“情”与“形”对立，而是展现了它们在中国和西方艺术中各自的侧重和价值。
评分我一直认为，艺术是连接不同文化最美好的桥梁，而《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》恰恰做到了这一点。它不仅是对两种艺术风格的对比，更是对两种文化精神内核的探讨。书中对中国山水画中“计白当黑”的阐释，让我明白了留白在中国绘画中的重要性，它不是简单的空缺，而是艺术家刻意为之，是为了引导观者的视线，营造意境，让画面拥有呼吸感。这种“虚实相生”的艺术处理手法，在中国哲学中也有体现，例如老子所说的“少则得，多则惑”，在中国山水画中，有时少即是多，简练的笔墨反而能传达更深远的意境。而欧洲油画风景，虽然很少有大面积的留白，但同样可以通过构图的安排，例如利用天空、水面或者前景的虚化，来突出主体，营造空间感和氛围感。我特别欣赏书中关于“野兽派”和“立体主义”对风景描绘的创新，他们大胆地运用色彩和变形，打破了传统的写实束缚，从新的视角去解读自然，这与中国山水画在笔墨上的创新，虽然表现方式不同，但其精神是相通的，都是艺术家对艺术本体的探索和突破。
评分这本书给我带来的最直接改变，就是我欣赏艺术作品的方式发生了根本性的转变。以前我观看风景画，往往停留在“好看”或者“不好看”的层面，而这本书让我开始思考，画家是如何“看见”风景的，以及他们想通过这幅风景画传达什么。《中国山水画与欧洲油画风景比较（下）》引导我关注中国山水画中的“骨法用笔”，那种线条的生命力，以及“随类赋彩”，那种对色彩的运用与笔墨的协调。每一根线条，每一个墨点，都凝聚着画家的心血和情感，它们不仅仅是描绘物象的工具，更是艺术家内心世界的直接流露。而欧洲油画风景，我开始更深入地去理解其“解剖”自然的方式，对光影的细腻观察，对色彩冷暖的精准把握，以及通过颜料的堆叠和笔触的痕迹来塑造物体的体积感和质感。我尤其喜欢书中对印象派画家们如何捕捉自然界瞬息万变的光线和色彩的分析，他们将外光引入画室，打破了传统绘画的束缚，用更加自由和奔放的笔触，表现出大自然勃勃的生机。这种对细节的深入挖掘，让我对这两种艺术形式有了前所未有的尊重和理解。
评分一共上中下三小本，在东四的「古耳咖啡店」翻完。看不懂山水画…
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